Show business é Desenvolvimento e implementação da criatividade, curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O show business é uma atividade comercial na área do entretenimento. Isso é o que eles chamam de realizar eventos, realizar números destinados a entreter um público de massa. Show business é a indústria cinematográfica, televisão, concursos de beleza, rádio. No sentido mais amplo, são publicidade de programas informativos, performances de atores, filmagem de clipes, criação de cartazes.

Histórico

Pela primeira vez tais eventos começaram a ser realizados nos tempos antigos. Na Grécia antiga, havia teatros, competições esportivas em larga escala eram realizadas. Em Roma, as celebridades peculiares do show business eram gladiadores. E se o teatro era entendido por pessoas com uma percepção estética desenvolvida, então as lutas eram assistidas por qualquer um, mesmo o público mais despretensioso.

Devido ao aumento da demanda por tais eventos, surgiram organizadores profissionais e participantes das batalhas. Eles saíram em turnê. À medida que esta área se desenvolveu, surgiram casas de apostas que apostaram na vitória de várias estrelas do show business da antiguidade.

Devido ao risco de tais atividades, uma alta probabilidade de morte foi envolvidaestes são em sua maioria escravos. Mas também houve aqueles que vieram aqui voluntariamente. Há casos em que os gladiadores permaneceram em batalhas mesmo depois de ganhar a liberdade. Os lutadores mais bem sucedidos receberam presentes caros, juros de apostas.

Quando a antiga civilização morreu, eventos espetaculares caíram no esquecimento. Mas nas pessoas floresceu a necessidade de "pão e circo". Na Europa, durante o apogeu do cristianismo, as lutas de gladiadores foram condenadas, mas foram substituídas por novos divertimentos de um tipo ligeiramente diferente. Torneios de cavaleiros foram realizados, e a crueldade na sociedade só aumentou - e a diversão estava no espírito daqueles tempos.

Eventos espectativos voltaram com tudo na Nova Era, quando o setor de serviços recebeu desenvolvimento.

Na Rússia

O primeiro show business russo surgiu em 1854. Naquela época, os teatros estaduais tinham o monopólio da realização de shows de variedades. E em 1882, o monopólio foi abolido e surgiram empresários privados que ganhavam dinheiro com entretenimento.

Até o século 20, o principal problema nesta área estava se formando - era difícil reunir muitos espectadores para um evento. E quando o rádio, a gravação de som e depois o cinema apareceram, deu uma nova vida ao show business. Ele começou a apresentar espetáculos para todas as pessoas.

Antigamente, até a década de 1960, o principal público do país era o público adulto, mas depois a indústria passou a focar no público jovem.

Mundo Mundial

A indústria do entretenimento se desenvolveu mais rapidamente nos países da Europa Ocidental e nos EUA. A necessidade de lazer tornou-se cada vez mais aguda, a demanda por produtos cresceu. Os primeiros escândalosshow business que as pessoas seguem com prazer.

Para atender às necessidades da sociedade, os empresários inventaram formas cada vez mais sofisticadas de passar o tempo de lazer - encontraram novos talentos, produziram espetáculos chocantes, nos quais foram investidos enormes quantias de dinheiro. Fora da Europa e dos Estados Unidos no show business, isso se manifestou com menos clareza. Há uma tendência de americanização na sociedade.

Desenvolvimento da cultura de massa

O desenvolvimento e implementação da criatividade nesta área foram impulsionados pelo mercado. Os objetos de arte são uma mercadoria nesses aspectos, e os sujeitos são consumidores. A percepção se deve à troca de mercadoria-dinheiro. Estimula seu marketing.

Show business envolve explorar a popularidade dos artistas. A fofoca do show business é amplamente discutida na sociedade devido ao fato de que a maioria tem medo de viver uma vida extravagante e prefere seguir a vida de outras pessoas. As principais pessoas da indústria não são os próprios artistas, mas os produtores que vendem projetos, criam uma imagem, selecionam repertório, negociam com a mídia. O sucesso do projeto depende de entrar no gosto dos consumidores. Existem muitas ferramentas aqui: rumores oportunos do show business, o charme pessoal dos artistas e a apresentação correta de suas imagens contribuem para o aumento da popularidade do projeto.

"Estrelas" são criadas de várias maneiras. Às vezes, pessoas talentosas desenvolvem suas habilidades por conta própria, ganhando dinheiro com performances. Depois de escreverem trabalhos de sucesso, encontrea firma com a qual o contrato foi celebrado.

Segunda maneira - o produtor está procurando um intérprete adequado, olhando para muitos candidatos. Como regra, é realizado um concurso para participação em um projeto específico. Quem conseguir o papel se torna a nova estrela.

Renda

As estrelas de maior sucesso esperam os maiores rendimentos. Por exemplo, o lucro líquido do músico Paul McCartney em 2002 foi de US$ 72 milhões. A renda das estrelas é uma espécie de aluguel, é inteiramente devido à presença de demanda por elas. Mas nem todas as estrelas recebem provisão vitalícia.

Lado reverso

Muitas vezes, ao receber o primeiro dinheiro, uma pessoa começa a “desarrumar” com ele e, ao final de uma carreira, muitos vivem a mesma vida por hábito, chegando à ruína. Na maioria das vezes no show business não permanecem por várias décadas. Há muito mais estrelas com carreiras destruídas no mundo que falharam em seu caminho para a fama do que chegaram ao sucesso.

Características da esfera

Esta indústria tem custos de marketing extremamente altos. Ao mesmo tempo, a esfera é, na verdade, controlada pelos cinco maiores produtores de fonogramas - eles detêm mais de 70% do mercado mundial.

Desde os primórdios da região, há um confronto entre espetáculos comerciais e arte " alta", na qual estão envolvidos pessoas talentosas. Um produto projetado para um público de massa muitas vezes tem uma qualidade inferior, não contribui para o desenvolvimento pessoal, o desenvolvimento da arte, mas traz mais dinheiro.

Com a crescente popularidade do show business pressionadoacabou por ser formas de arte de elite. E, no momento, praticamente nenhum fenômeno cultural consegue ganhar reconhecimento até que adquira o formato de um espetáculo. As relações de mercado tornaram-se a única maneira de salvar a arte.

realidades russas

Os mais populares hoje não são os verdadeiros mestres de seu ofício, entregando-se sinceramente ao seu trabalho, mas aqueles que receberam aprovação na consciência coletiva, criaram a marca. Não são atores talentosos que se tornam bem sucedidos, mas valores virtuais correspondentes.

Em território russo, durante a era soviética, havia censura estatal estrita. A lista de requisitos para cada artista era longa. Seu pagamento era determinado por sua popularidade. Em 1992 a situação mudou.

A década de 1990 viu o auge dos projetos de produção. Como regra, uma garota atraente foi considerada uma artista e, em seguida, começou uma "promoção" intensiva. Logo todo o país a conheceu, e começou a turnê, na qual o produtor, junto com um artista contratado, ganhou seu dinheiro. O papel da mídia no show business na Rússia acabou sendo decisivo.

Até agora, muitos projetos talentosos são conhecidos, filmes que ficaram nas sombras, seus criadores não tiveram orçamento. Enquanto nos canais de televisão, no rádio, foram tocadas e populares obras de baixa qualidade, cuja gravação foi realizada apenas com o objetivo de ganhar dinheiro. Esta tendência não passa despercebida.

O show business russo fica atrás do ocidental em muitos passos. Para os tubarões ocidentais, esta área do nossopaís só é interessante como importador de produtos americanos e europeus.

As tentativas de interessar os consumidores ocidentais em produtos russos falharam. O único grande avanço nesse campo nas últimas décadas foi o grupo Tatu, cujas composições foram distribuídas em shopping centers comuns nos EUA junto com faixas estrangeiras nos anos 2000.

Diferenças

Especialistas da região observam o fato de que as realidades russas e o show business ocidental são muito diferentes. Assim, produtores europeus e americanos não assumem projetos em que não há potencial criativo, devido à grande concorrência neste campo. Mas na Rússia isso acontece em todos os lugares. Isso se vê claramente no exemplo do nosso cinema, que não pode ser comparado ao cinema ocidental. No momento, o apoio financeiro do Ministério da Cultura da Federação Russa fornece 50% do orçamento total dos filmes russos por ano.

Patrocinado por um certo círculo de diretores que fazem filmes com um pensamento de propaganda claramente rastreável. O infame "Fundo do Cinema" criou uma situação em que é praticamente impossível sobreviver sem o apoio do Estado nesta área. Há uma redução no número de produções de Hollywood nas bilheterias russas. Praticamente não há concorrência. Enquanto no Ocidente são patrocinados os projetos da mais alta qualidade. E em um ambiente competitivo, os cineastas se esforçam para conquistar o público com seu talento.