Etudes em aquarela: como desenvolver a criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A técnica da aquarela é bastante diversificada, mas ao mesmo tempo complexa. As tintas precisam ser diluídas com água, devido a isso elas se tornam mais móveis. Por sua vez, isso permite que você use diferentes técnicas: trabalhando em detalhes finos, fazendo preenchimentos amplos, despejando um traço no outro.

Ao aprender a desenhar, é útil fazer esboços em aquarela. É muito importante ver a obra como um todo e sentir o ambiente pitoresco.

Dicas

1. Não tenha medo de desenhar. Todos podem retratar vegetais, frutas ou paisagens, o principal é acreditar em si mesmo e encontrar inspiração em si mesmo.
2. A qualidade do papel para aquarela desempenha um papel importante, o resultado final depende disso. É necessário experimentar todas as variedades de folhas encontradas para escolher o papel ideal para você. É necessário fazer anotações nas folhas (peso do papel, sua nota e qual o resultado obtido).
3. Ao visitar um parque ou outro lugar pitoresco, você precisa levar uma câmera com você. Afinal, fotos no futuro podem inspirarcriação de novas obras. Começando a criar novos esboços em aquarela, são as fotos que vão lembrá-lo de como eles devem ficar.
4. Para remover o excesso de umidade dos pincéis, você precisará de guardanapos ou toalhas de papel.

Etudes em aquarela: frutas e legumes

O ensino da pintura em aquarela é feito em etapas. Eles começam com tarefas mais fáceis e só então passam para as mais complexas. Para começar, qualquer fruta ou vegetal pode ser usado como natureza. A principal tarefa neste caso é a transferência de tons e desenho do volume dos objetos usando o fundo e sombras caindo.

No primeiro estágio, você precisa desenhar os contornos com um simples lápis. É melhor não usar uma borracha, mas simplesmente desenhar uma linha de refinamento fina e levemente perceptível. Para não esquecer as sombras, você pode sombrear levemente as áreas necessárias.

Em seguida, deixando os destaques nos lugares certos, toda a superfície da imagem é preenchida com o tom mais claro. Quando o substrato cru estiver pronto, comece a escrever o vegetal ou a fruta selecionada. O primeiro deve ser um semitom, então, a partir dele, as sombras e a luz são escritas. Em conclusão, resta esclarecer as soluções tonais.

Tendo dominado os estudos de vegetais, a aquarela não será mais um problema, e então você pode passar para a imagem de vários vegetais ou frutas, depois um jarro e uma natureza morta.

Como pintar uma paisagem em aquarela

A atmosfera dos esboços em aquarela é apenas um momento, um estado fugaz da natureza que o artista da aquarela conseguiu capturar.

Começando a desenhar esboços com aquarela, a paisagem deve ser imaginada em sua cabeça. O artista deve determinar quanto espaço na folha será ocupado pelo céu e quanto - pela terra. Muitas vezes, a linha do horizonte é abaixada um pouco abaixo do meio, e isso é composicionalmente correto. Um esboço em aquarela começa a ser retratado do céu, especialmente se o artista tiver escolhido uma técnica molhada.

No segundo estágio, os planos de paisagem são desenhados. Realça as áreas escuras. Nesta fase, é necessário se concentrar não apenas nos planos, mas também nos detalhes individuais. A etapa final é trabalhar com pincéis finos, eles desenham pequenos detalhes e tornam a imagem completa.

Estudos de flores em aquarela

Quando um aspirante a artista começa a desenhar um buquê de flores, a primeira coisa que ele vê é um monte de pequenos galhos e flores. No entanto, não se confunda. Começando a trabalhar, a primeira coisa que você precisa para organizar harmoniosamente as flores na ordem certa. O fundo é criado por pequenas flores, elas são mais detalhadas e devem ser menores.

Você precisa recuar 3-4 cm das bordas da folha - esta será uma moldura que você não poderá ultrapassar. A imagem preliminar deve ser esboçada com um lápis, e você não deve pressionar para não deformar o papel. A composição deve se assemelhar a uma figura geométrica (triângulo ou oval).

Ao trabalhar com tintas, na paleta, você precisa preparar uma seleção dos tons frios e quentes desejados que estarão presentes na imagem. Comece a trabalhar em segundo plano, inicialmente trabalhando com luztintas e depois escurecendo as áreas com sombra.

Depois eles passam a desenhar flores. Inicialmente, os tons claros são delineados e, em seguida, as sombras são adicionadas às pétalas com uma camada fina de vidro. Deve-se tomar cuidado para garantir que muitos pequenos detalhes não apareçam em segundo plano.

Etudes em aquarela devem ser escritos em geral, é melhor fazê-lo “cru”, para que uma cor passe suavemente para outra. É assim que os tons únicos são criados e o desenho fica vivo. Você só precisa terminar as pequenas pétalas e caules com um pincel fino.

Interessante

A aquarela é muito parecida com o guache, então eles podem ser usados juntos. A diferença entre essas cores é a transparência. A aquarela é mais transparente que o guache. É esta propriedade que determina o resultado final. No entanto, essas duas técnicas são baseadas em técnicas semelhantes.

Ao criar esboços com aquarelas, você precisa controlar a quantidade de água na qual precisa diluir a tinta. O líquido não apenas dissolve a tinta e a torna mais transparente, mas também determina o grau de clareza do desenho futuro. Portanto, é melhor aprender a técnica de aquarela determinando a quantidade necessária de água.