Ilya Averbakh, diretor de cinema soviético: biografia, vida pessoal, filmes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ilya Averbakh - diretor de cinema soviético, roteirista e cinegrafista. Todas as características típicas de um intelectual de Leningrado estavam concentradas em sua personalidade: honestidade humana e criativa, estoicismo moral, uma atitude reverente e altruísta em relação à sua profissão. Ele pertencia àquelas pessoas para quem a verdade e a verdade valiam mais do que quaisquer valores materiais.

Biografia de Ilya Averbakh

Averbakh Ilya Alexandrovich nasceu em Leningrado em 1934. Seus pais eram da nobreza. Mãe - Ksenia Kurakina - atriz, pai - Alexander Averbakh - economista. Ambos giravam em círculos intelectuais, laços teatrais, musicais, literários foram mantidos por eles ao longo de suas vidas. Ilya cresceu em uma atmosfera artística, o desejo pela beleza foi incutido nele desde cedo.

Apesar das óbvias inclinações criativas, a mando de seu pai, Ilya Alexandrovich entrou no Primeiro Instituto Médico de Leningrado. O ensino lhe foi dadocom bastante facilidade graças à sua excelente memória e mente tenaz, mas cada vez mais ele sentia que a medicina não estava em sua área de interesse. Comparações com Chekhov, Bulgakov, que também eram médicos por formação, não ajudaram muito.

Depois de se formar no instituto, em 1958, Averbakh foi enviado para distribuição na vila de Sheksna. Aqui ele bebeu um copo cheio da vida instável da aldeia: um quarto com seis camas, uma mesa de cabeceira, uma cadeira, amenidades no quintal e água de um poço.

Encontre-se

Após completar os três anos prescritos, Averbakh decidiu deixar completamente a medicina. Anos difíceis começaram, durante os quais ele tentou escrever poesias, histórias, roteiros para programas de televisão. Sua esposa Eiba Norkute lembrou que durante esse período Averbakh muitas vezes teve crises de desânimo e desespero. Acabou sendo ruim sustentar uma família, além disso, Sheksna não se dispôs ao otimismo. Finalmente, um dos meus amigos disse que os Cursos Superiores de Roteiro estavam abrindo em Moscou. Havia apenas um item nos requisitos para os candidatos - a presença de trabalhos publicados. Em pouco tempo, Ilya Averbakh publicou vários relatórios e um artigo. Em 1964, ingressou nestes cursos na oficina de E. Gabrilovich.

Primeiros passos no cinema

Quase imediatamente após se formar nos Cursos Superiores de Roteiristas do Comitê Estadual de Cinematografia da URSS, em 1967, foi lançado o filme "A Vida Pessoal de Valentin Kuzyaev". Consistia em três contos, dois dos quais - "Out" e "Daddy" - foram filmados por Ilya Averbakh. O filme fala sobre um estudante do ensino médio Valentin Kuzyaev, apelidado de Kuzya, quese ofereceu para participar do programa "O que eu quero me tornar". Críticos vigilantes avaliaram fortemente o filme negativamente, vendo-o como uma calúnia da juventude soviética, o personagem principal foi rotulado como uma caricatura de um jovem moderno e o diretor foi acusado de tentar denegrir a realidade.

Sucesso

O primeiro longa-metragem foi rodado por Averbakh de acordo com seu próprio roteiro. “O grau de risco” é o trabalho de um mestre completamente maduro que administra o material com confiança. O elenco também é magnífico: B. Livanov como o protagonista do cirurgião Sedov, I. Smoktunovsky como o matemático Kirillov, seu paciente. O drama do enredo é baseado no confronto entre essas duas pessoas completamente diferentes - um filósofo e um cínico. Sedov, dotado de poder ilimitado sobre as pessoas graças à sua profissão, é forçado a tomar decisões vitais todos os dias e não tem o direito de errar. Ele é focado e não propenso a filosofar desnecessários. Kirillov, que está gravemente doente e sabe disso, não confia na medicina, faz perguntas complicadas e questiona a capacidade dos médicos.

Desta vez, os críticos receberam favoravelmente o filme, notando a incrível habilidade que Ilya Averbakh demonstrou. O diretor, no entanto, ficou insatisfeito com o resultado. Mais tarde, ele disse que a medicina funcionou no filme, mas a filosofia não. No entanto, "Risk" ganhou o Grand Prix de 1969 para Longas-Metragens no Festival Internacional de Cinema da Cruz Vermelha.

"Monólogo" e "FantasiaFaryateva (Ilya Averbakh): filmes que fazem você pensar

Há apenas sete longas-metragens na filmografia de Averbakh, e provavelmente por isso cada um deles deixou uma marca indelével na memória do público. Um deles é "Monólogo" de acordo com o cenário de E. Gabrilovich, que foi lançado em 1972. No centro da trama está a relação entre o famoso cientista e acadêmico Nikodim Sretensky e sua filha. Deixando o cargo de diretor do instituto, ele enfrenta sua família cara a cara. Acontece que, apesar do amor mútuo, eles não podem ter alguns traços um no outro. A intolerância dá origem a inúmeros conflitos que levam à alienação. Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Mikhail Gluzsky jogaram neste filme. Em 1973, o filme participou do Festival de Cinema de Cannes e recebeu um Diploma Honorário do Festival Internacional de Cinema de Georgetown.

"Faryatyev's Fantasies" é de longe o melhor filme de Ilya Averbakh. Uma das revisões desta imagem é chamada "Ouça a dor de outra pessoa". Este título é a quintessência não só do significado do filme, mas de toda a obra de Averbakh. Alexandra, ou Shura (Marina Neyolova), é professora de música, mora com a mãe e não consegue encontrar uma linguagem comum com ela. Aqui novamente soa o tema da impossibilidade de compreensão mútua entre pessoas próximas. Shura está perdidamente apaixonada pelo canalha Bedkhudov, que não pode fazê-la feliz de forma alguma, porque ele mesmo não é capaz de sentimentos profundos. Quando Faryatiev, um sonhador, um idealista, aparece na família Shura, falando sobre algumas coisas inexistentes como algo por si sóClaro, na vida dos personagens principais, um certo ponto de virada está planejado. Um novo mundo se abre para eles, eles têm a oportunidade de ver onde a harmonia e o amor são os valores determinantes. O papel de Faryatyev foi desempenhado por Andrei Mironov. É inesperado ver um companheiro alegre e um brincalhão, a quem uma canção sobre uma borboleta está associada, na forma de um sonhador feio e tímido. No entanto, o ator fez um excelente trabalho com um papel tão dramático e complexo.

Cartas Alienígenas (1979)

Este filme evoca associações com o filme "We'll Live Till Monday". Aqui estamos falando sobre a relação entre uma jovem professora e seu aluno. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) acredita que deve participar ativamente da educação moral de Zina Begunkova (S. Smirnova). No entanto, a realidade mostra que seus alunos são verdadeiros bárbaros, para quem os sentimentos alheios são apenas motivo de riso. Isso acaba sendo um choque para a professora, que vê o significado de seu trabalho em fomentar o melhor em uma mente frágil. Ela fica horrorizada ao perceber que não ama mais seus pupilos. Letters from Others é um grande drama de câmara com um ótimo elenco e ação intensa.

Doença e morte

Em 1985, Averbakh foi ao hospital. Ele estava prestes a fazer uma cirurgia de bexiga, como todos que ele conhecia pensavam. No começo ele era alegre, brincalhão, interessado em partidas de xadrez. No entanto, após a primeira operação, ele se isolou completamente de todos os amigos e conhecidos. Nenhum deles conseguiu chegar até ele. Logo ficou claro queocorreu outra operação. Ilya Averbakh lutou contra a doença por dois meses. A causa da morte, provavelmente, foi que o corpo emaciado do diretor não conseguiu lidar com o ataque da doença. Ele morreu em sua cidade natal, Leningrado, em 11 de janeiro de 1986.

Averbakh foi casado duas vezes. A primeira esposa é Eiba Norkute (especialista em iconografia de palco), de quem tem uma filha, Maria, a segunda é Natalya Ryazantseva, roteirista. O diretor não teve filhos em seu segundo casamento.

Ilya Averbakh fez filmes sobre os dramas pessoais das pessoas. Em seu trabalho não há lugar para frases gerais, slogans barulhentos e verdades triviais que deixam os dentes no limite. Seus personagens tentam persistentemente encontrar uma linguagem comum com este mundo, que muitas vezes acaba sendo surdo aos seus sentimentos. Em seus filmes, uma voz empática com esses dramas soa, eles compõem o fundo dourado não só do cinema russo, mas também do cinema mundial.