2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A Escola de Pintura de Leningrado é um grupo de artistas que viveu em Leningrado nas décadas de 1930-1950. Eles continuaram e desenvolveram as regras clássicas da pintura em São Petersburgo no final do século XIX e início do século XX. Um aluno desta tendência e seu representante mais brilhante é Elena Konstantinovna Gorohova.
O caminho do artista
Natural da cidade do Neva, Elena Gorokhova nasceu em 19 de fevereiro de 1933. Depois de se formar na Escola de Belas Artes em 1951, tornou-se aluna do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado, em homenagem a Ilya Repin, Departamento de Pintura. Seus mentores foram artistas e professores talentosos V. A. Gorb, S. L. Abugov.
Em 1957 ela se formou no curso na oficina do professor Joseph Serebryany e tornou-se pintora. Participante de muitas exposições, ela expôs suas obras junto com as obras dos melhores mestres de Leningrado. O artista pintou em óleo, têmpera, guache e aquarela. Em 1960 ingressou no Sindicato dos Artistas da RSFSR, em seu grupo de Leningrado. Os motivos e personagens de muitas pinturas sãode lendas russas, lendas e epos folclóricos. Seu estilo artístico é caracterizado pelo pitoresco, clareza de contornos, originalidade de cores, composição, tramas, desenhos.
O mundo único das pinturas
Elena Gorokhova criou paisagens, naturezas-mortas, composições de gênero. Ela foi inspirada pelos temas da arte popular russa. A cor das incríveis pinturas do artista torna as imagens fabulosas, fantásticas. Seu trabalho é caracterizado pelo desejo de simbolismo, mistério e mistério. As telas de Elena Gorokhova são dominadas pelas cores verde, azul, amarelo, dourado, carmesim, vermelho, os personagens são alegóricos e alegóricos. Trabalho de formatura "Nabat" adorna o museu da Academia Russa de Artes em São Petersburgo. Entre os melhores trabalhos de Elena Konstantinovna estão "Gueixa", "Dançarina", "Conto Oriental", "Galinha", "Dança", "Arqueiro", "Mulher Japonesa" e outros. Telas originais adornam museus e coleções particulares na Rússia e em muitos países ao redor do mundo.
Wonderbird
A pintura "A Pena do Pássaro de Fogo", pintada em 1979, mergulha o espectador na atmosfera de um conto de fadas, familiar a todos desde a infância. Os tons azul-esverdeados da obra não só têm um efeito calmante no espectador, mas também transmitem a magia da misteriosa luz que emana da pena do Pássaro de Fogo, personagem do folclore russo. Todo outono, o pássaro milagroso morre e, com o início da primavera, renasce.
Se a pena que caiu de sua cauda for trazida para um quarto escuro, a luz dela brilhará mais que o sol. Depois de um tempo, a pena do Firebird se transformará em ouro. É por isso que encontrá-lo é ótimofelicidade. A imagem é preenchida com uma atmosfera misteriosa, incrível e alegre. A suave luz amarelada que o maravilhoso achado de Ivan Tsarevich emite enfatiza a expressão atônita de seu rosto e ajuda a acreditar novamente em um milagre.
Conto oriental
Este é o nome do quadro de Elena Gorokhova, feito em têmpera. Uma árvore enorme e forte é retratada no centro, em primeiro plano está um mestre adormecido e seus guerreiros, atrás deles há uma parede alta e em branco. O quadro é pintado em cores quentes e suaves com predominância de azul e azul, mas os tons de vermelho e rosa das roupas de guerreiros leais evocam uma sensação inquietante. Ao olhar para uma árvore sombria cinza-esverdeada, surge o pensamento de um possível perigo. Isso é evidenciado pelas poses de guerreiros adormecidos, o arco nas mãos da pessoa que está à direita e a faixa escura do céu acima da parede. A aparente paz, silêncio e quietude na imagem são enganosos. Tudo está envolto em uma névoa fabulosa, mistério e imprevisibilidade.
As primeiras obras de Elena Gorokhova foram exibidas em 1957 na exposição em homenagem aos 40 anos de outubro. Vernissage "Link of Times" em 1997 em São Petersburgo foi a final em seu trabalho. Elena Konstantinovna Gorohova morreu no hospital em 15 de janeiro de 2014.
Recomendado:
Vida e obra de Yesenin. O tema da pátria na obra de Yesenin
A obra de Sergei Yesenin está inextricavelmente ligada ao tema da aldeia russa. Depois de ler este artigo, você poderá entender por que os poemas sobre a pátria ocupam um lugar tão grande na obra do poeta
Konstantin Korovin: a vida de um artista é apenas sua obra
De fato, se você levar a sério o trabalho com a biografia do criador, sem entrar na vida pessoal, íntima e privada que uma pessoa decente protege de visões imodestas, acontece que sua vida está contida em Suas obras. Este pensamento chekhoviano se aplica a todos, sem exceção, incluindo uma pessoa como Konstantin Alekseevich Korovin
Alexander Gerasimov: a vida e obra do artista
Alexander Gerasimov é um artista, conhecido na história das artes plásticas como um grande criador de pinturas famosas. A maioria de suas obras de arte ainda estão expostas em museus e galerias dos países da antiga URSS
Viktor Vasnetsov (artista). A trajetória de vida e obra do artista russo mais famoso do século XIX
Depois de se formar na Academia de Artes em 1873, o artista Vasnetsov começou a participar de exposições dos Andarilhos organizadas por artistas de São Petersburgo e Moscou. A "Parceria" incluiu vinte famosos artistas russos, entre os quais: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov e outros
A vida e obra de Ostrovsky. Etapas e características da obra de Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky é um famoso escritor e dramaturgo russo que teve um impacto significativo no desenvolvimento do teatro nacional. Ele formou uma nova escola de jogo realista e escreveu muitas obras notáveis. Este artigo irá traçar as principais etapas da obra de Ostrovsky, bem como os momentos mais significativos de sua biografia
