2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Durante séculos, as mentes e os corações humanos foram fascinados pela pintura. Há muitas flores e buquês retratados em várias telas, tanto nas artes plásticas do nosso tempo quanto no passado. Durante as estações de floração, muitos artistas se inspiram na generosidade da natureza e, ao mesmo tempo, nascem os primeiros esboços de flores reais e fantasiosas. Muitas naturezas-mortas e paisagens que representam flores são propriedade da cultura e da arte mundial. Não é à toa que a beleza de uma flor é comparada com a alma vulnerável e inocente de uma pessoa, bem como com a beleza de uma menina.
Do ponto de vista técnico, desenhar flores é bastante difícil. Como para desenhar uma flor corretamente, você precisa entender por si mesmo qual figura geométrica está por trás dela. Portanto, um iniciante deve praticar o desenho de espirais, círculos, ovais. E lembre-se: em tal trabalho, o principal é a imaginação. Um pouco de paciência e atenção - e você dominará a pintura de flores. Flores-imagens irão encantar não sóseu coração.
Do ponto de vista da teoria da arte, as pétalas de flores mais valiosas e difíceis de executar. Além disso, na maioria das vezes, muitos artistas escrevem não uma flor, mas buquês inteiros de uma grande variedade de inflorescências. A principal dificuldade é escrever caules entrelaçados, pétalas, além de dar um charme natural a uma flor, mas tudo isso está sujeito a uma forma de arte como a pintura. Haverá muitas flores!
Segredos de escrever flores
Para tentar a si mesmo como artista, escolha sua natureza - qualquer flor que seja querida ao seu coração. Não se apresse para pegar uma folha e um lápis. Dê uma olhada em sua natureza - considere a estrutura das folhas, o caule, a própria flor. Escolha você mesmo o ângulo de visão a partir do qual deseja retratar a flor - de lado, de cima, de baixo, etc. Preste atenção também nas cores da planta, tons e tons médios, presença de sombras e destaques.
Agora você pode pegar o lápis. Tente esboçar a flor levemente, pois as linhas devem ser pouco visíveis para que os erros possam ser facilmente corrigidos. Depois que o esboço estiver concluído, você pode começar a escolher as cores e a pintura principal. Não poupe flores e tintas para este caso, para que a imagem fique brilhante e animada.
Aquarela
Se a imagem precisa ser arejada, é melhor usar aquarelas. Nesse caso, a aquarela deve ser aplicada em camada fina o suficiente para que o papel branco dê ternura e transparência ao desenho. Cuidados devem ser tomados aqui, pois para o efeito desejado, cada golpe pode ser feitoapenas uma vez, evitando erros na tela. Experimente com cores e tons. Se suas flores são claras, o fundo ideal para elas será em cores mais escuras e vice-versa. A distribuição da cor - no centro da flor é mais escuro, nas extremidades das pétalas a sombra fica mais clara. E lembre-se que a taça da flor é a face do seu desenho, e o caule é o corpo. Um rosto feio sempre estraga até o corpo mais bonito.
Manteiga
Depois de dominar a técnica da aquarela, experimente outros materiais e tintas que diversifiquem sua pintura. Há muitas flores pintadas a óleo na arte moderna, pois o óleo permite ao artista tornar a imagem realista.
É melhor começar a pintar pelo canto superior esquerdo do cavalete para não sujar. Primeiro, desenhe o fundo e, à medida que a tinta seca, passe para a imagem das próprias flores. Ao desenhar uma flor, sombreie a cor da borda da pétala até o centro da flor. As tintas a óleo se misturam lindamente e você pode facilmente dar uma cor ou outra à sua flor.
Pintura é incrivelmente relaxante e alivia o estresse. E isso acontece não apenas quando você pinta um quadro, mas também quando você o admira. Portanto, não deixe a pintura em segundo plano, junte-se à arte e, quem sabe, no futuro suas pinturas sejam equivalentes às obras de grandes mestres!
Recomendado:
Tipos de pintura. Pintura artística. Pintura artística em madeira
A pintura artística russa muda o esquema de cores, o ritmo das linhas e a proporcionalidade. Bens industriais "sem alma" tornam-se quentes e vivos através dos esforços dos artistas. Vários tipos de pintura criam um fundo emocional positivo especial, em consonância com a área onde existe a pesca
Como aprender a improvisar: dominando as técnicas de improvisação
Como aprender a improvisar: fundamentos e técnicas. Características da improvisação no palco, na conversa, no pódio, nas brincadeiras, no piano, no violão (solo e baixo), na flauta doce, nos vocais de jazz, na dança. Conselhos de especialistas para iniciantes
Pintura de Zhostovo. Elementos da pintura de Zhostovo. Zhostovo fábrica de pintura decorativa
Zhostovo pintar em metal é um fenômeno único não apenas na Rússia, mas em todo o mundo. Volumétricas, como se flores recém-colhidas, são cheias de cor e luz. Transições de cores suaves, o jogo de sombras e destaques criam uma profundidade e volume fascinantes em cada trabalho dos artistas Zhostovo
Pintura - o que é? Técnicas de pintura. Desenvolvimento de pintura
O tema da pintura é multifacetado e surpreendente. Para cobri-lo totalmente, você precisa gastar mais de uma dúzia de horas, dias, artigos, porque pode pensar nesse tópico por um tempo infinitamente longo. Mas ainda tentaremos mergulhar na arte da pintura com nossas cabeças e aprender algo novo, desconhecido e fascinante para nós mesmos
Pintura flamenga. Técnica de pintura flamenga. escola flamenga de pintura
A arte clássica, ao contrário das tendências modernas de vanguarda, sempre conquistou o coração do público. Uma das impressões mais vívidas e intensas permanece com qualquer um que tenha se deparado com o trabalho dos primeiros artistas neerlandeses. A pintura flamenga distingue-se pelo realismo, pela profusão de cores e pela vastidão de temas que são implementados nas tramas. Em nosso artigo, não apenas falaremos sobre as especificidades desse movimento, mas também conheceremos a técnica de escrita, bem como os representantes mais notáveis do período
