2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Ele escreveu telas e letras épicas. Ele sobreviveu a todas as tristezas que se abateram sobre o povo russo no século 20: a Guerra Civil, o bloqueio de Leningrado e a perestroika. Mylnikov tinha tanto talento criativo que o compartilhou generosamente com outros, tornando-se professor de centenas de jovens artistas.
Vida antes da guerra
Andrey Andreevich Mylnikov nasceu em 22 de fevereiro de 1919 na cidade de Pokrovsk, região de Saratov. O futuro artista cresceu em anos difíceis para todo o país: a Revolução, a Guerra Civil, a coletivização. Ele não conhecia seu pai, engenheiro e chefe das oficinas de construção de automóveis; ele foi fuzilado pelos bolcheviques em 1918. Andrei foi criado sozinho por sua mãe, nas províncias, mas em 1930 ela foi forçada a se mudar para a capital e depois para Leningrado em busca de trabalho. Graças à mudança, o menino, que cedo mostrou talento para o desenho, teve a oportunidade de conhecer pessoalmente grandes mestres: por exemplo, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin visitou o estúdio de arte onde estudou.
Aos 18 anos, Mylnikov entra no departamento de arquitetura da Academia de Leningradoartes, depois passa para a pintura. Seus mentores foram famosos artistas soviéticos: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel e outros.
Sucesso inicial
Estudos bem-sucedidos foram interrompidos pela guerra e pelo bloqueio de Leningrado. O jovem artista participa da defesa da cidade no Neva. Em 1942, ele foi levado da capital do norte em estado de grave distrofia. Após 2 anos, o artista retorna a Leningrado para estudar e trabalhar. A pintura de diploma de Andrey Andreyevich Mylnikov "O Juramento dos Bálticos" foi um grande sucesso e é considerada uma das mais famosas e melhores obras do pintor. A obra, dedicada à façanha dos marinheiros durante os anos de guerra, foi muito apreciada pela crítica, comparando-a com as telas do próprio Repin.
Criatividade pós-guerra
Em tempos de paz, as obras de Andrei Andreyevich Mylnikov são amplamente reconhecidas tanto pelo povo quanto pela liderança do país, embora o pintor nunca tenha se juntado ao partido. Seu trabalho é épico em tamanho e assunto, e está de acordo com o zeitgeist.
O Prêmio do Estado foi concedido à pintura de Mylnikov "Em Campos Pacíficos" (1950). As obras do artista não aparecem apenas em telas, ele se dedica à pintura decorativa. As obras mais famosas da época são um mosaico para a estação de metrô "Abundância" de Leningrado (1957), bem como uma cortina com um retrato de Lenin para o Palácio dos Congressos de Moscou (1961). É esta imagem de Vladimir Ilyich que é conhecida em nosso país e em todo o mundo.
O gênero favorito de Mylnikov é um retrato. Ele retrata seu famosocontemporâneos e amigos. O retrato do escultor T. S. Konenkov (1970) é notável - é uma imagem viva e dinâmica.
Melhores retratos
Os modelos mais favoritos são mulheres e crianças, em primeiro lugar - a filha. A série de pinturas "Verochka" (1955, 1963, 1966) mereceu reconhecimento especial do público. O artista observa sua filha crescer fascinada e a reflete amorosamente na tela.
Mais tarde Mylnikov pintará um retrato de sua neta: "Dasha (Princesa)" (1979). O artista retratou sua esposa, a famosa bailarina Arina Pestova, com inspiração nas pinturas “No Café da Manhã” (1958), “Arisha” (1951), “Noite Branca” (1961).
Ele também gostava de escrever imagens femininas nuas, não eróticas, mas líricas. Segundo o próprio autor, desta forma ele mostrou o ideal de beleza, procurou encontrar e combinar a beleza do corpo e do espírito.
Mylnikov presta atenção especial à imagem de sua mãe. As pinturas "Maternidade" (1966), "Irmãs" (1967) são épicas à sua maneira, glorificando a beleza de uma mulher com um filho nos braços. O último - "Farewell" (1975) - é trágico: os olhos de uma mãe vendo seu filho indo para a guerra tocam o espectador até o fundo.
Natureza na criatividade
O artista Mylnikov Andrei Andreevich é um reconhecido mestre da paisagem, na qual combinou as tradições do realismo e do simbolismo russos. Sua natureza é simples, mas muito lírica e próxima de qualquer russo.
Uma das melhores pinturas do autor é a paisagem "Silêncio" (1987): o jovem e a menina retratados nela se dissolvem alegremente na natureza, estão conectadoscom ela em um único todo e, portanto, feliz.
Outras paisagens incluem: "Primavera" (1972), "Ilha" (1975), "Tempestade" (1980), "Árvores na Neve" (1984).
Temas filosóficos tardios
O pintor viaja muito pelo mundo. Ele ficou especialmente impressionado com a cultura da Espanha. Ao retornar à União Soviética, Mylnikov criou uma série de pinturas dedicadas a Garcia Lorca. "Tríptico Espanhol" (1979) inclui as telas "Corrida", "Morte de Garcia Lorca" e "Crucificação". Essas obras são consideradas as mais poderosas da obra do artista, elas falam emocional e simbolicamente sobre temas eternos: vida e morte, sofrimento e um forte espírito humano.
Mylnikov continua a escrever na velhice. Imagens dos anos 90 - "Crucificação" (1995), "Pieta" (2000) abordam os mesmos tópicos filosóficos.
Professor e professor famoso
Por muitos anos (de 1947 a 2012, pode-se dizer desde o momento da graduação até sua morte) Andrey Andreevich Mylnikov leciona na mesma instituição onde estudou - o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura chamado depois de IE Repin em Petersburgo. Professor e professor talentoso, ele treinou um número incrível de artistas - cerca de 500. Além disso, foi vice-presidente da Academia Russa de Artes.
Andrey Andreevich Mylnikov morreu em 16 de maio de 2012. Seu túmulo está localizado no cemitério Volkovskoye em São Petersburgo.
As obras de um dos mais talentosos e reconhecidos pintores nacionais do século XX continuam a serem demanda tanto em casa como no exterior.
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