Artista Gustave Moreau: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O que sabemos sobre os artistas do século XIX? Grandes nomes são ouvidos por todos, mas há aqueles que permaneceram desconhecidos para o mundo. Cada um deles fez uma contribuição para a arte com suas telas. O artista Gustave Moreau foi um dos grandes pintores, ele ocupa seu lugar por direito.

Juventude

Simbolista francês nascido em Paris no século XIX. Ele imediatamente entendeu quem ele queria ser e, portanto, estudou na escola de belas artes por um longo tempo. Já desde a juventude, se manifestava a orientação em suas obras: bíblica. Ele criou pinturas sobre temas misteriosos, então seu trabalho ainda é fascinante e carrega algo secreto e místico.

Depois da escola, Gustave Moreau decide entrar na academia. Graças ao seu pai, ele pôde ficar no Louvre quando precisava e trabalhar lá, inspirado nas obras-primas de gênios do mundo. Em 1848 Moreau participou da competição Grand Prix. Ambas as tentativas não tiveram sucesso, e o pintor deixou a academia.

Para se inspirar, os grandes artistas do século XIX adoravam viajar em busca de uma musa. Moreau foi para a Itália duas vezes. Neste momento, ele foi capaz de entrar em todos os cantos mais bonitosdeste país: Veneza, Florença, Roma, Nápoles. Além da extraordinária arquitetura da época, aqui estudou o Renascimento e os famosos autores da época.

Trabalhando com o governo

Além do fato de Gustave Moreau, cujas pinturas já eram um sucesso, trabalhar em suas obras-primas, ele cumpriu a ordem do Estado. Sua tarefa era criar uma cópia enorme da pintura de Carracci. Todos gostaram da criação e fizeram outro pedido para uma cópia da pintura, mas Moreau recusou, dizendo que queria que suas obras fossem compradas, e não cópias de seus colegas. Após tal declaração, Gustave foi ordenado a criar sua própria tela.

Um novo estágio de criatividade

Iniciou-se uma nova etapa com a compra da habitação. O pai amava muito seu filho, então em 1852 ele comprou para ele uma casa chique. Das janelas via-se a Gare Saint-Lazare, perto do rio Sena rugia. Moro imediatamente decidiu criar um espaço criativo pessoal em um dos andares e pôr mãos à obra. Uma mansão chique o ajudou e inspirou. Gustave viveu em excelentes condições, cumprindo as ordens do estado. Gradualmente, ele se tornou bem recebido nos círculos de artistas famosos.

Neste período, soube da gravidez de sua namorada, que morava em Roma. O pintor decidiu deixar o infeliz. Sua mãe concordou com essa decisão, ela acreditava que tanto o casamento quanto o filho pequeno destruiriam a carreira do futuro grande pintor. Esta viagem pela Itália se arrastou por vários anos. Os pais de Gustave também vieram para cá, decidindo acompanhar o artista em suas viagens. Na Itália, ele se inspirou em Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli e outros.grandes artistas. Por isso, trouxe para casa esboços e telas acabadas, saturadas de sabor italiano.

Amor repentino e sucesso estonteante

Depois de retornar à capital da França, Moreau começa a trabalhar em sua mansão, às vezes visitando amigos. Numa dessas noites falou com a governanta, Alexandrine Dureau. Um amor súbito e leve se transforma em uma paixão incrível, mas os amantes escondem seus sentimentos.

A morte de seu pai em 1862 tocou o artista, e em sua dor decidiu dedicar-se à arte e à educação. As criações de Moreau estão em alta, e ele está se tornando popular em Paris e muito além. No final dos anos 60, Gustave tornou-se o chefe do júri do mesmo Grande Prêmio, no qual foi derrotado duas vezes em sua juventude. Em meados dos anos 70, o pintor recebeu o maior prêmio da França - a Ordem da Legião de Honra.

O pôr do sol da criatividade

Em 1884, Gustave perdeu a mãe. Este trágico evento não lhe permitiu criar com calma, e por seis meses ele não pôde trabalhar frutíferamente. A idade também se deu a conhecer. Gustave sai cada vez mais de Paris, viaja para outros países, acompanhado de sua amada Alexandrine. Já em 1888 tornou-se membro da Academia de Belas Artes, e após 3 anos tornou-se professor na Escola de Arte de Paris.

No início da década de 1890, Alexandrine morre, cinco anos depois Gustave termina sua gigantesca obra "Júpiter e Semele" e decide organizar um museu em sua casa. O artista morreu em 1898, foi enterrado no cemitério de Montmartre, sua amada está descansando em algum lugar próximo. Alexandrine Dureau.

Museu

Antes de sua morte, Gustave Moreau, cuja biografia é rica e brilhante, deixou suas obras e propriedades como legado para a cidade. O pintor conseguiu manter uma coleção de suas pinturas e esboços, também colecionou obras de grandes artistas, escultores, móveis raros e outros itens do século XIX.

O Museu Casa Gustave Moreau tornou-se um local extremamente popular em Paris. Embora o pintor não tenha conseguido traduzir suas ideias em realidade, a Prefeitura de Paris cuidou de seu legado. A cidade criou uma extraordinária casa-museu, que hoje abriga a mais completa coleção de pinturas do artista francês.

Este "paraíso do pintor" ocupava dois andares. No primeiro - todas as paredes estão penduradas com as obras de Moreau. Para ajudar futuros conhecedores de arte, Gustave fez descrições das pinturas; no museu, essas notas também foram traduzidas para o inglês. Além disso, entre as obras acabadas em cavaletes estão aquelas que o artista deixou inacabadas.

O segundo andar está repleto de uma coleção de pinturas de outros artistas, além de esculturas, móveis antigos - tudo o que Gustave Moreau poderia colecionar sozinho. De momento, o passe para a casa-museu custa 6 euros para adultos e crianças até aos 18 anos têm entrada gratuita.

Pinturas

Entre as pinturas que o pintor deixou, são conhecidas de todos. Um deles é "Júpiter e Semele", escrito dois anos antes da morte do artista. A tela retrata figuras alegóricas que carregam um certo significado: Morte, Sofrimento, Noite, etc.

Todo o espaço está repleto de plantas invulgares, fantásticas soluções arquitetónicas e esculturas escultóricas. Também é muito importante que o artista comente sobre toda essa abundância de imagens e fantasias, pois é difícil para o espectador identificar independentemente todos os personagens. A mesma lenda de Semele na tela adquire um certo misticismo e mistério.

Analisando a arte de Gustave, fica claro seu desejo pelo "esplendor necessário". O pintor argumentou que devemos prestar atenção aos mestres do passado, que não nos ensinarão arte pobre. Os artistas do passado tentaram exibir em suas telas apenas o que havia de mais rico, raro e magnífico em seu tempo. As roupas que eles retratavam em suas obras, joias, objetos - tudo isso foi adotado por Moreau.

Outra pintura popular de Gustave é A Aparição, que ele criou em 1876. Como muitos outros, contém uma história religiosa, neste caso, a história do evangelho. A tela refere-se a Salomé, que dança na frente de Herodes, atrás da cabeça de João Batista. Neste momento, a cabeça de João aparece na frente de Salomé, criando um resplendor magnífico e deslumbrante.