2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Uma análise do poema de Bryusov é melhor começar com informações breves sobre o poeta, especialmente porque ele é uma personalidade marcante.
Valery Bryusov invadiu o mundo da poesia no final do século XIX como representante da "jovem", nova poesia (simbolismo), criada por ele seguindo o exemplo dos franceses Verlaine, Malarme e Rimbaud. Mas não só o simbolismo interessava ao jovem poeta da época. De alguma forma, ele intrigou a platéia com sua escandalosa monostiche sobre pernas pálidas, declarando assim o direito do artista à liberdade criativa ilimitada.
Para a felicidade dos apreciadores de poesia, Bryusov não se limitou apenas a experimentos: desenvolveu seu talento poético, preenchendo suas obras com eventos históricos e imagens de sua própria vida. Muitas vezes, ele fez personalidades fortes, personagens da história ou mitos, estando sob a influência da filosofia de Nietzsche, os heróis de seus poemas. O surgimento de mais e mais novas coleções foi uma ilustração de como o crescimento eA habilidade poética de Bryusov ficou mais forte.
Mas o poeta valorizava a liberdade acima de tudo. Em seu poema inicial chamado "Criatividade" não há um herói específico, ou melhor, ele é um contemplador. E através de seus olhos o leitor vê o que está acontecendo.
Mas a análise do poema "Criatividade", de Bryusov, como qualquer outra obra, deve começar com a indicação do dia e ano de sua criação. Foi escrito em primeiro de março de 1895 e foi incluído na coleção de poemas "jovens" "Obras-primas".
Uma análise do poema de Bryusov confirma mais uma vez a ideia principal do autor de que o artista é livre para escolher um tema, e até mesmo o processo místico de criação pode se tornar um.
O fato da obra remeter ao simbolismo diz muito. Por exemplo, o vocabulário que o autor usa para retratar imagens estranhas e inusitadas: as lâminas de remendo (folhas espalhadas em forma de cinco), como mãos bizarras roxas na parede de esm alte, desenham não linhas, mas sons, sem perturbar o “silêncio vociferante.”
Um estranho mundo de fantasia aparece diante do leitor: pavilhões transparentes (“quiosques”) aparecem do nada, criaturas “incriadas”, brilhando à luz de duas luas, ou melhor, a lua azul e a “nua” (sem nuvens) mês. E todo esse processo está envolto em segredos e sonhos.
A análise do poema de Bryusov revelou o uso de meios expressivos como a pintura colorida e a pintura sonora. O texto supostamente contém as cores violeta e azul e, por algum motivo, a parede de esm alte está associada ao branco, embora, aparentemente, a qualidade de sua superfície se destinasse -Suavidade. A sonoridade do "l", "p", "m" e "n" frequentemente repetidos foi pensada para criar uma sensação de lentidão, suavidade de movimentos, como se tudo estivesse acontecendo debaixo d'água. A música deste poema é fascinante!
Composicionalmente, é construído de forma original: a última linha da quadra torna-se a segunda nas próximas quatro linhas. Uma análise do poema de Bryusov mostra que as linhas, se repetindo, se entrelaçam, criando um fluxo contínuo de consciência e sentimentos fantásticos.
O poema "Criatividade" de Bryusov se desdobra lentamente, como se dissesse que nada é criado imediatamente, nunca se pode saber nada com certeza. As imagens são instáveis, difusas, são aos poucos adivinhadas pelo herói lírico. Talvez esse doloroso processo de busca da essência seja chamado de “tormento da criatividade”?
Todos os poemas de Bryusov dedicados ao processo de criação estão unidos por uma ideia principal: a criatividade é infinita e livre, não pode ser compreendida, tem medo da clareza e do volume. Assim que uma imagem ilusória aparece em uma luz brilhante sob o olhar de um crítico curioso, ela imediatamente se desintegra, não dando oportunidade de estudá-la de perto e com cuidado. Tal é sua natureza etérea e frágil!
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