Artista Oleg Kulik: biografia, pinturas, fatos interessantes da vida, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

No centro de Nova York, há 22 anos, um homem nu na coleira se joga nos transeuntes. Alguns anos depois, na década de 1990, tenta também ser deputado do Governo e participar nas eleições do Partido Animal. É verdade que documentos assinados com pegadas de animais e insetos murchos não são aceitos por algum motivo. Esse destaque é o artista Oleg Kulik, que recebe convites para exposições na Europa e América por causa de suas performances extremamente originais.

Infância

Kyiv. 1961 15 de abril às três horas da manhã, como Leonardo da Vinci, nasceu Oleg Kulik.

Seus pais eram rígidos, o menino frequentava seções educacionais, círculos. Os contactos com os pares fora da escola foram minimizados, as caminhadas foram quase excluídas. Até agora, Oleg lembra as aulas de inglês como a pior coisa da vida, apesar de sua mãe ser professora dessa disciplina e de francês. Mesmo assim, um espírito rebelde nasceu em Oleg, e ele desejava deixar sua casa paterna o mais rápido possível.

Juventude

Oleg Kulik recebeu sua educação secundária especializada no Geological Exploration College, que se formou com honras. Depois de completar seus estudos, ele foi para Kamchatka, depois para a Sibéria. Além disso, a conselho do camarada Mikhail Shtikhman, ele foi para Torzhok. Em um sentido criativo, Oleg naquela época se via como uma figura literária. Atormentado pelo sonho de escrever uma história sobre a vida em uma vila remota, ele se instala em uma vila chamada Konopad. Oleg viveu neste lugar por dois anos. Durante este tempo, ele escreveu uma, em sua opinião, uma boa história sobre seu pai, ele queimou o resto. Lá ele se interessou pela modelagem, escolheu a direção do cubismo e se desenvolveu nele.

Professor

A conselho de um ente querido, Oleg trouxe eminentes escultores a Moscou para julgamento. Era 1981, na aldeia onde Kulik morava, o poeta Strakhov e sua esposa se estabeleceram. Ela trabalhou como modelo de moda e teve contatos no mundo da arte. Por sua recomendação, armado com um saco de esculturas, Oleg Borisovich apareceu diante do chefe da Casa de Arte Popular. Então Vasily Patsyukov estava encarregado disso. Foi ele quem o apresentou a Boris Orlov. Segundo Patsyukov, ele era o melhor escultor de Moscou na época. Oleg, quando visitou pela primeira vez a oficina do escultor, ficou maravilhado com seu talento, a oficina está repleta de obras incompreensíveis em forma de latas, pedaços, fragmentos e tocos. Foi assim que eles se conheceram. Kulik e Borisov conversavam com frequência. Durante esse período, Oleg revisou sua visão da criatividade em geral. E começou a formação como figura da arte contemporânea. O principal, em sua opinião, em qualquer trabalho é o estado do artista durante o processo.criando uma obra de arte. Copiar os clássicos é um absurdo. O futuro da criatividade está em criar algo novo, através da auto-expressão individual. Este período foi um ponto de virada na biografia de Oleg Kulik.

Transparência

Na década de 1980, Oleg Borisovich vai pagar sua dívida com sua terra natal. Ele mesmo chama esse período de isolamento da vida. Na cabeça do criador aparece uma ideia formalizada da transitoriedade do tempo. O exército, com sua moral dura e sujeira interna, deixou uma marca no trabalho de Kulik. Em 1989, iniciou uma nova rodada de suas atividades. Perspex acidentalmente caiu nas mãos do artista. Por dez anos depois, ele criou figuras transparentes. Nasceram figuras esculpidas, a refração da luz foi estudada. Graças ao seu trabalho com vidro, Oleg Borisovich percebeu que mesmo um material transparente, como se invisível, muda o espaço ao redor, mas não muda a visão do mundo. Essa ideia dominou seu trabalho por muito tempo. Há dez anos, o artista Kulik busca formas de vidro perfeitas, criando figuras e composições.

Uma das obras mais famosas desse período é “Vida Morte, ou o Exuberante Funeral da Vanguarda”. Este trabalho era um caixão de vidro. Dentro dele havia um caixão de madeira, menor. Ele, por sua vez, está repleto de folhas de mandamentos bíblicos. O artista polvilhou a composição com baratas mortas.

Depois de um tempo, Kulik retorna à realidade com o pensamento de que não encontrou a forma correta de auto-expressão. O país estava no turbilhão da Perestroika, o artista já tinha trinta anos.

Primeira apresentação

Glória veio paraOleg Borisovich Kulik após o primeiro desempenho "cão". Moscou, 1994. No estúdio criativo de Marat Gelman, a porta da frente se abre e um homem nu na coleira voa para os transeuntes surpresos, a outra extremidade da coleira é segurada pelo colega Alexander Brener. A performance foi destinada ao homem comum como um lembrete da natureza selvagem escondida dentro. Oleg pulou no capô dos carros que passavam, assustou os motoristas. “Atacou” uma jornalista sueca que publicou um artigo sobre a Rússia como um “país com moral selvagem” (Oleg a mordeu em uma explosão criativa). Apesar da selvageria da situação, a atenção do público está voltada para o fato de que uma pessoa nua (como um animal) é essencialmente indefesa. Os críticos se dividiram. Os partidários de Kulik notaram que ele foi o primeiro a integrar a besta e o homem dessa maneira. Tais ações não foram organizadas antes, Oleg Borisovich foi chamado de criador elegante e de vanguarda. Com o artista "homem e cachorro" Kulik viajou por toda a Europa e América, o tema não o deixou ir por treze anos.

Zurique

Um dia, amigos decidiram pregar uma peça no artista. Encontrei em algum lugar um formulário da Kunsthaus em Zurique. Eles fizeram uma cópia do convite com um pedido para mostrar o "homem-cão" na Suíça. A assinatura de Bice Kuriger, responsável pela exposição, foi copiada com sucesso e não suscitou dúvidas em Kulik.

Na chegada à Suíça, depois de visitar o museu, Oleg, é claro, adivinhou que ele havia sido enganado. Eles não ouviram falar dele e não se prepararam para sua chegada. Depois de rir com seus amigos de uma excelente pegadinha, ele mesmo assim decidiu demonstrar o “homem-cachorro” lá também.

1995, Kunsthaus. NaquiloAo mesmo tempo, a exposição "Sinais e Maravilhas" foi realizada nas salas do museu. Especialistas europeus chegaram. O artista nu Oleg Kulik se acorrentou na entrada da vernissage e não deixou as pessoas entrarem na exposição. Ele voltou a morder a mulher (ela era a esposa de um dos embaixadores), cometeu vários atos de vandalismo, típicos de um cachorro em passeio. Oleg deixou o museu em um carro de polícia.

O público europeu reagiu de forma ambígua à performance. Ele foi chamado de Cerberus solitário. Uma foto de Oleg Borisovich Kulik no papel de quatro patas circulou na mídia. Em um encontro jornalístico estrangeiro, Kulik foi apelidado de cachorro louco.

Festa dos Animais

Entre pessoas criativas e ativas, foi lançado o projeto Turnkey Party. Dentro de seu quadro, o artista de vanguarda cria a Festa Animal e se autodenomina como seu representante. A principal mensagem do Partido Animal é acabar com as atrocidades humanas. No debate pré-eleitoral dos partidos, o autor resmungou ao invés da fala humana. Bestas proclamadas iguais ao homem.

Interpol

1996, Estocolmo. O programa "Casa de Cachorro" foi criado. O autor das performances, o artista Kulik, foi convidado a todos os países europeus com suas obras. A Suécia, como país sem violência, ficou chocada com o comportamento de Kulik na exposição. A polícia o levou, o artista novamente mordeu alguém. Eles me obrigaram a escrever uma explicação sobre a violência contra os visitantes da exposição. Ele também danificou parte da exposição do museu.

Não com uma palavra, mas com um corpo

1996, Moscou. O novo trabalho de Oleg Kulik tornou-se parte da campanha eleitoral. Assinaturas recolhidas do eleitorado em apoio ao candidato a deputado eamamentando ao mesmo tempo. Um espartilho com seis imitações de peitos de porca foi fixado no corpo do artista, e as pessoas receberam vodka através deles.

Durante esse período, a intelectualidade criativa da Rússia aspirava ao Ocidente, tentava trabalhar com base nas solicitações de especialistas estrangeiros. A obra foi valorizada como universal, não tendo um pano de fundo nacional. O artista Kulik, graças às suas performances, tornou-se um dos artistas mais famosos da Rússia. Embora inicialmente Oleg planejasse encerrar sua carreira com uma performance. O trabalho do artista é original e original, a demonstração da igualdade do homem e do animal trouxe sucesso. O fim da “época da zoofrenia” na obra de Kulik veio quando ele teve a ideia de tirar o dedo e dar de comer a um cachorro em público. Ele nunca teve coragem de fazer isso, então foi decidido acabar com o homem-cão.

Museu Zoológico

2002, Moscou. A exposição de Kulik dentro do projeto do Museu novamente impressionou a multidão com sua originalidade. O artista criou pessoas empalhadas. Os cubos de vidro abrigavam um tenista, um artista e um astronauta.

O tenista de pelúcia foi criado para lembrar ao espectador a eterna feminilidade. Muitos notam uma clara semelhança com Anna Kournikova. A figura é feita em movimento, surpreendentemente clara e crível. O cabelo e os dentes do bicho de pelúcia são reais, a pele é feita de cera, então fica com um aspecto levemente transparente e arejado. A obra encarna fragilidade e ao mesmo tempo rigidez, uma angústia de atleta. A dupla natureza de uma mulher é demonstrada: beleza e agressividade (cicatrizes no corpo).

O astronauta parecia um bebê comcordão umbilical. Seu olhar é aberto e ingênuo, como o de uma criança.

Regina

Muito mais tarde, após uma longa pausa, o artista Oleg Kulik inaugura a exposição "Frames". Este projeto envolveu cinco obras do artista. A primeira exposição são duas molduras de madeira na entrada da exposição. Eles têm espelhos embutidos neles. A pessoa que entra torna-se como um corredor, que observa de dentro. O significado sagrado deste trabalho é limpar o espaço dentro de si mesmo. Reflexões no espelho são repetidas infinitamente. Uma pessoa vê apenas a si mesma dentro dos espelhos e mais ninguém.

A próxima exposição é um homem retratado cercado por lâmpadas de vidro com velas com fogo vivo. Há uma sombra dentro do fundo de fogo, a mão está levantada, como se estivesse fazendo um arremesso. O significado do trabalho é que uma pessoa é manchada com suas paixões. Lá dentro é escuridão, embora tudo ao redor seja brilhante, bonito e cheira a religião.

A exposição central da exposição é o "Quadrado Preto". Esta obra repete a Praça de Malevich, mas está enquadrada numa moldura branca. O principal, de acordo com Oleg Kulik, é o quadro na imagem. Dentro há vazio e escuridão, mas ao redor é puro e branco. A moldura simboliza a esperança, a salvação das pessoas dentro da praça. Toda a exposição foi criada para revelar o significado desta moldura.

Madonna

O artista trabalhou nessa peça por muito tempo. Mais de seiscentas bonequinhas foram moldadas, com diferentes cabeças e vestidos, máscaras e saias. Oleg Borisovich parou no final em um simplestriângulo e bola. Pequenas figuras de marionetes emolduram o contorno da Madona com o Menino. A arte de Kulik é transmitir ao público a mensagem de leveza e infância. O artista fala aqui da juventude, que virá ao abismo negro para refletir sobre a estrutura do mundo.

As pequenas figuras ao redor de Madonna estão claramente enviando uma mensagem para o Pussy Riot. Segundo o artista, ele não tentou provocar um escândalo, isso é uma ferramenta, uma imagem, e não a essência.

Cúpula

A geometria da cúpula repete o templo do século II na Capadócia. O artista repetiu com precisão a localização das figuras dentro da cúpula. Kulik tirou uma foto da cúpula dentro do templo com flash e recebeu uma imagem sem os rostos dos santos. Assim, o tormento e o sofrimento em nome da fé foram apagados, apenas a geometria pura permaneceu.

A ideia principal da obra é a religião no mundo moderno. Sem sangue, olhos lacrimejantes. No centro da exposição há um vazio preto. O quadrado ao redor simboliza a terra. O círculo é o símbolo do céu. Segundo o autor, apenas uma concha permaneceu do antigo cristianismo espiritual. O lustre estaciona atrás dele, parece que sempre esteve no centro do salão.

Seguidores

Em 2007, o grupo de arte "War" apareceu. Junto com outra equipe da Bombila, realizaram muitas ações. O tema principal, ao contrário de Oleg Kulik, é a política. Algumas das atuações dessas equipes são francamente chocantes e lembram cenas de filmes adultos. A maioria das ações foi realizada no estúdio do porão em Podmoskovny Lane. Kulik os contaextraordinariamente talentoso e orgulhoso de ter bandas o seguindo.

A história de um homem que se pregou pelos genitais na Praça Vermelha também não passa. Seu nome é Peter Pavlensky, um artista também de Kyiv. A primeira ação foi chamada de "Shov". Pavlensky costurou a boca com fios ásperos. A ação teve como pano de fundo a Catedral de Kazan, em São Petersburgo. Por suas ações, Peter protestou contra a prisão de Pussy Riot. Ele mostrou a intimidação da sociedade e uma demonstração da posição do artista na Rússia moderna. Após a ação, Pavlensky foi levado a um psiquiatra, que o liberou depois de se certificar de que o paciente estava mentalmente são.

Família

A infância de Oleg Borisovich Kulik foi próspera, a família não era pobre. Os pais ocupavam bons postos nos tempos soviéticos. O desejo pela arte era inerente a ele desde a infância. As instalações utilizaram móveis novos comprados pelos pais e revistas estrangeiras da mãe.

A primeira esposa de Kulik foi Lyudmila Bredikhina. Eles se conheceram quando Oleg morava na aldeia. Lyudmila viajou pelo sertão com seu primeiro marido, eles já tinham um filho de quatro anos. Quando Oleg a levou, ele tinha 20 anos. Mila compartilhou os interesses do artista no campo da arte contemporânea, ajudou a se juntar à multidão do underground de Moscou. Foi ela quem me convenceu a mudar a literatura para a escultura no início da minha carreira. A esposa participou de todas as apresentações do artista.

Nos últimos anos, o artista brawler ficou mais calmo. As pinturas de Oleg Kulik tornaram-se mais profundas em significado. Nos últimos anos, ele viajou muito, visitou o Tibete, inspirou-seCultura oriental e meditação. Hoje, este artista passa muito tempo em casa com uma família cuja composição mudou. É composto por sua esposa Anastasia e filha Frosya, que completará sete anos este ano.

Fechando

A arte moderna sempre causou muita controvérsia em torno de si mesma. Gritante, inesperado, aberto a tudo o que é incomum, choca as pessoas com mais frequência do que as faz admirar. No entanto, as pessoas continuam a ir às exposições de Oleg Kulik, os críticos admiram as obras ou, inversamente, são negativas. As pinturas de Kulik continuam sendo exibidas em todo o mundo.

Na década de 1990, quando o país estava gradualmente entrando em colapso, Oleg Borisovich conseguiu fazer um avanço na arte e se tornar uma estrela mundial. Durante a Perestroika e os arrojados anos 1990, as ideias de Kulik não eram muito procuradas, as pessoas estavam ocupadas sobrevivendo. Mas o artista ganhou um nome para si mesmo e desfruta de grande sucesso no mundo moderno da arte. A abertura do Winzavod mais popular começou com sua exposição. Oleg Borisovich é um dos diretores do evento anual de arte "Archstoyanie", é o criador do pôster da campanha de Ksenia Sobchak.