Estilo pop art: uma breve história, características e curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pop art surgiu para substituir a séria arte abstrata do século XX. Esse estilo é baseado principalmente na cultura popular, por isso se tornou uma forma de entretenimento. A direção se desenvolveu com a ajuda de publicidade, tendências e moda. Sem filosofia, espiritualidade. A arte pop (retratos) é uma das seções da arte de vanguarda.

Quando o estilo se originou?

Acessibilidade e simplicidade são as qualidades que tornaram este estilo incrivelmente popular. O objetivo era originalmente ter um público amplo, então é possível cobrir as imagens mais comentadas. É por isso que o estilo pop art se tornou um dos movimentos artísticos mais influentes na pintura do século 20 e além.

Promoção de estilo

Em mais detalhes, o estilo ganhou popularidade na década de 1960, apesar de ter sido fundado um pouco antes, na década de 1950. A Grã-Bretanha é considerada o local de origem, e um aumento ativo ocorreu nos Estados Unidos da América. Andy Warhol tornou-se os pais fundadores da pop arte Jasper Johns.

Tudo começou com a iniciativa Independent Group, fundada em Londres em 1952 entre artistas e arquitetos empreendedores. A cultura popular urbana foi complementada por tecnologias modernas ao escrever telas. No exemplo da cultura americana, os mestres estudaram a influência da psicologia no público de massa, o significado profundo e o conteúdo da linguística. Interessei-me principalmente por publicidade industrial, tecnologias atuais de produção publicitária, distribuição de colagens.

É amanhã

1956 Inauguração da exposição de arte pop "This is Tomorrow". A sociedade moderna foi presenteada com quadros de filmes de todos os filmes favoritos, ídolos de Hollywood, imagens ampliadas. Muitos foram inspirados pelo novo estilo incomum. Após a exposição, a maioria dos graduados das escolas de arte e não só queria aderir ao novo movimento.

Principais motivos

A pop art (retrato) tem as principais características que facilitam a compreensão de que se trata de um determinado estilo:

• Quando são usados desenhos de arte popular. Cartazes, grafites, quadrinhos, discos de vinil, gráficos de Marilyn Monroe.
• Cores gritantes e brilhantes. Proteste contra os estilos monótonos comuns no interior. Apenas disco-thrash e funk juvenil.
• Objeto "plástico" no interior. As cores brilhantes enfatizam favoravelmente a originalidade do estilo jovem.

O primeiro motivo é tomado como base, mas outros complementam perfeitamente a imagem da pop art. Na verdade, este estilo não é independente, mas apenas combinatodos os tipos de detalhes e cria uma harmonia específica.

Uso interno

Os detalhes são os elementos através dos quais toda a versatilidade da pop art se manifesta no interior.

• Liberdade. Terrenos espaçosos, tectos altos, minimalismo. Vai bem no design de salas de estar, cafés públicos.
• Cor clara. Como regra, um fundo branco expande visualmente o espaço. Móveis brilhantes e chamativos sempre funcionam bem com tons neutros.
• Criatividade das formas. Os criadores ideológicos gostavam ativamente do retrofuturismo, além de outros estilos filisteus. Quando você está em um interior estilo pop art, há uma chance de se lembrar da boa ficção científica da época.
• Quantidade mínima de móveis. A mesma ideia de simplicidade e amplitude. Não haverá áreas carregadas na sala de pop art. Apenas o essencial para a vida. Armários multifuncionais, armários, sofás.
• Variedade de acessórios. É fácil encontrar muitas pequenas coisas: como elementos da cultura de massa, detalhes coloridos e detalhes brilhantes. Por exemplo, travesseiros espalhados ao redor do perímetro ou cabides atraentes.
• Solução de iluminação incomum. Depende muito da luz. Incluindo o humor do objeto. Tiras de LED, lâmpadas líquidas, iluminação de teto. Essas coisas são especialmente perceptíveis quando toda a atenção está voltada para a luz.

Recursos de estilo

Brilhante, estilo pop art original não é para todos. Preciso dissouse principalmente onde a área de recreação está localizada. Muitos notam uma clara semelhança com o kitsch. Mas, na verdade, são dois estilos diferentes. Um desafio à sociedade, um protesto contra o tédio, um abraço ao próprio gosto único, um desejo de se destacar - tudo isso mostra esse estilo sob uma luz favorável.

Retrato Pop Art

Uma surpresa brilhante não perde sua relevância. Tal presente será útil para todos aqueles que apreciam a expressão, o estilo, a criatividade e, como regra, negam a simplicidade.

Não é nenhum segredo que você precisa dar emoções. Um retrato pop art fará o trabalho perfeitamente. Brilhante, elegante, cativante. Ele imediatamente chamará a atenção para si mesmo. Tudo o que está em estilo e apresentação é refletido no desenho. Os artistas sempre notam detalhes e fatos interessantes.

Vemos um novo aumento na popularidade das pinturas de arte pop, cada um de nós tem a chance de mimar entes queridos e amigos com um retrato elegante e único. Para muitos, isso servirá de exemplo, e eles mesmos começarão a fazer atos tão agradáveis e românticos.

Fatos interessantes

No início de sua aparição, este produto não foi em vão notado por muitas pessoas ricas e influentes da época, porque mudou completamente o significado cultural. O conceito do movimento mudou os seguidores do estilo. A arte pop é reconhecida mundialmente.

Lawrence Elloway lançou um artigo ressonante sobre o desafio à sociedade cultural, onde descreveu em detalhes as intenções de jovens talentos. Aconteceu na América, mas curiosamente, o crítico era do Reino Unido.

BNa maioria dos casos, o material pop art é criado a partir de todo tipo de informação e utiliza tecnologia aliada a objetos ainda mais interessantes. Roy Lichtenstein, como ninguém, percebeu isso em seu tempo e o usou.

A origem da pop art pode ser atribuída ao período da música pop daqueles anos, foi esse fato que influenciou o desenvolvimento do movimento em Londres. Não é preciso ir muito longe para obter exemplos, Peter Blake criou a capa para The Beatles e Elvis Presley, especialmente porque a base principal de seus trabalhos era o retrato de Brigitte Bardot, assim como Andy Warhol em Nova York usou o retrato de Marilyn Monroe.

Comparando a abordagem inglesa e a americana, podemos dizer com certeza que a segunda é muito mais agressiva e irônica em sua mensagem.

Embora não se esqueça do grande lema de Andy Warhol, que se tornou uma espécie de símbolo da cultura americana em geral: "Se tudo no mundo for feito por máquinas, então pensarei como uma máquina."

Motivos claros, símbolos, linhas nítidas. Anti-arte em todas as suas manifestações. Dadaístas peculiares que recusaram de uma vez por todas a padronização do mundo. É geralmente aceito que o tema mais popular nas obras de artistas de pop art era a comida, mas isso é um equívoco: eles deram mais preferência a objetos de vida simples e banheiro.

Warhol levou os produtos de fabricantes populares a um novo nível, multiplicando os logotipos das principais marcas em obras.

Conclusão

Assim, uma arte popular tão única e inimitável realmente virou a ideia de arte. Fez alguma revolução no mundo da arte e não só. Até agora, muitos artistas, designers, decoradores se inspiram, vivem e criam com a ajuda desse estilo e também usam a arte pop no interior. Estilo de vida chamado pop art. Achamos que será tão popular nos próximos anos quanto era em meados do século XX.

Esperamos que o artigo tenha sido interessante para você e que você tenha encontrado respostas para todas as suas dúvidas. Obrigado pela atenção, caros leitores. Aprecie a arte.