Pintura japonesa. pintura japonesa moderna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura japonesa é a mais antiga e refinada forma de arte que abrange muitas técnicas e estilos. Ao longo de sua história, passou por um grande número de mudanças. Novas tradições e gêneros foram adicionados, e os princípios japoneses originais permaneceram. Junto com a incrível história do Japão, a pintura também está pronta para apresentar muitos fatos únicos e interessantes.

Japão Antigo

Os primeiros estilos de pintura japonesa aparecem no período histórico mais antigo do país, antes mesmo de Cristo. e. Naquela época, a arte era bastante primitiva. Primeiro, em 300 a. C. e., surgiram várias figuras geométricas, que foram feitas em cerâmica com a ajuda de varetas. Essa descoberta dos arqueólogos como um ornamento em sinos de bronze pertence a uma época posterior.

Um pouco mais tarde, já em 300 AD. e., aparecem pinturas rupestres, que são muito mais diversas do que ornamentos geométricos. Estas já são imagens de pleno direito com imagens. Eles foram encontrados dentro das criptas, e provavelmente as pessoas que estão pintadas neles foram enterradas nesses cemitérios.

No século VII d. C. e. O Japão adota um roteiro quevem da China. Na mesma época, as primeiras pinturas vêm de lá. Então a pintura aparece como uma área separada da arte.

Edo

Edo está longe de ser a primeira e não a última escola de pintura japonesa, mas foi ela quem trouxe muitas novidades para a cultura. Em primeiro lugar, é o brilho e o brilho que foram adicionados à técnica usual, realizada em tons de preto e cinza. Sotasu é considerado o artista mais proeminente deste estilo. Ele criou pinturas clássicas, mas seus personagens eram muito coloridos. Mais tarde, ele mudou para a natureza, e a maioria das paisagens foi feita em um fundo de dourado.

Em segundo lugar, durante o período Edo, surgiu o exótico, o gênero namban. Usava técnicas europeias e chinesas modernas, que estavam entrelaçadas com estilos tradicionais japoneses.

E em terceiro lugar, a escola Nang aparece. Nele, os artistas primeiro imitam completamente ou até copiam as obras de mestres chineses. Em seguida, uma nova ramificação aparece, chamada bunjinga.

Período de modernização

O período Edo substitui o Meiji, e agora a pintura japonesa é forçada a entrar em um novo estágio de desenvolvimento. Nessa época, gêneros como o western e similares estavam se tornando populares em todo o mundo, então a modernização da arte tornou-se um estado de coisas comum. No entanto, no Japão, um país onde todas as pessoas reverenciam as tradições, nessa época a situação era significativamente diferente do que acontecia em outros países. Aqui, a concorrência entre técnicos europeus e locais aumenta acentuadamente.

O governo nesta fase dá preferência a jovens artistas que mostram grande promessa de melhorar suas habilidades em estilos ocidentais. Então eles os enviam para escolas na Europa e na América.

Mas foi apenas no início do período. O fato é que críticos conhecidos criticaram a arte ocidental com bastante força. Para evitar um grande alvoroço em torno desse assunto, estilos e técnicas europeus começaram a ser banidos das exposições, sua exibição foi interrompida, assim como sua popularidade.

O surgimento dos estilos europeus

A seguir vem o período Taisho. Nessa época, jovens artistas que partiram para estudar em escolas estrangeiras voltam à sua terra natal. Naturalmente, trazem consigo novos estilos de pintura japonesa, muito semelhantes aos europeus. Surgem o impressionismo e o pós-impressionismo.

Nesta fase, muitas escolas são formadas nas quais os antigos estilos japoneses estão sendo revividos. Mas não é possível livrar-se completamente das tendências ocidentais. Por isso, temos que combinar várias técnicas para agradar tanto os amantes dos clássicos quanto os fãs da pintura moderna europeia.

Algumas escolas são financiadas pelo estado, graças ao qual muitas das tradições nacionais são preservadas. Os comerciantes privados, por outro lado, são obrigados a seguir o exemplo dos consumidores que queriam algo novo, estão cansados dos clássicos.

Pintura durante a Segunda Guerra Mundial

Após o início da guerra, a pintura japonesa permaneceu distante dos acontecimentos por algum tempo. Desenvolveu-se separadamente e de forma independente. Mas não poderia continuar assim para sempre.

Com o tempo, quando a situação política do país vai piorando, figuras altas e respeitadas atraem muitos artistas. Alguns deles, mesmo no início da guerra, começam a criar em estilos patrióticos. Os demais iniciam esse processo apenas por ordem das autoridades.

Assim, as artes plásticas japonesas durante a Segunda Guerra Mundial foram incapazes de se desenvolver especialmente. Portanto, para pintura, pode ser chamado de estagnado.

Eternal suibokuga

Pintura japonesa sumi-e, ou suibokuga, significa "pintura a tinta". Isso determina o estilo e a técnica desta arte. Ele veio da China, mas os japoneses decidiram dar um nome próprio. E inicialmente a técnica não tinha nenhum lado estético. Foi usado pelos monges para auto-aperfeiçoamento enquanto estudavam o Zen. Além disso, a princípio eles desenhavam e depois treinavam sua concentração enquanto os visualizavam. Os monges acreditavam que linhas rígidas, tons borrados e sombras ajudavam na perfeição - tudo isso é chamado de monocromático.

A pintura a tinta japonesa, apesar da grande variedade de pinturas e técnicas, não é tão complexa quanto parece à primeira vista. É baseado em apenas 4 parcelas:

1. Crisântemo.
2. Orquídea.
3. Ramo de ameixa.
4. Bambu.

Um pequeno número de gráficos não torna o domínio da técnica rápido. Alguns mestres acreditam que o aprendizado dura a vida inteira.

Mesmo assimque o sumi-e apareceu há muito tempo, está sempre em demanda. Além disso, hoje você pode conhecer os mestres desta escola não apenas no Japão, ela está muito além de suas fronteiras.

Período moderno

No final da Segunda Guerra Mundial, a arte no Japão floresceu apenas nas grandes cidades, aldeões e aldeões tinham preocupações suficientes. Em sua maioria, os artistas tentaram dar as costas às perdas da guerra e retratar a vida urbana moderna com todos os seus enfeites e características na tela. As idéias européias e americanas foram adotadas com sucesso, mas esse estado de coisas não durou muito. Muitos mestres começaram a se afastar gradualmente deles em direção às escolas japonesas.

O estilo tradicional sempre esteve na moda. Portanto, a pintura japonesa moderna pode diferir apenas na técnica de execução ou nos materiais utilizados no processo. Mas a maioria dos artistas não percebe bem várias inovações.

Sem mencionar as subculturas contemporâneas da moda, como anime e estilos semelhantes. Muitos artistas estão tentando borrar a linha entre os clássicos e o que está em demanda hoje. Na maior parte, este estado de coisas é devido ao comércio. Clássicos e gêneros tradicionais não são realmente comprados, portanto, não é lucrativo trabalhar como artista em seu gênero favorito, você precisa se adaptar à moda.

Conclusão

Sem dúvida, a pintura japonesa é um tesouro das artes plásticas. Talvez o país em questão tenha sido o único que não seguiu as tendências ocidentais,não se adaptou à moda. Apesar de muitos golpes durante o advento de novas técnicas, os artistas japoneses ainda conseguiram defender as tradições nacionais em muitos gêneros. Provavelmente é por isso que as pinturas feitas em estilos clássicos são altamente valorizadas nas exposições hoje.