2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Niko Pirosmani é um artista cuja vida praticamente não está documentada em nenhum lugar, como se tal pessoa não existisse. Mas ele estava. Ele foi e criou suas pinturas descomplicadas e pungentes tão simplesmente quanto viveu.
Infância e juventude
Até agora não foi possível estabelecer exatamente em que ano nasceu o artista georgiano Pirosmani. Os historiadores da arte sugerem que isso aconteceu em 1862. Niko Piromanoshvili vivia em uma família camponesa pobre na aldeia de Mirzaani. Ele era o filho mais novo e ajudava o pai nas tarefas domésticas. No entanto, o trabalho no terreno não o capturou. Dedicava cada minuto livre ao desenho. Recriou em papel de embrulho velho com a ajuda de um toco de lápis tudo o que o cercava: cachos de uvas, um jarro rachado, um cachorro baixinho…
Aos oito anos, o menino perde o pai, e logo a mãe e o irmão mais velho. Desde então, ele ganhou a vida por conta própria. Ele anda pelas aldeias vizinhas e é interrompido por pequenos trabalhos de meio período. Naturalmente, em uma situação de vida tão difícil, não se poderia falar de qualquer educação, e ainda mais artística. No entanto, Niko ainda aprendeu a ler em russo e georgiano.
O Caminho para a Arte
Desde a juventude, o futuro artista Niko Pirosmani teve aulas de pintura com mestres itinerantes. A partir deles, ele adotou a habilidade de pintar letreiros para lojas e tavernas. Na década de 1980, Niko tentou abrir um estúdio de pintura com seu amigo, também artista. No entanto, essa ideia falhou miseravelmente: praticamente não houve pedidos e a oficina teve que ser fechada.
Acumulando um pequeno capital, trabalhando como condutor na ferrovia, Pirosmani investe no comércio de laticínios. No entanto, Niko era uma pessoa criativa, o comércio era estranho para ele. Mas ele recebeu uma pequena renda de uma loja de laticínios, e esse foi o fim de seus esforços empresariais.
O início do século 20 foi toda uma era na obra de Pirosmani. O artista se dedica inteiramente à arte. Volta novamente à fabricação de letreiros, e também gosta de criar painéis decorativos. Foi durante esse período que Niko pintou muito em oleado com a ajuda de tintas próprias. Ele foi especialmente bem sucedido com o preto. Pirosmani adicionou fuligem de forno, uma infusão de casca de carvalho e algumas gotas de óleo às cinzas. Os oleados eram brancos ou pretos. E onde era necessário exibir esses tons, ele simplesmente deixava áreas sem pintura. Assim, o artista desenvolveu uma de suas técnicas únicas. Parece especialmente impressionante em retratos, dando à imagem uma extraordinária profundidade e pungência.
Primeiros sucessos
Na década de 1910, Niko foi notado nos círculos profissionais. O artista futurista Kirill Zdanevich adquire um grande número de pinturas de Pirosmani, algumas delas encomendadas. O irmão de Kirill, Ilya, publicou um artigo sobre Niko chamado "Nugget Artist" no jornal local. E já em março de 1913, pinturas autodidatas foram exibidas em uma exposição em Moscou. Claro, esta não foi uma exposição pessoal, mas, no entanto, um sucesso pessoal grandioso para um camponês pobre de uma aldeia georgiana.
Em 1916, finalmente conseguiu organizar uma exposição, que apresentou apenas a obra de Pirosmani. A pepita ganhou alguma notoriedade. Ele foi convidado para a Sociedade de Artistas da Geórgia, suas obras começaram a ser compradas para coleções particulares. No entanto, apesar disso, o artista Pirosmani, cujo nome se tornou associado à criatividade autêntica, morreu na pobreza e na pobreza.
Uma pegada na arte
Primitivismo - o estilo de pintura, característico do artista Pirosmani, é a encarnação artística dos desenhos infantis. Ingênuas em sua execução e honestas em seu componente emocional, essas pinturas não carregam nada de pomposo, supérfluo, superficial. Apenas a simplicidade de percepção da vida, seja ela qual for. Niko desenhou rapidamente. Poderia criar uma pintura em apenas alguns dias. Ele não gostava de corrigir ou modificar nada no trabalho - como se viu, acabou.
Os principais motivos da obra de Niko Pirosmani são animalescos. O artista retratou animais com aparência de olhos humanos, tocando, nos quais, ao que parece, as lágrimas estão prestes a brotar. Os amigos de Niko alegaram que ao retrataranimais, Pirosmani realmente desenha a si mesmo mais do que uma girafa ou um cordeiro. Devido ao fato de serem realizados em uma técnica original, os animais pareciam especialmente indefesos e solitários.
Também um dos temas favoritos foi a imagem de festas e festas. Mesas ricas estão repletas de comida, o vinho flui como água, as pessoas se divertem, esquecendo as dificuldades da vida. Tudo isso contrastava enormemente com as realidades da vida do artista – pobre, faminto, solitário. Pirosmani também desenhou retratos, mas muitas vezes não da natureza, mas simplesmente redesenhou a imagem de uma fotografia.
Poucas obras de um artista autodidata sobreviveram. Basicamente, podemos apreciar o trabalho de Pirosmani por suas placas para lojas e tavernas.
As pinturas mais famosas
Niko Pirosmani é um artista cujas pinturas surpreendem com sua pungência. "A Atriz Marguerite" é uma obra que já foi exposta no Louvre. Dizem que até a própria francesa, retratada na tela, veio à exposição e ficou olhando a foto por um longo tempo, sem tirar os olhos. O artista enfatizou a elegância das pernas da atriz, a cintura fina da menina. Com muito amor, ele retratou Margarita, por quem uma vez deu um passo desesperado.
A obra “Um milionário sem filhos e uma mulher pobre com filhos” parece mostrar o que é a verdadeira riqueza. Tocos secos de árvores ao fundo enfatizam a f alta de sentido da vida, que não pode ser imortalizada na posteridade.
Na pintura "Colheita de Uvas" você pode ver o desenvolvimento artístico de Pirosmani. Ele aplicou a técnica da imagemperspectivas - vinhas que se estendem ao longe, enfatizando a fértil e rica terra georgiana. O artista também pintou luz atravessando as folhas - uma tentativa de brincar com luz e sombra.
Como ele era?
O artista Pirosmani, cujo nome hoje é conhecido em todo o mundo, era um mistério para seus contemporâneos e permaneceu um mistério sem solução para nós. No final da década de 1910, admiradores do trabalho do artista começaram a passear pela vila e coletar informações sobre ele para compilar, se não uma biografia, pelo menos um retrato aproximado de Niko. Pelas críticas dos camponeses, sabemos que Pirosmani tinha um caráter explosivo e uma disposição desequilibrada. Direto, emocional, desesperado. Vizinhos diziam que o artista tinha sete sextas-feiras por semana, como se não fosse deste mundo. Tal fofoca foi reforçada pelas histórias do próprio Niko que ele vê os santos e seu pincel “pinta por si mesmo”.
Trilha Emaranhada
Sabe-se que o artista se correspondeu com sua irmã, mas essas cartas não foram preservadas. Eles foram queimados pela própria garota, aparentemente assustada com o fato de que nas aldeias vizinhas estranhos começaram a fazer mais e mais perguntas sobre seu irmão.
Dizem que Niko tinha um caderno, do qual ele nunca se separou e constantemente escrevia nele. Mas mesmo durante a vida do artista, essas notas se perderam em algum lugar. E apenas pouco antes de sua morte, Pirosmani conheceu pessoas educadas que entenderam o valor da vida de Niko e registraram os eventos do encontro com ele e impressões pessoais.
Fatos interessantes sobre Niko Pirosmani
- Em 1969, a exposição individual de Niko Pirosmani aconteceu no Louvre.
- A história do amor infeliz de um pobre artista da música "A Million Scarlet Roses" foi tirada da vida de Niko Pirosmani. O artista gastou todas as suas economias para presentear a atriz francesa Marguerite de Sèvres, que chegou a Tíflis.
- Pintura "Mountain of Arsenal at night" foi vendida por US$ 1,2 milhão no leilão da Christie's. A obra foi apresentada na seção "Arte Russa", o que causou descontentamento na comunidade georgiana.
- O artista Pirosmani, cuja biografia é repleta de momentos trágicos, inspirou o trabalho de muitos criadores. Três filmes foram feitos sobre ele (um deles é um curta). Niko foi dedicado a poemas de Bulat Okudzhava, Andrey Voznesensky, Yaroslav Smelyakov.
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