O artista Courbet Gustave: vida e obra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Courbet Gustave (1819-1877) - um artista dotado de considerável talento, quase autodidata. Ele abandonou deliberadamente o estilo acadêmico na pintura e se tornou o fundador do realismo, que mais tarde se transformou em naturalismo direto.

O mais sábio Gustave Courbet, retratado (acima) em seus últimos anos, parece um homem atencioso que não tenta ser melhor do que é.

Infância

Courbet Gustave nasceu em uma pequena cidade (para nossos padrões, uma vila) com uma população de três mil pessoas, em Ornans, não muito longe da Suíça. O pai sonhava que seu filho seria advogado, então em 1837 o enviou para estudar no Royal College em Besançon, localizado não muito longe de sua casa. A critério de Courbet, Gustave começa a pintar sob a orientação do aluno de David.

Paris

Aos vinte anos, um jovem vai à capital supostamente para aprofundar seus conhecimentos em jurisprudência. Mas, na realidade, ele visita o Louvre e as oficinas de arte, nas quais, como decidiu por si mesmo, não tem nada para fazer. Mas em uma das oficinas ele se demorou: lá ensinavam a desenhar nus.

Exposição

Para a primeira exposição no Salão Courbet, Gustave apresentou seu autorretrato com um cachorro. Já mostra a caligrafia independente de um artista ainda romântico que busca seu próprio caminho. Um jovem livre, orgulhoso e independente é retratado em uma gruta de rochas selvagens.

Com calma arrogância, ele olha diretamente para o espectador. O olho está localizado aproximadamente na linha da proporção áurea, de modo que o espectador não pode se afastar dela. Esta técnica foi repetidamente e sem sucesso emprestada por artistas de Leonardo. Aqui também não deu muito certo. Mas o spaniel triste e calmo, e a cor festiva marrom-dourada, e a paisagem quase invisível nas profundezas da imagem são boas. O restante do trabalho do artista não foi aceito pelo Salão.

Pintura e Política

Paris sempre foi uma cidade politizada. Ele estava fervendo nos anos trinta e quarenta, e a revolução de 1848 levou Courbet também. Ele e seus amigos fundaram um clube socialista e criaram o emblema do povo. Mas Gustave não foi às barricadas. A essa altura, o artista já havia visitado a Holanda e trouxe de volta um desejo distinto de romper completamente com o romantismo. Tendo criado uma série de pinturas com base no novo conceito, Gustave Courbet, cujas obras haviam sido simplesmente rejeitadas, em 1849 expôs 7 pinturas no Salão. Então a palavra "realismo" foi mencionada pela primeira vez, e uma das obras, "Tarde em Ornan", recebeu uma segunda medalha de ouro.

"Sepultamento em Ornan" (1849)

Esta pintura em grande escala tem mais de três metros de comprimento e mais de meio metro de altura, o artista Gustave Courbet dedicou a umde seus avós. As figuras na tela são feitas quase em tamanhos naturais. Todas as pessoas da cidade tentaram entrar na imagem épica. Representa coristas, curas, o prefeito da cidade e moradores em roupas pretas de luto.

Acentos coloridos são feitos nas vestes brancas e vermelhas dos ministros da igreja. O crucifixo ao fundo, erguido bem acima das pessoas em pé, também impressiona. O enredo é muito prosaico, mas nesta tela são interessantes as imagens de pessoas que Courbet criou, chegando a generalizações. Ao concentrar toda a atenção no processo fúnebre, e não nos feitos do falecido ou na existência póstuma da alma, o pintor mostrou-se um completo realista.

Em Paris, eles não entenderam por que uma imagem tão monumental deveria ser criada a partir de um funeral comum, e mesmo com uma composição plana. Ela não foi aceita na Exposição Mundial de 1855, embora o júri tenha selecionado onze obras de Courbet para ela. Mas não levam para a exposição a pintura "Atelier", na qual Courbet expressa seus princípios artísticos. Em seguida, cheio de indignação, o artista organiza sua própria exposição, composta por 40 pinturas. Ele publica o "Manifesto do Realismo", e todos que pregam o realismo na pintura se juntam a ele como mestre. Isso causa um escândalo na sociedade.

Os Semeadores (1854)

As duas irmãs de Courbet e uma criança familiar são conhecidas por terem posado para esta pintura do duro trabalho camponês de Courbet.

A imagem recebeu um som alegre devido à cor dourada e ao vestido vermelho vivo da garota em péno centro da composição e atraindo imediatamente a atenção. Um gato vermelho fofo dorme ao lado de uma garota cochilando de cinza, animando o ambiente, que já é grande. Não está claro por que um baú fechando a porta é desenhado, perto do qual o menino está localizado.

Pérgola (1862)

Esta foto mostra outra Courbet, capaz de admirar a beleza feminina, comparando-a com a exuberante floração das rosas trepadeiras na pérgula.

A linha divisória da composição percorre claramente a proporção áurea, cuja parte principal é ocupada por flores brancas, laranjas e vermelhas. A silhueta de uma garota de perfil com as mãos levantadas até o topo da treliça é graciosa. Mangas brancas translúcidas e gola branca estão em harmonia com as flores adjacentes, e o vestido combina com as sombras sob o braço esquerdo e a folhagem sombreada do lado esquerdo da foto. Aqui Courbet se mostrou um colorista sutil.

A Origem do Mundo (1866)

Não quero me debruçar sobre este trabalho por muito tempo. É muito desagradável para uma pessoa com uma psique saudável, não inclinada a espionar uma pessoa nos momentos mais íntimos de sua vida. A pintura retrata o torso de uma mulher sem rosto. Um close-up da vulva aberta de uma mulher desconhecida é mostrado na frente do espectador. Aqui está um dos modelos propostos pelos pesquisadores para a tela "A Origem do Mundo" (Gustave Courbet), cuja foto é apresentada aqui.

Essa foto só dará prazer a um voyeur que se satisfaça ao ver os genitaisuma pessoa do sexo oposto e nada mais. Uma pessoa saudável não precisa disso, e não se quer considerar esta obra. Eu só quero esquecer rapidamente essa sujeira.

Neste período, Courbet cria muitas pinturas eróticas, entre as quais "Sleepers" se destacam por sua franqueza. Esse naturalismo causa a condenação do círculo de pessoas comuns e pessoas com nomes. Mas Proudhon, cujo retrato ele pintou, continua sendo seu fervoroso defensor.

Wave (1870)

Esta paisagem é considerada a obra-prima de Courbet. A tela é quase metade entregue ao céu e ao mar. As nuvens cobriam os céus com força. Seus tons vão do verde acinzentado ao rosa lilás e surpreendem com sua beleza.

A cor das ondas também brinca com todos os tons de verde, criando uma variedade de efeitos de cores profundas. Transmite perfeitamente o poder das forças naturais. O artista foi cativado por este tema e criou uma série de trabalhos que retratam várias vistas de Etretat e seu mar agitado e tempestuoso.

Em 1871, um artista altamente politizado participa ativamente das ações da Comuna de Paris. Após a supressão da revolta, ele foi acusado de derrubar a coluna Vendome. Depois disso, Courbet foi preso e condenado a pagar uma multa enorme. Ele fugiu para a Suíça, onde morreu em completa pobreza.

Causa reações muito variadas como pessoa e artista Gustave Courbet, cujo trabalho não deixa as pessoas indiferentes até hoje. Isso fala do talento indiscutível e personalidade forte deste pintor.