Romantismo francês: características e características gerais

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O romantismo francês foi uma das principais tendências da literatura do século XIX. Nesse sentido, a França deu o tom na Europa. Seus escritores e poetas gozavam de merecido prestígio no cenário internacional. O romantismo dominou no início do século. Em primeiro lugar, ele foi associado às obras de Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, François de Chateaubriand. Neste artigo daremos suas características gerais e falaremos sobre as características e principais obras dessa direção.

Pré-requisitos para o surgimento de um movimento literário

O romantismo francês surgiu depois que a sociedade na virada dos séculos 18-19 passou por um colapso global. O evento principal foi a Revolução Francesa. O país vivenciou eventos turbulentos na vida política e pública por três décadas seguidas. Durante este tempo, a dinastia real Bourbon é derrubada, a Guerra Civil se desenrola no país, então a república é derrubada e os Bourbons recuperam o poder.

Tudo isso tinhainfluência no desenvolvimento da literatura, incluindo a formação do romantismo francês. Para os trabalhos jornalísticos e artísticos, repensar os resultados de todos esses eventos, as consequências da revolução, foi de importância decisiva.

Justificação teórica

O nascimento do romantismo francês está associado a nomes como Anna de Stael e Chateaubriand. O tratado de De Stael intitulado "Sobre a literatura considerada em conexão com as instituições públicas" desempenhou um papel na formação da estética da própria direção. Ele viu a luz em 1800.

Dando uma descrição geral do romantismo francês, vale a pena notar que foi nesta obra que a ideia de evolução progressiva foi formulada pela primeira vez. O autor defende o desenvolvimento da criatividade, que deve ocorrer no contexto das mudanças na sociedade.

Em 1802, Chateaubriand teve a mesma ideia em The Genius of Christianity. Em seu tratado Ensaio sobre as revoluções, escrito cinco anos antes, ele reflete sobre o que deveria ser a imagem de um herói romântico. Chateaubriand argumenta que a revolução é inerente ao homem por natureza, pois identifica sua incapacidade de se contentar com o estado de coisas que existe ao seu redor. Nesse sentido, a doutrina da natureza e da civilização de Rousseau é de grande importância para o escritor. Nela, o filósofo observou que considera uma pessoa livre apenas em seu estado natural, enquanto em Chateaubriand a fuga da civilização adquire uma conotação singularmente individualista.

Como resultado, cedoNo romantismo francês, aparece uma pessoa sofrida e solitária, que não encontra conforto ou paz em lugar algum. Um dos primeiros heróis românticos exemplares da literatura mundial é René da história de mesmo nome de Chateaubriand. Por isso ele é chamado de fundador do romantismo francês. René é a personificação clássica da tristeza mundial.

Segunda etapa

No século 19, o romantismo francês continuou a se desenvolver. A sua segunda fase está associada à Restauração, ocorrida em 1815-1830. A reação que veio na sociedade se refletiu nos romances.

O principal fator que começou a determinar a política literária é a oposição entre classicismo e romantismo. Nesse contexto, o classicismo torna-se uma arte oficialmente reconhecida, que se transforma em arma de luta política. O romantismo francês do século XIX é a literatura do futuro e está fortemente associado à renovação. Ao mesmo tempo, tendências místicas e religiosas ganham vida dentro de sua estrutura.

Desde a década de 1820, revistas são publicadas na França, em cujas páginas entram em polêmica os conhecedores de uma nova direção literária. Em 1827, todos os autores mais significativos da época se uniram no grupo Senecal. Inclui Victor Hugo - o chefe do romantismo francês, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Eles se unem em torno do conceito estudado, que lhes parece um símbolo de uma nova arte, que deveria se tornar a arte da liberdade e da verdade.

O nascimento do romance histórico e a ascensão do drama

Falando brevemente sobre o romantismo francês, vale a pena notarque uma de suas características distintivas era o romance histórico. O florescimento da historiografia está associado a esse tempo. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers surgem com a ideia de regularidade, que é ativamente apoiada por muitos intelectuais da época. A visão de mundo e a perspectiva especiais dos românticos franceses formam uma nova filosofia da história.

A consequência disso é o nascimento do romance histórico, que se passa na década de 1820. Esta é uma das principais características do romantismo francês. O drama floresce a seguir.

O prefácio do drama "Cromwell", escrito pelo chefe do romantismo francês, Victor Hugo, torna-se uma espécie de manifesto. Nele, ele formula os princípios-chave do novo drama, bem como os cinco princípios básicos do próprio romantismo. Segundo Hugo, esses princípios consistiam no direito do autor de combinar em uma só obra o clássico com o trágico, o feio com o belo. Ele se opôs às regras das "três unidades", exigiu que o escritor tivesse liberdade absoluta na escolha de técnicas e meios artísticos. Ele também defendia a localidade e o sabor local nos textos, a adesão à autenticidade.

Terceira etapa

Falando brevemente sobre o romantismo francês na literatura na terceira etapa, cabe mencionar que George Sand e Victor Hugo se tornam seus personagens principais.

Hugo - um famoso poeta e romancista, teve um papel decisivo no movimento social na França da época e no desenvolvimento da literatura. Ele atingiu o auge de sua carreira nos anos 1820-1830, quando lançou romances sociais que fizeram muito barulho. Eleatuou como um reformador da poesia do romantismo francês, oferecendo temas e ritmos fundamentalmente novos que deram mais espaço, livres de formalidades.

O esquema de desenvolvimento do drama desenvolvido por ele destruiu a estética do classicismo que existia antes. As ideias anteriormente dominantes sobre a inabalabilidade do ideal estético e as formas artísticas através das quais ele poderia ser expresso não existiam mais. Hugo provou que o surgimento do romantismo se deve à situação histórica.

Em seus dramas "Ernani" e "Marion Delorme" há um tipo especial de conflito, personagem, composição, problemas e linguagem, que formam a base da originalidade do romantismo francês. Ele desenvolve suas idéias nas produções dramáticas de Ruy Blas e O próprio Rei Diverte.

O auge de seu trabalho para muitos é um romance chamado "Catedral de Notre Dame", concluído por ele em 1831. Além disso, os princípios estéticos do escritor romântico foram expressos nas obras mais famosas - "The Ninety-Third Year", "Trabalhadores do Mar", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Todos eles, com exceção de "Trabalhadores do Mar", são predominantemente históricos, apesar das especificidades temáticas, temporais e problemáticas. Os eventos que formam a base de suas tramas, Hugo considera do ponto de vista de conceitos universais, opondo o ódio ao amor e o mal ao bem.

Com a ajuda da cor histórica e no romantismo tardio francês, ele transmite uma vivacidade eaparência reconhecível da época que ele descreve.

Linda e terrível

Este romance é talvez o mais famoso da obra do autor. A imagem da catedral, que o povo criou ao longo de muitos séculos, vem à tona. Como resultado, ele se tornou um símbolo não apenas dos princípios religiosos, mas também dos princípios históricos e filosóficos. No sistema de personagens, os três personagens principais são a dançarina de rua e a cigana Esmeralda, o sineiro Quasimodo e o padre Claude Frollo.

Na imagem de Esmeralda, o romantismo francês na arte se manifestou claramente. Este é um renascimento do interesse pela personalidade de uma pessoa, que se torna uma das principais características do Renascimento. O escritor usa o contraste para destacar a beleza da garota contra o pano de fundo dos representantes do fundo social, em cuja imagem ele usa o grotesco.

O principal antagonista de Esmeralda é o Arquidiácono da Catedral de Frollo. Ele pode ser descrito como um asceta medieval que procura suprimir os sentimentos vivos em si mesmo, despreza as alegrias humanas comuns. No entanto, o amor por Esmeralda o faz reconsiderar radicalmente sua visão do mundo. Acontece que ele é incapaz de lidar consigo mesmo, o que o faz embarcar no caminho do crime, vestindo a garota para o sofrimento e a morte. A retribuição de Frollo atinge o rosto do mensageiro Quasimodo, que, na verdade, é seu criado. Ao criar sua imagem, Hugo volta-se mais uma vez para o grotesco. Descrevendo a feiúra de sua figura e rosto, que até provocam risadas francas nos que o cercam, o autor demonstra um contraste marcante entre seus mundos interior e exterior. Quasimodo também se apaixonou por Esmeralda, mas não por sua aparência,como Frollo, mas por bondade espiritual. Quando a alma do sineiro acorda depois de muitos anos de sono, descobre-se que ela é linda. Quasimodo, que se parece mais com um animal na aparência, acaba sendo um verdadeiro anjo em sua alma.

O final do romance de Hugo é semelhante a uma tragédia shakespeariana. Quasimodo joga Frollo da torre do sino, depois entra na cripta, onde morre ao lado do corpo da executada Esmeralda.

Neste romance histórico, um dos principais objetivos de Hugo é transmitir a atmosfera daquela época e o espírito da história. No entanto, diferentemente de W alter Scott, que já foi chamado de pai do romance histórico, o francês não coloca nenhum acontecimento significativo no centro da narrativa. Personagens históricos reais tornam-se secundários, dando lugar a heróis inventados. É neles que ele encontra as contradições do tempo, traça o movimento da tendência para o futuro.

Em seu romance, Hugo demonstra a luta do homem com o destino, herdando nisso a experiência da antiga tragédia grega. Ao mesmo tempo, o talento do escritor francês permite-lhe criar uma obra mais rica em conteúdo do que decorre da ideia que serviu de base ao próprio romance. A expansão da ideia está ligada ao aparecimento em Hugo da imagem do povo. Este é um público diversificado e colorido, que o autor pinta com talento e habilidade incríveis.

Pintura

Naturalmente, o romantismo na França se manifestou não apenas na literatura, mas também em outras áreas da cultura. Artistas mundialmente famosos deste período, que se tornaram representantes proeminentes destadireções.

Théodore Géricault é natural de Rouen. Ele nasceu em 1791 em uma família rica. Começou a desenhar cedo, em 1808 se formou no Liceu, tornando-se aluno de Carl Vernet, um pintor famoso na época. No entanto, o jovem logo percebeu que o estilo do professor era estranho para ele. Ele começou a estudar com outra celebridade - Pierre-Narcisse Guérin.

Aprendendo com dois proeminentes representantes do classicismo, Géricault não se tornou seu seguidor. Muitos ficam impressionados com seus primeiros trabalhos, que são patéticos, expressivos e o mais próximo possível da vida. Neles você pode adivinhar imediatamente como o autor avalia a realidade circundante. Um exemplo vívido é a pintura "Oficial dos Cavaleiros Imperiais durante o Ataque" de 1812.

Muitas das obras de Géricault foram criadas durante o período em que Napoleão estava no auge de sua fama na França. Muitos contemporâneos se curvaram diante do imperador, que conseguiu conquistar a maior parte da Europa. Esta pintura é escrita no mesmo espírito. Ele retrata um soldado galopando no ataque. Seu rosto expressa coragem, determinação e destemor diante da provável morte. Toda a composição parece muito emocional e animada. O espectador tem a sensação completa de estar no campo de batalha.

É bem conhecida a pintura de Géricault "Retorno da Rússia", que descreve soldados do exército francês, derrotados na guerra de 1812, vagando por um campo coberto de neve. Nesta obra, pela primeira vez, aparece o tema da luta do homem com a morte. Desenvolve-se na pintura mais famosa do artista, A Balsa da Medusa, que ele pintou em 1819ano, expondo no Salão de Paris. A tela mostra pessoas liderando uma luta desesperada contra os elementos do mar.

A trama é baseada em fatos reais. No verão de 1816, a fragata "Medusa" naufragou na costa da África, tropeçando em um recife. Das 149 pessoas que estavam a bordo, apenas 15 sobreviveram. Os detalhes do acidente ficaram conhecidos graças ao engenheiro Correar e ao cirurgião Savigny, que estavam entre os passageiros sobreviventes da fragata. De volta à França, eles detalharam sua trágica jornada.

Na pintura de Géricault podemos observar imagens plásticas, dinâmicas e expressivas. O artista conseguiu isso apenas graças a um trabalho longo e meticuloso. Esta é uma obra-prima da pintura francesa, na qual muitos viram o reflexo de ideais revolucionários.

Arquitetura

Na arquitetura, uma característica distintiva do romantismo é o surgimento de materiais, estruturas e métodos de construção fundamentalmente novos. No início do século 19, as estruturas metálicas estavam se tornando mais difundidas na França e na Inglaterra. Para começar, eles estão começando a ser usados em estruturas de engenharia.

Metal amplamente utilizado após o advento da tecnologia de ferro barato.

A problemática criativa do romantismo acaba por ser muito mais complicada do que a do classicismo. A princípio, é de natureza individual, promovendo total liberdade criativa.

A estufa do jardim botânico de Paris torna-se um edifício clássico do estilo estudado. Mostrou a originalidade do romantismo francês. Foi construído em 1833tornando-se, aparentemente, o primeiro edifício feito exclusivamente de vidro e ferro. Um pouco mais tarde, uma estufa semelhante foi construída no parque do Castelo de Lednice.

Escultura

Ao mesmo tempo, o romantismo está se desenvolvendo na escultura. As tendências românticas aparecem no final do período da Restauração. Não obedecem às visões estéticas que existiam antes, contradizem os princípios básicos da escultura e fazem concessões ao novo tempo.

A maioria dos escultores usa os novos estilos e práticas, assim como os pintores da época. É verdade que, como resultado, dispensa uma ordem acadêmica. Apenas alguns aderem a uma direção puramente romântica na escultura. O resto está tentando encontrar um compromisso com os classicistas, que respeitam e imitam as antiguidades.

Entre esses representantes da média áurea, destaca-se Jean-Jacques Pradier. Uma de suas obras mais famosas é o grupo escultórico "O Sátiro e a Bacante". A apresentação desta obra causou um verdadeiro escândalo, pois muitos reconheceram o próprio escultor e sua ex-amante nos personagens.

Música

Romantismo na música dominou de 1790 a 1910. Durante esse período, as obras que pertenciam a essa direção de arte foram percebidas pelos ouvintes como as mais emotivas e apaixonadas. Os compositores procuravam expressar a riqueza e a profundidade do mundo interior de uma pessoa com a ajuda de meios musicais. A música nesse momento torna-se individual e em relevo. Uma variedade de gêneros musicais está se desenvolvendo, incluindo a balada.

Acredita-se queO precursor imediato do Romantismo na música francesa foi o compositor Luigi Cherubini.

Entre os mais famosos românticos franceses, deve-se destacar o autor de romances, orquestrais, obras e a ópera "Carmen" de Georges Bizet. Foi dito sobre ele que ele tem um talento incrível para matizar o poder do som, dando-lhe uma melodiosa especial e única. Com alívio diferente, ele envolveu a melodia com a harmonia do acompanhamento transparente.

Outro importante representante dessa tendência foi Hector Berlioz. Ele é considerado o criador do programa romântico sinfonia. Suas inovações em harmonia, forma e instrumentação criaram uma verdadeira revolução na música clássica da época.

Em 1826 escreveu a famosa cantata "Revolução Grega", que se torna uma resposta à luta dos gregos pela independência do Império Otomano. Em 1830, durante os dias da Revolução de Julho em Paris, a Marselhesa arranjou por ele para sons de orquestra e coro.

A "Sinfonia Fantástica" torna-se sua obra romântica programática. Nele, ele reflete as experiências subjetivas do artista, o tema do amor infeliz no quadro desta obra musical adquire o significado de uma tragédia sobre ilusões perdidas.