2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Diretor, ator, roteirista, escritor, crítico de cinema e produtor americano Peter Bogdanovich nasceu no verão de 1939 em uma família de imigrantes que fugiram da Europa para Kingston, Nova York, temendo a ameaça nazista. Peter começou sua carreira cinematográfica criativa na indústria cinematográfica como ator na década de 1950, depois trabalhou no departamento de cinema do Museu de Arte Moderna de Nova York, escrevendo artigos críticos sobre cinema e roteiros. Após 18 anos, ele, tendo decidido tentar o papel de diretor, mudou-se para Los Angeles. Em 1968, Bogdanovich dirigiu dois filmes ao mesmo tempo - "Journey to the Planet of Prehistoric Women" e "Target".
Viagem às Amazonas pré-históricas
O picante da história da origem desta imagem está no fato de que a base para ela foi o filme soviético "Planeta das Tempestades", casualmente montado, de 1961, coroado com louros. Foi usado anteriormente por Roger Corman, refeito em Journey to a Prehistoric Planet. E Peter Bogdanovich, tendo escavado o material do filme, povoou a criação de Korman com as Amazonas. Como resultado, os nomes dos artistas soviéticos foram cortados dos créditos, eles foram dublados por atores americanos. A filmagem original de Planet of Storms acabou sendo algo como uma crônica. Além disso, o diretor tirou alguns efeitos especiais de outro filme soviético "The Sky is Calling". No entanto, a pintura de Bogdanovich foi nomeada "Domínio Público dos EUA" com uma classificação IMDb: 2,5.
De acordo com o enredo, a nave espacial cai a caminho de Vênus. Uma nova expedição é enviada para resgatar a tripulação. Os membros da tripulação pousada com segurança descobrem John, um robô humanóide que fazia parte do primeiro grupo. Os astronautas encontram uma variedade de criaturas pré-históricas: insetos gigantes, dinossauros. Além disso, acontece que Vênus é densamente povoada com garotas sensuais em biquínis minúsculos.
Alvos
Quando o agora famoso diretor Peter Bogdanovich estava apenas começando seu difícil e espinhoso caminho em Hollywood, ele foi patrocinado pelo "rei dos filmes B" Roger Corman. Com sua participação, saiu a estreia completa de Peter na direção - o filme "Alvos", que é, de fato, um produto de segunda categoria de baixo orçamento, mas temperado com um bom molho picante. Pode-se considerar um fato paradoxal que no final dos anos 60. o filme foi considerado assustador o suficiente. "Target" acabou sendo um verdadeiro horror, cujo destaque foi considerado a cena do massacre, dois monstros se cruzaram nele: um monstro desconhecido na carne de Billy e Byron, encarnando monstros na tela.
Peter Bogdanovich, cujos filmes mais tarde se tornariam clássicos do gênero, chocou o público dos anos 60, ainda não saciadofilmes sobre maníacos desenfreados. O filme foi recebido favoravelmente pela crítica e se tornou um trampolim para Bogdanovich para o grande cinema.
Descoberta
O verdadeiro avanço na carreira do diretor deve ser considerado um drama juvenil retrô com nuances existenciais "The Last Picture Show", lançado em 1971. O filme recebeu reconhecimento mundial depois de ter sido indicado ao Oscar em 8 categorias e vencido em duas delas. O filme foi chamado de furor de estilo, um triunfo do respeito pelo velho cinema em preto e branco, um anseio por ilusões sentimentais irrevogavelmente perdidas, impulsos sensíveis, desejos românticos. O título do filme "The Last Picture Show" parece codificar a alegria de se encontrar com seus filmes favoritos (há elementos do melodrama de Vincente Minnelli "Father of the Bride", filme de ação de Allan Dwan "The Sands of Ivo Jima", Howard filme de aventura de Hawks "Red River") e o fim da era da indústria cinematográfica, substituída pela TV.
Diretor insuperável em criatividade
Bogdanovich, de 32 anos, embora tenha sido indicado ao Oscar (Melhor Diretor), não recebeu um prêmio, embora o filme tenha sido brilhante e magistralmente encenado. É impossível não admirar o incrível e antiquado trabalho cinematográfico do diretor de fotografia Robert Surtees. De acordo com a avaliação dos críticos de cinema mundiais, "Kinoseans" permaneceu insuperável, o melhor na herança criativa desigual do diretor. Ele se encaixou perfeitamente na coorte inicial de filmes lamentavelmente verdadeiros e rebeldes rodados no período dos anos 60 e 70. O filme foi muito apreciado pelo público,o orçamento original do filme após o lançamento foi superado em 20 vezes. Muitos espectadores reconheceram seus próprios destinos, problemas emocionantes em uma narração retrô habilmente estilizada sobre a juventude dos anos 50.
Quarto longa-metragem
Para o ex-crítico de cinema Bogdanovich, o início dos anos 70 foi uma época de triunfo global. O filme de drama retrô The Last Picture Show e a comédia excêntrica What's the Matter, Professor? foram altamente aclamados pelo público e críticos de cinema. Em seu quarto longa, o diretor foi além e misturou tons de nostalgia amarga com um elemento de comédia nas melhores tradições hollywoodianas dos anos 30. Ao filmar Paper Moon, Peter Bogdanovich foi guiado pelas comédias sociais de Frank Capra, mas fez uma clara ênfase na autenticidade e precisão do ambiente cruel que cerca os personagens principais. No espírito de Tobacco Road e The Grapes of Wrath, de John Ford, sobre os quais o diretor escreveu um livro e criou um documentário.
"Lua de Papel" em todos os aspectos confirmou o compromisso do diretor com a antiga cinematografia em preto e branco para a comunidade cinematográfica. Bogdanovich, sem dúvida, conseguiu capturar na tela o espírito da época, suas ilusões e esperanças. A hábil recriação do estilo dos tempos antigos - a composição dos planos, a forma de iluminação, a imitação de uma imagem desbotada com o tempo - trouxe ao filme "Lua de Papel" um enorme sucesso de bilheteria.
Mais carreira
O diretor então continuou sua carreira criativa em váriosdireções, ele próprio atuou em filmes, voltou a escrever artigos críticos e livros, dirigiu cerca de mais 30 filmes. Os mais famosos, além dos listados, são "Mask", "Crazy Stage".
Recomendado:
Pinturas interessantes em um fundo preto
Minimalismo e ao mesmo tempo um desafio à arte compreensível. Um fundo preto como atributo sombrio ou como oportunidade de descrever a realidade com mais clareza. As pinturas em fundo preto estão se tornando cada vez mais populares, mas é difícil encontrar uma semelhança entre elas. Um enorme mundo de arte e fantasia em um fundo preto ao lado
Preto e branco: citações, aforismos e ditos
Quando preto e branco são misturados, uma nova cor é obtida, quando leite é adicionado ao café, um novo sabor nasce, dois opostos, um homem e uma mulher, criam uma nova vida. Citações sobre preto e branco - uma descrição do contraste, tanto entre escuridão e luz, quanto entre o mal e o bem. A vida ou a realidade nunca aparecem em uma versão monocromática. No entanto, é essa combinação de cores que parece fascinante, misteriosa e até um pouco assustadora, que é frequentemente usada por artistas e fotógrafos
Como são chamados os desenhos em preto e branco. Preto e branco na pintura, grafismo, fotografia e cinema
Duas cores, dois opostos, preto e branco. São considerados do ponto de vista das artes plásticas e dos novos tipos de arte: fotografia e cinema. As vantagens do preto e branco em relação à cor são consideradas, o significado filosófico de cada cor para a percepção humana é determinado
Cinema com alma: do mais antigo ao mais novo
Muitas vezes à noite não sabemos o que fazer com nós mesmos. E é aí que começa nossa busca por filmes. Mas muitas vezes você quer assistir não a uma comédia de ação padrão, mas a um filme com alma real. Então, vamos direto para os melhores filmes desse gênero que podem tocar qualquer um
Como desenhar uma natureza morta decorativa em preto e branco de diferentes maneiras
A natureza morta em preto e branco pode ser desenhada de várias maneiras. Pode parecer um esboço a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje vamos falar sobre diferentes técnicas que você pode repetir facilmente em casa