Neoclassicismo na música e seus representantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Neoclassicismo na música é um termo especial que denota uma direção na música acadêmica do século passado. Seus representantes imitaram o estilo das composições musicais dos séculos XVII-XVIII. Particularmente populares foram as obras de compositores do início do classicismo, bem como do barroco tardio. Os músicos do século XX tentaram opor este estilo à música desnecessariamente, em sua opinião, emocional e sobrecarregada com técnicas técnicas complexas do romantismo tardio. Essa tendência foi mais popular nas décadas de 1920 e 1930.

Caracterização do neoclassicismo

Neoclassicismo na música em seu estilo é muito semelhante à direção do neo-barroco. A linha entre eles é muito tênue. Isso se deve em grande parte ao fato de que os próprios compositores muitas vezes misturavam as características estilísticas e de gênero de ambos os períodos históricos.

No nosso tempo, o termo "neoclassicismo" na música é muito comum. É assim que os especialistas definem, em primeiro lugar, as estilizações barrocas e clássicas vienenses, bem como as chamadas reconstruções estéticas de outros períodos históricos que não o romantismo.

De acordo com o musicólogo Levon Hakobyan, os pesquisadores atuais às vezes injustificadamenteexpandir o conceito de neoclassicismo para incluir grande parte da música que foi composta no século 20. Além disso, muitas vezes não se encaixa no conceito de vanguarda ou modernismo.

Representantes do neoclassicismo na música

Os fundadores de uma tendência como o neoclassicismo são considerados compositores que representaram um ramo moderado do romantismo tardio no final do século XIX e início do século XX. Entre eles estão Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Alguns compositores famosos começam a imitar o estilo clássico já na segunda metade do século XIX. Tendências semelhantes podem ser vistas no Classical Intermezzo de Modest Mussorgsky e no Old Minuet de Maurice Ravel.

Os primeiros representantes do neoclassicismo na música do século XX foram Sergei Prokofiev com a "Sinfonia Clássica", assim como Eric Satie, que escreveu a "Sonatina Burocrática", que parodia a sonatina de Muzio Clementi.

Interpretações do neoclassicismo

Ao mesmo tempo, Filenko observa que os compositores recriaram o chamado espírito da antiguidade usando a salmodia gregoriana. Este é o seu próprio termo para o canto gregoriano, um canto monofônico popular na Igreja Católica Romana.igreja.

Um exemplo de neoclassicismo

Antes, o neoclassicismo na música era muito popular. Representantes dessa tendência deixaram uma marca notável no desenvolvimento da música. Um dos mais brilhantes representantes do neoclassicismo é Eric Satie e seu drama sinfônico Sócrates. Nesta obra, o excêntrico compositor francês conclui um ciclo vocal para soprano e orquestra, que inclui fragmentos traduzidos para o francês da obra filosófica de Platão "Diálogos".

Os especialistas observam que a linguagem musical utilizada por Sati é clara e concisa em termos de expressão. A obra envolve uma orquestra de câmara, bastante pequena, composta quase exclusivamente por instrumentos de cordas. Com ele, as partes dos vocalistas soam frescas, sem violar a natureza rígida e dura do som.

A música de Sati também se distingue pelo fato de não se esforçar para coincidir com o texto em detalhes. O compositor transmite apenas a atmosfera geral e o ambiente. Ao mesmo tempo, a temperatura média das emoções é mantida constantemente ao longo do drama.

Nessas manifestações, Sati se aproxima dos artistas do Renascimento. Por exemplo, Sandro Botticelli, Fra Beato Angélico. E também ao pintor do século XIX Puvis de Chavannes, que ele considerava seu favorito, especialmente em sua juventude.

Todos esses artistas, assim como Sati, apenas na pintura, resolveram o problema da unidade da imagem, eliminando contrastes inquietos, pequenos traços, disposição simétrica das figuras.

Eric Satie Style

Sati é um brilhante representante do neoclassicismo e da vanguarda clássica na música. Ele cria seu próprio estilo único, caracterizado por emoções extremamente contidas ao longo de quase toda a extensão de sua música principal - "Sócrates".

Ele costuma usar uma variedade de meios expressivos, que alternam e repetem regularmente. Aqui estão desenhos texturizados e sequências harmônicas suaves. O compositor divide motivos e formações em células muito pequenas - um ou dois compassos cada. Neste caso, as repetições são simétricas a uma distância muito pequena uma da outra. No futuro, esse caminho construtivo-emocional foi utilizado por muitos outros seguidores de Sati, representantes do neoclassicismo na música. Os compositores, com razão, consideraram o francês um dos fundadores dessa direção.

A busca do neoclassicismo

Ao mesmo tempo, deve-se notar que em seu desenvolvimento a música do neoclassicismo, os países em que foi cultivada, estavam em constante mudança. Por exemplo, se a princípio era o destino dos estados europeus, no início do século 20, muitos representantes dessa tendência apareceram no território da Rússia.

O mesmo se aplica à mudança de estilo. Além disso, o próprio fundador do neoclassicismo musical Sati estava envolvido nisso. Em 1917, ele lançou seu famoso e escandaloso balé "Parade". Muitos contribuíram para esta produção.celebridades da época: Jean Cocteau escreveu o libreto, Pablo Picasso trabalhou na cenografia, as partes principais foram interpretadas por Leonid Myasin e Lidia Lopukhova.

O enredo deste trabalho foi uma descrição da atuação dos atores do circo farsa. Eles estão fazendo o possível para atrair o público para ver sua apresentação, que é organizada em uma tenda de circo.

O drama sinfônico "Sócrates", lançado um ano depois, difere marcadamente de "Parade". Satie declara que está pronto para apresentar ao mundo um trabalho fundamentalmente novo, declarando oficialmente que em Sócrates decidiu finalmente retornar à simplicidade clássica em tudo, mantendo uma sensibilidade moderna.

Sócrates estreou em 1918. Naquela época, tornou-se uma nova palavra na música clássica moderna. Muitos amantes da arte aceitaram com entusiasmo este novo trabalho de Sati.

Desenvolvimento do neoclassicismo

O neoclassicismo na música como direção artística começou a ser levado a sério em 1920. Foi então que o compositor italiano Ferruccio Busoni publicou o artigo do programa "Novo Classicismo". Ele fez isso na forma de uma carta aberta, na qual se voltou para o popular musicólogo Becker. Este artigo tornou-se um programa para esta direção musical.

O neoclassicismo recebeu um poderoso desenvolvimento na cultura do compositor russo Igor Stravinsky. Ele se manifestou especialmente em suas obras vívidas e memoráveis - "As Aventuras derake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". O compositor francês Albert Roussel também ajudou a popularizar o neoclassicismo. Foi em relação à sua música que o termo foi usado oficialmente pela primeira vez. Isso aconteceu em 1923.

Em geral, muitos compositores da primeira metade do século XX trabalharam em estilos semelhantes. O neoclassicismo na música neoclássica alemã foi desenvolvido por Paul Hindemith. Na França foram Darius Milhaud e Francis Poulenc, na Itália foram Ottorino Respighi e Alfredo Casella.

Aplicação em música não acadêmica

Nos últimos anos, a direção do neoclassicismo na música quase nunca é retornada. Embora no século 21, tal termo tenha se tornado cada vez mais comum nas páginas de jornais e revistas musicais. No entanto, isso é errôneo. Hoje em dia, o neoclassicismo musical é cada vez mais chamado de síntese especial de uma combinação harmoniosa da música clássica com as direções eletrônica, pop e rock.

Ao mesmo tempo, os representantes modernos mais populares dessa música, como nos dias em que o neoclassicismo estava apenas revivendo, são da Itália e da França.