Danças italianas: história e suas variedades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Existem muitos povos no mundo que se comunicam em diferentes idiomas. Mas não apenas as palavras falaram as pessoas ao longo da história. Para espiritualizar suas emoções e pensamentos, canções e danças eram usadas nos tempos antigos.

Arte da dança tendo como pano de fundo o desenvolvimento cultural

A cultura italiana é de grande importância tendo como pano de fundo as conquistas mundiais. O início de seu rápido crescimento coincide com o nascimento de uma nova era - o Renascimento. Na verdade, o Renascimento surge justamente na Itália e há algum tempo se desenvolve internamente, sem tocar em outros países. Seus primeiros sucessos caem no século XIV-XV. Mais tarde, da Itália, eles se espalharam por toda a Europa. O desenvolvimento do folclore também começa no século XIV. O espírito fresco da arte, uma atitude diferente em relação ao mundo e à sociedade, a mudança de valores se refletiram diretamente nas danças folclóricas.

Influência do Renascimento: new pas e balli

Na Idade Média, os movimentos italianos para a música eram executados passo a passo, suavemente, com swings. O Renascimento mudou a atitude em relação a Deus, o que se refletiu no folclore. As danças italianas adquiriram vigor e movimentos vivos. So pas "até o pé inteiro" simbolizava oa origem do homem, sua ligação com os dons da natureza. E o movimento “na ponta dos pés” ou “com um s alto” identificava o desejo de uma pessoa por Deus e sua glorificação. A herança da dança italiana é baseada neles. Sua combinação é chamada de "balli" ou "ballo".

Instrumentos Musicais Folclóricos da Renascença Italiana

Trabalhos folclóricos foram realizados para acompanhamento. As seguintes ferramentas foram usadas para isso:

• Cravo (italiano "chembalo"). Mencionado pela primeira vez: Itália, século XIV.
• Tambourine (uma espécie de pandeiro, o ancestral do tambor moderno). Os dançarinos também o usavam durante seus movimentos.
• Violino (instrumento de arco que se originou no século XV). Sua variedade italiana é a viola.
• Alaúde (instrumento de cordas dedilhadas.)
• Cachimbos, flautas e oboés.

Variedade de Dança

O mundo musical da Itália adquiriu diversidade. O aparecimento de novos instrumentos e melodias provocou movimentos enérgicos ao ritmo. As danças nacionais italianas nasceram e se desenvolveram. Seus nomes foram formados, muitas vezes baseados no princípio territorial. Havia muitas variedades deles. As principais danças italianas conhecidas hoje são bergamasca, galharda, s altarella, pavana, tarantela e pizza.

Bergamasque: partituras clássicas

Bergamasca é uma popular dança folclórica italiana dos séculos XVI a XVII, que saiu de moda depois, mas deixou um legado musical correspondente. Região de origem: norte da Itália, província de Bérgamo. Músicaesta dança é alegre, rítmica. O medidor de relógio é um quádruplo complexo. Os movimentos são simples, suaves, emparelhados, as mudanças entre os pares são possíveis no processo. Inicialmente, a dança folclórica se apaixonou pela corte durante o Renascimento.

A primeira menção literária disso é vista na peça Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare. No final do século XVIII, Bergamasco passa suavemente do folclore da dança ao patrimônio cultural. Muitos compositores usaram este estilo em suas composições: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

No final do século XIX, surgiu uma interpretação diferente da Bergamasca. Caracterizou-se por um tamanho misto complexo da métrica musical, um ritmo mais rápido (A. Piatti, C. Debussy). Até hoje, os ecos do folclore bergamask foram preservados, que eles tentam incorporar com sucesso em produções teatrais e de balé, usando o acompanhamento musical estilístico apropriado.

Galliard: danças alegres

Gagliarda é uma antiga dança italiana, uma das primeiras danças folclóricas. Surgiu no século XV. Significa "alegre" na tradução. Na verdade, ele é muito alegre, enérgico e rítmico. É uma combinação complexa de cinco passos e s altos. Esta é uma dança folclórica que ganhou popularidade em bailes aristocráticos na Itália, França, Inglaterra, Espanha, Alemanha.

Nos séculos XV-XVI, o galhardo tornou-se moda por sua forma cômica, ritmo alegre e espontâneo. Perdeu popularidade devido à evolução e transformação em uma dança padrão prim courtestilo. No final do século XVII, ela mudou completamente para a música.

A galharda primária é caracterizada por um ritmo moderado, o comprimento de um metro é um tripartite simples. Em períodos posteriores, eles são realizados com o ritmo adequado. Ao mesmo tempo, o comprimento complexo da métrica musical era característico do galhardo. Obras modernas conhecidas neste estilo se distinguem por um ritmo mais lento e calmo. Compositores que usaram música galiard em suas obras: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd e outros.

Diversão no casamento de S altarella

S altarella (S altarello) é a mais antiga dança italiana. É bastante alegre e rítmico. Acompanhado por uma combinação de passos, s altos, voltas e arcos. Origem: Do italiano s altare, "s altar". A primeira menção a este tipo de arte popular remonta ao século XII. Era originalmente uma dança social com acompanhamento musical em um simples compasso de dois ou três tempos. Desde o século 18, ele renasceu suavemente em uma s altarella fumegante ao som de metros complexos. O estilo foi preservado até hoje.

No século 19-20, se transformou em uma enorme dança de casamento italiana, que era dançada nas festas de casamento. a propósito, naquela época eles eram muitas vezes programados para coincidir com a colheita. No XXI - realizado em alguns carnavais. A música neste estilo foi desenvolvida nas composições de muitos autores: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: graciosa solenidade

Pavana é uma antiga dança de salão italiana que era realizada exclusivamente na corte. Outro nome é conhecido - padovana (do nome da cidade italiana de Padova; do latim pava - pavão). Esta dança é lenta, graciosa, solene, ornamentada. A combinação de movimentos consiste em passos simples e duplos, reverências e mudanças periódicas na localização dos parceiros um em relação ao outro. Ela dançava não só em bailes, mas também no início de procissões ou cerimônias.

A pavana italiana, tendo entrado nas quadras de outros países, mudou. Tornou-se uma espécie de "dialeto" de dança. Assim, a influência espanhola levou ao surgimento da "pavanilla", e a francesa - ao "passamezzo". A música, sob a qual os passos eram executados, era lenta, em dois tempos. Instrumentos de percussão acentuam o ritmo e momentos importantes da composição. A dança aos poucos saiu de moda, preservada nas obras do patrimônio musical (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: o epítome do temperamento italiano

Tarantella é uma dança folclórica italiana que sobreviveu até hoje. Ele é apaixonado, enérgico, rítmico, alegre, incansável. A dança da tarantela italiana é uma marca registrada dos habitantes locais. Consiste em uma combinação de s altos (inclusive para o lado) com o arremesso alternado da perna para frente e para trás. Foi nomeado após a cidade de Taranto. Há também outra versão. Foi dito que as pessoas picadas por uma aranha tarântula foram submetidas a uma doença - tarantismo. A doença era muito semelhante à raiva, da qu altentou curar no processo de movimentos rápidos sem parar.

A música é executada em um tempo simples de três partes ou composto. Ela é rápida e divertida. Características especiais:

1. Combinação dos instrumentos principais (incluindo teclados) com os adicionais que estão nas mãos dos bailarinos (pandeiros e castanholas).
2. Sem música padrão.
3. Improvisação de instrumentos musicais dentro de um ritmo conhecido.

O ritmo inerente aos movimentos foi usado em suas composições por F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella ainda é uma dança folclórica colorida, cujos fundamentos são dominados por todos os patriotas. E no século 21, eles continuam a dançar em massa em divertidas férias em família e casamentos magníficos.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica é uma dança italiana rápida derivada da tarantela. Tornou-se uma direção de dança do folclore italiano devido ao aparecimento de suas próprias características distintivas. Se a tarantela é predominantemente uma dança em massa, então a pizza tornou-se exclusivamente emparelhada. Ainda mais groovy e enérgico, ele recebeu algumas notas bélicas. Os movimentos dos dois dançarinos lembram um duelo em que rivais alegres lutam.

Muitas vezes é realizado por damas com vários cavalheiros. Ao mesmo tempo, realizando movimentos enérgicos, a jovem expressou sua originalidade, independência, feminino tempestuoso, como resultado, rejeitando cada um deles. Cavaliers sucumbiram à pressão, demonstrando suaadmiração por uma mulher. Esse caráter especial individual é peculiar apenas à pizza. De alguma forma, caracteriza a natureza italiana apaixonada. Tendo ganhado popularidade no século 18, a pizza não a perdeu até hoje. Continua sendo apresentada em feiras e carnavais, festas familiares e apresentações de teatro e balé.

O surgimento de um novo tipo de dança levou à criação de um acompanhamento musical adequado. Aparece "pizzicato" - uma maneira de executar obras em instrumentos de cordas curvadas, mas não com o próprio arco, mas com dedilhadas. Como resultado, aparecem sons e melodias completamente diferentes.

Danças italianas na história da coreografia mundial

Originada como arte popular, penetrando nos salões aristocráticos, a dança tornou-se popular na sociedade. Havia a necessidade de sistematizar e concretizar pas para fins de formação amadora e profissional. Os primeiros coreógrafos teóricos foram italianos: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Esses trabalhos, juntamente com o aperfeiçoamento dos movimentos e sua estilização, serviram de base para o desenvolvimento mundial do balé.

Enquanto isso, nas origens estavam dançando s altarella ou tarantella alegres simples moradores rurais e urbanos. O temperamento dos italianos é apaixonado e animado. A era do Renascimento é misteriosa e majestosa. Essas características caracterizam as danças italianas. Sua herança é a base para o desenvolvimento da arte da dança no mundo como um todo. Suas características são um reflexo da história, caráter, emoções epsicologia de uma nação inteira através de muitos séculos.