Método artístico: descrição e características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O que significa o termo "método artístico" na literatura? Quais são suas características distintivas? Que método seus escritores favoritos seguiram ou seguem? Você quer distinguir o simbolismo do acmeísmo? Esse artigo é para você! Ele estabelece a base que o ajudará a se sentir confiante em um enorme espaço literário.

Qual é o método artístico?

Este é um dos conceitos mais importantes da arte. Significa um conjunto de avaliações gerais, visões de mundo e a percepção de certas coisas por escritores. Assim, surgiram várias tendências na literatura. A natureza da visão da realidade circundante depende de qual método o criador adere.

Os adeptos de um certo método artístico (criativo) estão unidos pela ideia de ideais, vida humana, bem e mal, e arte em geral. Têm como alvo diferentes públicos-alvo, pelo que a existência de uma variedade de métodos literários é extremamente importante, pois satisfazem as necessidades espirituais de pessoas com diferentespensando.

Características Distintivas

A principal característica do método artístico é a variedade de suas formas. Na literatura, há um grande número de direções e suas "misturas", com a ajuda das quais podemos olhar de maneira diferente para um objeto e fenômeno. Classicismo, romantismo, realismo, sentimentalismo, naturalismo, modernismo, simbolismo, acmeísmo, futurismo, impressionismo, expressionismo, existencialismo, pós-modernismo são as principais tendências que têm sua própria força e caráter individual.

Quais métodos artísticos existem na literatura?

Cada escritor certamente tem seu próprio estilo individual de expressar pensamentos, diferente de qualquer outra pessoa, mas está entrelaçado com uma direção específica que está próxima a ele.

Passemos do geral para o específico e vejamos os principais métodos artísticos na literatura, desde o século XVII até o final do século XX.

Tendências clássicas dos séculos XVII - XVIII

Classicismo é o primeiro movimento literário que surgiu no século XVII. Caracteriza-se pela moralidade educacional, simplicidade de apresentação, uma clara divisão em caracteres positivos e negativos, "três unidades" - lugar, tempo e ação. Escritores conhecidos como J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin trabalharam nessa direção. Você pode encontrar as principais características do classicismo em "Ode à Captura de Khotyn".

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin escreveu na próxima direção literária - o sentimentalismo - no século XVIII. Nessa direção, é importanteretratam o estado do mundo interior do personagem, sua angústia mental e emoções sinceras. Você pode conhecer melhor essa direção lendo "Pobre Lisa".

Romantismo surgiu na virada dos séculos 18-19. Amor, sentimentos, desejos, sofrimento, fuga da realidade opressiva - tudo isso é incrivelmente belamente descrito em suas obras por D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" é um trabalho vívido que lhe dará uma visão completa dessa direção.

rotina do século 19

Realismo, que surgiu no século 19, descreve o herói típico em uma situação típica da pessoa comum através do vocabulário coloquial. Essa direção foi sutilmente sentida por C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoiévski, A. Chekhov, I. Turgenev. "Pais e Filhos" é um romance revelador que fala sobre a diferença entre gerações e sua percepção sem falsidade e pretensão, esta é a essência do realismo.

Naturalismo é um método artístico que surgiu no final do século XIX. Essa direção se distingue por uma descrição precisa e objetiva do destino, da vida, da vida cotidiana e do caráter de uma pessoa. Representantes dessa tendência, como M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, acreditavam que não há tópicos indignos para apresentação, mesmo experiências humanas típicas são arte real. "Quem deve viver bem na Rússia" - um poema sobre as realidades da vida camponesa e um destino difícil - um representante inegável do naturalismo.

Métodos cativantes e incomuns de apresentar o pensamento XIX - inícioSéculos XX

Modernismo é um nome comum para movimentos como simbolismo, impressionismo, acmeísmo, futurismo, expressionismo. Para se ter uma ideia do modernismo, vamos caracterizar todas as direções acima.

• O simbolismo surgiu na década de 1870, difere de outras áreas na visão figurativa, o significado secreto de objetos e fenômenos, o uso de palavras com múltiplos significados. Por exemplo, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok escreveram nessa direção interessante e incomum. "Farmácia, rua, lanterna" é um poema que vale a pena ler ou refrescar para entender a essência do simbolismo.
• Acmeísmo é um método artístico seguido apenas por nossos compatriotas, por exemplo O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Não há ambiguidade nesse sentido, as palavras têm um significado exato e as imagens são vistas com clareza; com a ajuda do poder da palavra artística, os escritores repensaram processos de vida, nos quais existem falhas. "The Gray-eyed King" - você precisa mergulhar neste poema para entender a lógica dos poetas dessa direção.

• Futurismo é a direção em que os criadores russos e italianos trabalharam. Essa direção cativante apareceu no início do século 20. Decisões ultrajantes, ousadas e construção não padronizada do poema, por exemplo, uma escada, como o brilhante representante dessa direção V. Mayakovsky. Além dele, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk criaram e quebraram a ideia da arte clássica nessa direção. "E você poderia?" -poema extravagante, incomum, inspirador, absolutamente futurista.

• Impressionismo na literatura surgiu no final do século 19, escritores nessa direção descreveram em detalhes sentimentos, experiências e emoções, transformaram momentos da vida em arte. G. de Maupassant, M. Proust podem ser considerados os mais brilhantes representantes dessa tendência. "Querido Amigo" é uma obra emotiva e leve, depois de lê-la você certamente se tornará fã do impressionismo.
• No início do século 20, o expressionismo sombrio se espalhou na Alemanha. Os principais temas dessa direção são a morte, a destruição, a perda, a feiura da realidade circundante. F. Kafka e E. Zamyatin foram mais claramente capazes de transmitir a essência dessa direção. "Nós" é a distopia mais forte do nosso compatriota, que não dá origem a um sentimento de depressão, mas revela plenamente todos os temas acima do expressionismo.

Visão moderna da literatura desde meados do século XX

No coração do existencialismo, surgido em meados do século XX na França, estão as ideias de solidão e a tragédia do ser, a insignificância dos ideais humanos. J. P. Sartre, A. Camus foram capazes de afirmar isso com mais confiança e clareza no papel. "A Queda" é um livro onde você não encontrará nenhuma reviravolta na trama, mas os diálogos sutis e inteligentes farão você se apaixonar pelo existencialismo.

A direção mais moderna - o pós-modernismo - surgiu na segunda metade do século XX, suadistinguem-se pelo maximalismo da performance, ironia e uma atitude satírica em relação ao que está acontecendo. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut viam o mundo através de um prisma satírico. "Slaughterhouse 5" foi escrito nas melhores tradições do pós-modernismo, ele vai mergulhar você em profundas reflexões sobre o valor da vida e as visões sobre ela.

A importância dos movimentos literários para o homem moderno

O poder de uma palavra pode fazer uma pessoa olhar para certas coisas de forma diferente. Ler as obras de escritores que aderem a diferentes métodos artísticos fará de você uma pessoa multifacetada que pode olhar criticamente e de diferentes ângulos para qualquer situação.