Arte da França: características gerais, história

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A história da arte francesa abrange um grande período histórico, desde a era da antiguidade até o nosso tempo.

A França é um país incrível, caracterizado pelo mistério e sofisticação, brilho e sofisticação, sublimidade e um desejo especial por tudo que é belo. E a história da formação do seu único, que se tornou um padrão, uma arte tão diversa e única não é menos incrível que o próprio estado.

Pré-requisitos para a formação do Reino Franco

Para entender as peculiaridades do surgimento e desenvolvimento da arte da França, é necessário fazer uma excursão pela história do período antigo, quando o território do moderno estado francês fazia parte do Grande Império Romano. No século 4, movimentos ativos de tribos bárbaras começaram das margens do Reno até as fronteiras do império. Seus ataques e invasões periódicas das terras romanas, que foram devastadas, prejudicaram muito o estado dos latinos. E em 395, o próprio Império Romano foi dividido entre os filhos do atual imperador em duas partes: Teodósio legou o mais ricoparte de seus territórios para seu filho mais velho Arcádio, e transferiu a parte ocidental para seu filho mais novo, Honório. A divisão do Grande Império Romano em partes enfraqueceu o já frágil estado romano e o tornou mais vulnerável a inimigos externos.

O território da França moderna fazia parte da parte ocidental do antigo Grande Império Romano. Um forte golpe em 410 foi dado a Roma pelas tropas dos visigodos, lideradas por Allaric. O último imperador romano de um estado fraco se escondeu em Ravena, deixando para trás a Roma eterna. Foi lá que ele foi ultrapassado pelo exército de Odoacro, um dos principais líderes militares da tribo visigótica. É a este acontecimento, ocorrido em 476, que se associa a queda final do Império Romano. Como resultado do início da Grande Migração, estados bárbaros começaram a surgir ao longo das terras recuperadas. No século 5, o estado dos francos também surgiu em parte da Gália.

O estado franco e o desenvolvimento da arte francesa

Os francos são um grupo de tribos que desde os tempos antigos se estabeleceram ao longo das margens do Reno em seu curso inferior e na costa do Mar Báltico. O fundador do primeiro reino franco na Europa foi o jovem líder dos francos, Clovis Meroving, que derrotou o exército do governador romano na Gália na Batalha de Soissons e capturou os territórios a ele sujeitos. Em novos territórios, instalou seus associados - os francos, dotando-os de terrenos, realizou uma série de reformas estatais tanto no campo da administração pública quanto na esfera judiciária e legislativa, pondo em vigor um documento único - "Salic Truth ", compilado com base emordens da tribo dos francos sálicos. Além disso, Clóvis deu atenção especial à escolha da fé. A adoção do cristianismo não apenas fortaleceu o novo estado, mas também influenciou a formação da arte franca.

Depois que a dinastia merovíngia se tornou preguiçosa em questões de governo, a vida no reino tornou-se cada vez mais difícil. A nobreza apoderou-se das terras reais. A permissividade floresceu na gestão da nobreza de seus loteamentos e camponeses. O empobrecimento da população aumentou. No século VIII, uma ameaça externa de tribos árabes nômades também apareceu. Um dos administradores do último rei merovíngio, Karl Martell, tomou o poder em suas próprias mãos. Ele realizou uma série de reformas que ajudaram a fortalecer o Estado e derrotar os árabes. E o filho de Charles Martell, Pippin the Short, foi eleito no conselho da nobreza como o novo rei dos francos. Esta escolha foi confirmada pelo Papa. E o primeiro imperador franco era filho de Pippin, o Baixo Carlos, que foi apelidado de o Grande da história. Foi Carlos quem deveu ao Império Franco um estágio especial no florescimento da cultura e da arte, que é chamado de Renascimento carolíngio.

Arte dos francos "originais"

Se você entender as características do nascimento e formação do estado franco, então o destino do patrimônio cultural que está localizado nos territórios francos desde os tempos antigos fica claro. Foi principalmente o desenvolvimento da civilização antiga: pontes, arquitetura residencial e de templos, escultura e literatura, teatro e artes e ofícios. No entanto, o clero cristão não considerou necessário preservardessas riquezas culturais, mas utilizou a parte delas que pudesse ser adaptada à administração do culto religioso e à vida do leigo. Assim, o culto nas igrejas cristãs era realizado em latim, os livros da igreja eram escritos na mesma língua.

Foi necessário utilizar os achados arquitetônicos da Antiguidade para iniciar a construção de templos e mosteiros, o uso dos conhecimentos da astronomia ajudou a calcular as datas do calendário da igreja, que na Idade Média declarava a vida de todo o reino. Os francos também adaptaram o sistema educacional do final do Império Romano às suas necessidades. Vale ress altar que o complexo de assuntos estudados nas escolas francas foi chamado de "Sete Artes Liberais". De que tipo de arte você está falando? O chamado trivium incluía as ciências da palavra: gramática, retórica e dialética. O quadrivium incluía as ciências dos números: aritmética, geometria, música como cálculo de intervalos musicais e astronomia.

As artes e ofícios eram dominados pelas tradições da criatividade bárbara, que se caracterizava pelo uso de ornamentos de plantas e animais e imagens de monstros ou criaturas que não existem na realidade e muitas vezes têm uma aparência bastante assustadora como o motivos principais. Esse tipo de arte é chamado de terratológica ou monstruosa.

Arte e cultura do Renascimento carolíngio

O reinado de Carlos Magno é caracterizado por uma ascensão cultural sem precedentes. Uma das razões para isso é a própria personalidade do imperador - uma pessoa bem educada e altamente culta. Elefalava e lia latim fluentemente, entendia grego, gostava de teologia e filosofia. Uma das estruturas arquitetônicas únicas deste período foi a igreja do palácio em Aachen, incrível em seu design artístico.

A arte de criar livros manuscritos também se desenvolveu: eram escritos em caligrafia quase caligráfica e decorados com belas miniaturas. Entre os livros estavam escritos teológicos e anais - registros ano a ano de eventos que ocorreram no Império Franco.

Escolas voltadas para a educação primária e de elite foram abertas no império. O criador do primeiro foi um associado de Karl Alcuin. E a escola de elite aberta em Aachen uniu cientistas, a família do imperador e toda a corte de Carlos Magno. Na escola, chamada de "Academia da Corte", eram realizadas conversas filosóficas, estudavam a Bíblia e a cultura da Antiguidade, faziam enigmas e compunham poemas. E um dos membros da Academia escreveu a primeira biografia secular, A Vida de Carlos Magno.

Foi durante a era do Renascimento carolíngio que foram lançadas as bases para a preservação e renascimento das tradições da cultura antiga e a base para o desenvolvimento da cultura dos francos.

Formação da França como estado

Durante o reinado dos descendentes de Carlos Magno, o império que ele criou foi cada vez mais enfraquecido. Quando o império foi dividido entre os filhos de Carlos, a parte ocidental dele foi para o filho mais velho Lotário. E seus descendentes continuaram a enfraquecer o estado fragmentado. O império caiu. Os últimos carolíngios finalmente perderam sua influência e foram depostos. Saiba entregou o direitoo reinado do então poderoso Conde de Paris, Hugh Capet. Foi a parte oriental do antigo Império Franco que começou a ser chamada de França. Graças ao domínio dos capetianos, o novo estado não apenas reviveu, mas também recebeu novas oportunidades para seu desenvolvimento, inclusive cultural.

Arte popular da França medieval

No teatro e na música do período medieval, também ocorreram várias mudanças em relação ao antigo. A igreja cristã considerava os atores cúmplices do diabo e perseguia de todas as maneiras a fraternidade artística. Com isso, o teatro deixou de existir como fenômeno de massa, os prédios dos teatros e estádios foram caindo aos poucos em estado de ruína, e os atores começaram a formar trupes itinerantes e tocar para o povo em encruzilhadas, feiras e praças. Grupos móveis de atores universais - histriões eram um objeto menos conveniente de perseguição por parte da igreja e das autoridades, que se subordinavam a ela e perseguiam seus próprios objetivos devido à peculiaridade da direção do trabalho de histriões e trovadores - músicos itinerantes. Um grupo especial consistia de vagabundos - ex-alunos ou monges que conheciam a versificação e os fundamentos da arte musical, que vagavam sozinhos pelas estradas e em suas obras cantavam sobre o amor carnal ou denunciavam a igreja decadente e o estado podre.

Três esferas de desenvolvimento da arte medieval

9/10 da população da França medieval eram camponeses. Portanto, a principal cultura do estado pode ser definida como camponesa. A maior parte do dia o camponês medieval passava trabalhando no chãosenhor feudal. Mas isso não quer dizer que ele não tivesse necessidade e tempo para se comunicar com a cultura e a arte. Basicamente, era a criatividade da música e da dança, competições de força e destreza. Um lugar especial na comunicação com a arte foi ocupado pela exibição de performances de histriões. A arte popular oral também se desenvolveu. A sabedoria do povo se reflete no folclore: contos de fadas, canções, provérbios e ditados. O tema principal dos contadores de histórias era a vergonha do rico estúpido pelo pobre, mas bondoso pobre, que, via de regra, vinha de uma família camponesa. Os contos eram profundamente sociais: revelavam os vícios da sociedade na esfera das relações entre a nobreza e o campesinato, e também falavam sobre a situação dos camponeses. Lendas e baladas também foram criadas, glorificando as façanhas dos heróis populares que lutam pela honra e dignidade de uma pessoa comum e contra a arbitrariedade feudal.

O segundo lado da cultura e arte medievais era a vida das cidades, cujo crescimento e florescimento foram observados a partir do século IX. O surgimento de uma classe como a burguesa foi o início do desenvolvimento da cultura burguesa. As habilidades dos artesãos melhoraram rapidamente. Os princípios de seu trabalho e a qualidade dos produtos criados foram modificados, muitos dos quais hoje são altamente valorizados como obras-primas da arte decorativa e aplicada. Foi a partir dessa época que uma palavra como "obra-prima" entrou em nossa vida cotidiana. Cada mestre que se juntava à fraternidade da guilda tinha que demonstrar suas habilidades e fazer o produto perfeito. Esta foi a obra-prima. Gradualmente, formou-se um sistema de interaçãoe competição de guildas, que inicialmente motivou o desenvolvimento do artesanato. No entanto, com o tempo, as oficinas começaram a interferir no desenvolvimento do artesanato, pois os concorrentes não queriam ser contornados pelos artesãos mais talentosos, e às vezes não queriam que o segredo do processo de fabricação de um produto ou material fosse cair nas mãos dos concorrentes. Muitas vezes, os membros da fraternidade da guilda destruíam invenções e às vezes perseguiam seus criadores.

O terceiro lado da cultura e arte medievais era a existência de um mundo separado da aristocracia - os senhores feudais. Como regra, todos os senhores feudais prestavam serviço militar ao rei, sendo seus vassalos pessoais. Pequenos senhores feudais eram vassalos de seus governantes - barões, condes, etc. Carregando o serviço militar a cavalo, representavam um fenômeno da sociedade medieval como a cavalaria. A cultura cavalheiresca também se caracterizou por sua arte especial. Isso inclui a arte de criar brasões de armas - marcas de identificação tridimensionais de uma família de cavaleiros ou de um cavaleiro individual. Eles fizeram brasões de materiais caros - ouro e prata, esm alte e pele de marta ou esquilo. Cada brasão era uma importante fonte histórica e uma obra de arte muito valiosa.

Além disso, como parte da cultura cavalheiresca, os meninos - futuros cavaleiros - também aprendiam artes como cantar e dançar, tocar instrumentos musicais. Eles aprenderam boas maneiras desde a infância, sabiam muita poesia, e muitos dos próprios cavaleiros escreviam poesia, dedicando-a a uma bela dama. E, claro, é preciso lembrar os monumentos únicos da arquitetura medieval - castelos de cavaleiros,erguidos no estilo românico, bem como templos incríveis construídos em todas as cidades da França, primeiro no estilo românico e depois no estilo gótico. Os templos mais famosos são a Catedral de Notre Dame em Paris e a Catedral de Reims - o local onde os monarcas franceses foram coroados.

Arte da França: Renascimento

O Renascimento, associado a um novo interesse pelo antigo património cultural e artístico, teve origem na ensolarada Itália no século XIV. Na França, as tendências do Renascimento se refletiram na cultura e nas artes plásticas apenas no final do século XV. Mas esse período também durou mais na França do que na Itália: não até o século XVI, mas até o século XVII. A ascensão no campo da cultura e da arte no estado francês foi associada à conclusão da unificação do país sob Luís XI.

O afastamento das tradições góticas na arte da França ocorreu em conexão com as frequentes viagens de reis à Itália, onde conheceram a incrível arte italiana do Renascimento. No entanto, ao contrário da Itália, a arte desse período na França era mais cortês do que folclórica.

Quanto à nacionalidade da arte francesa, o notável poeta François Rabelais, que criou obras poéticas figurativas, espirituosas e alegres, tornou-se um brilhante representante dela na literatura.

Se falarmos das belas artes deste período, deve-se notar que as tendências realistas foram incorporadas em miniaturas teológicas e literatura secular. O primeiro artista deste período de desenvolvimentoJean Fouquet tornou-se a arte da França, deixando para a posteridade um enorme legado na forma de retratos de aristocratas e da família real, miniaturas de livros, paisagens, dípticos representando a Madonna.

Marguerite de Navarra convidou mestres italianos do Renascimento para a França: Rosso e Primaticcio, que se tornaram os fundadores da escola Fontainebleau - uma tendência na arte francesa da pintura que surgiu na propriedade de Fontainebleau. Essa tendência se baseava nos princípios do maneirismo, originalmente representado pelos fundadores da escola, e se caracterizava pelo uso de enredos mitológicos e intrincadas alegorias. Foram preservadas fontes que dão outros nomes dos mestres que participaram do projeto do castelo de Fontainebleau: os italianos Pellegrino e Juste de Juste, os franceses Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, o Fleming Leonard Tirey e outros.

No século 16 na França, o gênero de retrato, pictórico e lápis, estava se desenvolvendo ativamente. Particularmente interessantes são as obras de Jean Clouet, que pintou retratos de quase toda a corte francesa.

A escultura deste período na França está associada ao nome de Michel Colombe, que habilmente executou, entre outras coisas, imagens em relevo e interpretação filosófica da lápide. Interessantes também são as obras de Jean Goujon, imbuídas de uma especial musicalidade e poesia de imagens e formas de atuação.

O trabalho de outro escultor deste período, Germain Pilon, tornou-se um contrapeso ao harmonioso e ideal em sua beleza e graça do trabalho de Goujon. São semelhantes em sua expressão ehipertrofia de sentimentos e experiências transmitidas às obras dos expressionistas do século XIX. Todos os seus personagens são profundamente realistas, até naturalistas, dramáticos e sombrios.

Arte da França: Século XVII

XVI século foi uma época de guerras e devastação para o estado francês. No primeiro quartel do século XVII, o poder na França foi fortalecido. O processo de centralização do poder foi especialmente rápido sob Luís XIII, quando o cardeal Richelieu governava tudo no país. O povo gemia sob o jugo da aristocracia e as dificuldades do trabalho diário. No entanto, a monarquia absolutista contribuiu não apenas para o fortalecimento e aumento do poder da França, mas também para que durante esse período o país se tornasse um dos líderes entre outros estados europeus. Isso, sem dúvida, afetou o desenvolvimento e as principais tendências da cultura e da arte no país.

A arte da França no século XVII pode ser definida aproximadamente como a corte oficial, que se expressava pelo estilo pomposo e decorativo do Barroco.

Em contraste com o esplendor e a decoração exagerada do barroco, duas tendências surgiram na arte da França: o realismo e o classicismo. A primeira delas era um apelo ao reflexo da vida real como ela era, sem embelezamento. No marco dessa direção, desenvolvem-se o gênero cotidiano e o retrato, os gêneros bíblicos e mitológicos.

Classicismo na arte da França reflete principalmente o tema do dever cívico, a vitória da sociedade sobre o indivíduo, os ideais da razão. Eles se posicionam como uma oposição à imperfeição da vida real, um ideal pelo qual se deve lutar, sacrificandomesmo interesses pessoais. Tudo isso está relacionado principalmente às belas artes da França. A base para a arte do classicismo foi a tradição da arte antiga. E isso se reflete mais na arquitetura clássica. Além disso, era a arquitetura que mais dependia dos interesses práticos do Estado e estava completamente subordinada ao absolutismo.

O período do século XVII no estado francês é caracterizado pela construção de um grande número de conjuntos arquitetônicos formadores de cidades e estruturas palacianas. Nesse período, é a arquitetura secular que vem à tona.

Se falarmos sobre o reflexo das tendências acima nas artes visuais, devemos mencionar o trabalho de Nicolas Poussin - um incrível representante da época, cuja pintura incorporava tanto a generalização da visão de mundo quanto a energia indomável da vida da arte antiga.

Arte da França: Século XVIII

Quanto à arte da França do século XVIII, este é um tópico separado para uma longa conversa. Em suma, a arte da França desse período foi um protesto contra os fenômenos negativos da vida pública: o absolutismo começou a se decompor, a aristocracia levou um estilo de vida perdulário, parasitando outras camadas da sociedade. O descontentamento que surgiu entre as massas populares resultou em uma revolução burguesa, em resultado da qual uma república foi estabelecida na França. Tudo isso se refletiu na arte da França no século 18.

A nova ascensão da cultura foi associada a uma enormeinfluência sobre a criatividade do princípio folk, que se pronunciou principalmente na música. No teatro, a comédia começou a desempenhar o papel principal, o teatro justo de máscaras e a arte da ópera estavam se desenvolvendo ativamente. Cada vez menos criadores se voltaram para temas religiosos, a arte secular desenvolveu-se cada vez mais ativamente. A cultura francesa deste período era muito diversificada e cheia de contrastes. A arte do realismo passou a revelar o mundo de uma pessoa de diferentes classes: seus sentimentos e experiências, o lado cotidiano da vida, a análise psicológica.

arte francesa do século XIX

Continuando. Vamos falar brevemente sobre a arte da França no século 19. A vida do estado desta época é caracterizada por outra rodada de crescente descontentamento entre o povo e sentimentos revolucionários pronunciados após a restauração da monarquia francesa. O tema da luta e do heroísmo tornou-se um dos principais nas artes visuais. Isso se refletiu nos novos rumos da pintura – historicismo e romantismo. Mas há uma luta com o academicismo nas artes plásticas deste período.

O estudo do fator cor na pintura leva ao desenvolvimento ativo do gênero paisagem e à revisão de todos os sistemas da pintura francesa.

As artes e ofícios foram especialmente desenvolvidos durante este período como os mais reflexivos das aspirações do povo. Lubok está se tornando muito popular, permitindo que a técnica mais simples, usando imagens satíricas, revele os vícios e problemas da sociedade.

Na verdade, a gravura torna-se uma fonte histórica documental da época. Por gravuras você podeestude a história da França no século 19.

A arte da França, como vemos, é muito multifacetada e diversificada e está intimamente relacionada às peculiaridades do desenvolvimento do estado francês. Cada era é um bloco enorme que requer divulgação especial, o que não pode ser feito dentro da estrutura de um artigo.