2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Andy Warhol é um artista cult do século 20 que mudou o mundo da arte contemporânea. Muitas pessoas não entendem seu trabalho, mas telas famosas e pouco conhecidas são vendidas por milhões de dólares, e os críticos dão a maior nota ao seu legado artístico. Seu nome se tornou um símbolo da tendência pop art, e as citações de Andy Warhol surpreendem com profundidade e sabedoria. O que permitiu que essa pessoa incrível ganhasse um reconhecimento tão alto para si mesma? A biografia do artista responde a todas as perguntas.
Infância
Andy Warhol nasceu em 6 de agosto de 1928 em uma família de imigrantes da Europa Oriental. Ele nasceu em Pittsburgh, que está localizado no estado americano da Pensilvânia. O pai da futura celebridade era mineiro e sua mãe era dona de casa. No início, a família vivia bastante mal, mas em 1934 eles finalmente conseguiram mudar as favelas para uma área confortável. Andy estudou na 3ªclasse, quando o infortúnio o atingiu: o menino adoeceu pela primeira vez com escarlatina, após o que surgiu uma séria complicação - a coreia de Sydenham. Esta doença é caracterizada por movimentos erráticos descontrolados, gestos, expressões faciais. Como resultado, a criança ficou acamada por um longo tempo, desenvolveu medo dos profissionais de saúde e surgiu uma desconfiança ansiosa, que se fixou em seu caráter por toda a vida.
No entanto, a doença também trouxe consequências positivas. A criança, privada de comunicação, começou a desenhar, coletar fotografias de jornais e fazer colagens com elas. O próprio Warhol considerou este período um dos mais importantes da vida, determinando sua personalidade e destino. As famosas falas de Warhol que ele falou mais tarde demonstram sua natureza reclusa e profunda visão sobre vários aspectos da vida.
A paixão das crianças permitiu ao grande mestre desenvolver um fino gosto artístico e até desenvolver certas habilidades que mais tarde formaram a base de sua brilhante criatividade. Durante sua doença, Andy aprendeu a desenhar objetos comuns, aparentemente banais: abajures, maços de cigarros, chaves, chaveiros e afins. A solidão forçada também afetou seu caráter: o artista tornou-se retraído e silencioso. Uma das famosas citações de Andy Warhol confirma isso:
"As pessoas ficam tão chatas quando estão juntas. Você tem que ficar sozinho para desenvolver a personalidade que torna uma pessoa interessante."
Juventude e início de carreira
Após a formatura, o jovemEle se matriculou no Carnegie Institute of Technology, onde estudou design gráfico e ilustração comercial. Warhol era um estudante talentoso e bem-sucedido, mas colegas e professores notaram seu caráter complexo e briguento. Em 1949, o treinamento chegou ao fim, e o jovem, que na época já tinha 21 anos, decidiu se mudar para Nova York.
Aqui, o futuro artista trabalhou como vitrine, pintou cartazes publicitários e cartões comemorativos sob encomenda. Mais tarde, quando seu nível de habilidade aumentou o suficiente, Andy foi contratado como ilustrador para a Vogue, Harper's Bazaar e outras publicações semelhantes. Várias das famosas citações de Warhol pertencem a este período de sua vida:
"Belezas em fotografias são diferentes de belezas em carne e osso. Deve ser difícil ser uma modelo de moda porque você quer se parecer com sua própria foto, mas é impossível."
"É melhor usar sempre a mesma coisa e saber que as pessoas te amam por quem você realmente é, e não por quem suas roupas fazem de você."
Primeiro sucesso
Andy Warhol realizou sua primeira grande exposição de seu próprio trabalho em 1962. O evento o tornou famoso e popular, eles começaram a falar sobre ele com respeito, e seu trabalho foi considerado uma nova tendência na arte. A essa altura, a renda do mestre atingiu 100 mil dólares por ano, o que para esse período foi considerado uma quantia muito significativa, o que possibilitou a compra de uma casa separada em Manhattan. A riqueza tornou possível gastar menos tempo trabalhando em publicidadee dê mais força à sua coisa favorita - desenho. As declarações de Andy Warhol sobre o trabalho dão uma ideia de sua verdadeira atitude em relação a projetos comerciais:
"Acho que tenho uma ideia especial sobre o conceito de "trabalho", porque acho que a vida em si é muito trabalho duro em algo que você nem sempre sente vontade de fazer."
"Eu não acho que todo mundo deveria ter dinheiro. Não deveria ser para todos - senão você não saberá quem importa. Que chato. Sobre quem você vai fofocar então?"
Pinturas famosas
Andy Warhol foi um dos primeiros a aprender a usar a serigrafia para criar obras de arte. Essa abordagem possibilitou passar para a produção em massa de pinturas, e esse fato gerou uma enxurrada de críticas: muitos acreditavam que a reprodução em massa de objetos de arte leva à perda de uma aura especial e reduz o valor. No entanto, Warhol escolheu seguir seu próprio caminho, ignorando os mal-intencionados. A famosa citação dos 15 minutos de fama de Andy Warhol é:
"No futuro, todos terão seus 15 minutos de fama"? Estou cansado dessa frase. Eu não uso mais. A nova é: “Todo mundo vai ficar famoso em 15 minutos.”
Em 1960, o artista criou uma de suas imagens publicitárias mais famosas: foi ele quem desenhou a lata de Coca-Cola. Este trabalho o tornou famoso e trouxe uma reputação como um artista com uma visão extraordinária da arte.
Então, Warhol criou toda uma série de imagens com dólarnotas.
Durante o mesmo período, Andy pintou um ciclo de trabalhos com a sopa enlatada de Campbell, que mais tarde se tornou uma das mais famosas. Primeiro, o mestre criou a pintura "Pote de Sopa Campbell's (Arroz-Tomate)", e depois "Trinta e Dois Frascos de Sopa Campbell", "Cem Frascos de Sopa Campbell", "Potes de Sopa Duzentos Campbell" usando a técnica de serigrafia.
Em 1962, telas chamadas “Garrafas Verdes de Coca-Cola” apareceram.
Imagens em cores brilhantes e irreais tornaram-se identidade corporativa. As famosas frases de Andy Warhol explicam a essência de seu trabalho:
"Eu queria desenhar o nada. Eu estava procurando por algo que pudesse expressar sua própria essência, e acabou sendo uma lata de sopa."
"O que faz da América um grande país é a tradição de que os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Você pode assistir TV e ver Coca-Cola e saber que o presidente bebe Coca e Liz Taylor bebe Coca e - apenas pense - você pode beber Coca-Cola também."
"Você ficaria surpreso com quantas pessoas querem pendurar uma foto de uma cadeira elétrica na parede do quarto. Especialmente se a cor de fundo combinar com o papel de parede."
Os críticos ficaram encantados com seu trabalho. Especialistas acreditavam que as pinturas refletem claramente a f alta de rosto, a vulgaridade da cultura de consumo, simbolizando a natureza da civilização ocidental. Depois de mostrar esses trabalhos, Andy foi classificado entre os mestres da arte conceitual em uma nova direção - pop art.
Vida Privada
O artista nunca falou sobre isso em uma entrevista, mas também não escondeu sua homossexualidade. Ele preferia a sociedade dos homens e, em diferentes momentos, seus parceiros eram pessoas famosas: o fotógrafo Billy Name, o poeta John Giorno, o designer Jed Johnson e outros. Nenhum dos relacionamentos durou muito. As citações de amor de Andy Warhol eram sarcásticas e tristes:
"Tenho muito medo de me sentir feliz porque nunca dura."
"O maior preço que você paga pelo amor é ter outra pessoa ao seu lado. Você não pode mais ficar sozinho e isso é sempre melhor."
"Sexo é muito mais interessante na tela ou entre as páginas do livro do que entre as folhas."
Fatos interessantes da vida do artista
Em 1968, uma atriz e feminista radical chamada Valerie Solance fez um atentado contra a vida de Warhol. Ela atirou nele três vezes no estômago, após o que o artista sobreviveu à morte clínica e muitas horas de cirurgia complexa. Ele se recusou a testemunhar contra Solans, então a mulher recebeu a punição mais leve: três anos de prisão e tratamento obrigatório em um hospital psiquiátrico. A citação de Andy Warhol sobre este evento é:
"Antes de ser baleado, eu estava metade aqui em vez de tudo - sempre suspeitei que estava assistindo TV em vez de viver minha vida. Pessoascostuma-se dizer que as coisas nos filmes parecem irreais, mas na verdade as coisas que acontecem na vida parecem irreais. No cinema, as emoções parecem tão fortes e reais, e quando algumas coisas realmente acontecem com você, é como se você estivesse assistindo TV - você não sente nada. Quando fui baleado e o tempo todo depois disso, eu sabia que estava assistindo TV. Os canais mudam, mas é só TV."
Em 1987, o coração do artista parou. Durante uma operação simples para remover a vesícula biliar, algo deu errado e Warhol morreu sem recuperar a consciência.
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