2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O século 20 é a era de experimentos ousados na arte. Compositores, artistas, poetas e escritores buscavam novos meios que pudessem ajudar a mostrar a modernidade em todas as suas contradições e contrastes, para refletir os acontecimentos turbulentos de seu tempo em suas obras. Em sua busca criativa, eles foram em direções diferentes, conquistando pessoas e seguidores com ideias semelhantes. Assim, novas tendências de vanguarda na arte foram formadas.
Inovação de vanguarda
Há muitas tendências novas na música clássica. Compositores como A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov e outros experimentaram a tonalidade, o que levou à sua destruição. Outros compositores voltaram sua atenção para a abordagem do som musical, procurando criar novas formas de som e novos instrumentos musicais, além de utilizar sons de instrumentos distantes da música (por exemplo, uma máquina de escrever) em suas composições.
Os compositores da "escola Novoven" criaram novas técnicas e princípios de composição (dodecafonia, música serial). O lugar dominante da melodia é questionadono trabalho. O ritmo vem à tona. A vanguarda da música clássica varre todas as fundações e regras, estabelecendo novas.
Por exemplo, os compositores F. Glass, S. Reich e T. Riley usaram a técnica do primitivismo - imitando os sons da natureza, buscando naturalidade e simplicidade.
A vanguarda na música do compositor americano J. Cage se manifesta no fato de que o processo de composição de uma obra se baseia no princípio do "dado": os sons são acidentes imprevistos, incertezas.
Assim, a vanguarda na música é representada por gêneros específicos: expressionismo musical, sonorismo, música seriada, aleatória e muitas outras áreas.
Música específica
"Concrete" é uma corrente, um estilo de música de vanguarda que substitui sons musicais por diversos ruídos (efeitos acústicos e naturais). Pela primeira vez, a técnica da música concreta passou a ser utilizada em sua obra pelo compositor francês Pierre Schaeffer. Uma de suas obras mais famosas é "Sinfonia para uma pessoa", que apresenta uma certa sequência de sons, lembrando uma trilha sonora para uma apresentação teatral.
A vanguarda na música de Schaeffer se manifestou no fato de ele buscar se libertar do instrumento e do intérprete. Foi seu trabalho que serviu como o início da criação e desenvolvimento da música eletrônica e, mais tarde, de computador.
Expressionismo
A vanguarda na música do século XX também é representada pelo expressionismo. Esta tendência no campo musical tem recebido a maiordesenvolvimento na Alemanha e na Áustria. O maior representante dessa tendência é Arnold Schoenberg. Sua música é repleta de profundo psicologismo. Desespero, impotência, horror, estado afetivo encontram saída nos escritos de Schoenberg.
Os expressionistas eram contra a arte contemplativa e passiva, levando a pessoa a um mundo ilusório, chamando a não tentar fugir dos problemas da vida real. As melodias de suas obras são intermitentes e quebradas. A harmonia dissonante prevalece.
A inovação dos compositores expressionistas é a abordagem serial: 12 sons soam em qualquer sequência, mas não são repetidos até que o resto seja tocado. Essa abordagem também é chamada de "dodecafonia". A música expressionista é caracterizada pela atonalidade.
O expressionismo está próximo do romantismo, pois também busca a sensualidade espiritual e a expressão das experiências humanas. O expressionismo inclui os trabalhos de A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, os últimos trabalhos de R. Wagner.
Pontilhismo
Anton Webern, um dos fundadores da New Vienna School, começou a usar a técnica do pontilhismo (escrita pontilhada) em seus escritos. Nele, muita atenção foi dada aos sons que soam separadamente. A técnica do pontilhismo foi usada em seu trabalho pelos compositores K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.
Sonorística
Na música de vanguarda, a sonorística ocupa um lugar significativo. A base sólida desta corrente é o timbrecomplexos, massas sonoras (“sonores”), indivisas no tempo. Sonor é uma coloração especial do som, que tem um certo impacto estético. Quando percebido, o tom de um som individual perde seu poder expressivo. Algumas obras de K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen são consideradas os exemplos mais brilhantes de harmonia sonora.
Aleatorica
Aleatorica ("dados") é uma técnica de composição especial que envolve uma combinação aleatória de sons. Por exemplo, em vez de compor música, um compositor aleatório joga dados, traduzindo os números resultantes em notas. Ou respingar tinta em partituras. Esses compositores foram V. Lutoslavsky e P. Boulez.
Música da vanguarda russa
Os artistas de vanguarda russos do início do século 20 foram Alexander Scriabin com sua harmonia e técnica originais, Nikolai Myaskovsky e Vladimir Rebikov, bem como outros compositores inovadores que incorporaram os ideais estéticos do simbolismo em seu trabalho.
Alguns compositores abandonaram o sistema maior-menor, a forma e estrutura usuais de uma peça musical. Começaram a procurar novas harmonias, timbres, ritmos. Os compositores N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky e outros deram a base teórica para os sistemas de afinação originais.
Música do novo tempo
Alguns compositores do jovem estado soviético desenvolveram em seus trabalhos a ideia de substituir a melodia por ruídos. Noise music é uma tendência que foi concebida o mais próximo possível das necessidades e da vida do proletariado. Um exemplo notável nessa área é a "Sinfonia de Buzinas" de Avraamov, que se baseia em uma combinação de vários sons da indústria: buzinas de motores, apitos de locomotivas, tiros de pistola.
A linha entre arte alta e "arte inferior" foi praticamente destruída pelos vanguardistas. Os compositores contavam com um grande público, aproximando a música da vida dos trabalhadores, muitas vezes tirando da arte musical seu objetivo maior: elevar as mentes lindamente.
Algumas obras da era vanguardista já perderam seu valor estético e atualidade, permanecendo interessantes apenas para musicólogos. Mas também há muitas obras que entraram no tesouro dos clássicos mundiais e ganharam reconhecimento tanto dos contemporâneos dos compositores que as criaram quanto de seus descendentes.
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