Balé russo de Dyaghilev: história, curiosidades, repertório e fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

“Sua virtude absolutamente pura era sua devoção à arte, queimando com fogo sagrado”, disse a estrela do balé russo T. Karsavina sobre Sergei Diaghilev.

Nascido na virada dos séculos XIX e XX, Sergei Diaghilev conseguiu mudar fundamentalmente a coreografia do balé, reviver seus cânones inabaláveis e criar uma cultura diferente de figurinos e cenários. Foi com o advento de Diaghilev que o conceito de "ballet de Diaghilev" e empresa de balé apareceu na arte.

Temporadas da Rússia na Europa

A história do surgimento das "estações russas" na Europa começa em 1906. Foi então que Sergei Diaghilev, preparando uma exposição de arte para o Salão de Outono de Paris, decidiu realizar eventos de grande escala para dar a conhecer mais amplamente a arte russa ao público europeu.

No início era a ideia de realizar "concertos", brilhantemente trazido à vida. Os concertos foram realizados em 1907 e consistiam em obras-primas da música russa do século 19 e início do século 20. E na temporada seguinte, em 1908, a ópera de M. Mussorgsky "Boris Godunov" foi exibida em Paris com Fyodor Chaliapin no papel principal.

A primeira temporada de ópera e balé foi realizada por Diaghilev em 1909.

Assim começou a procissão triunfal do "Russian Seasons" no exterior. As apresentações foram organizadas com base no princípio de uma empresa, ou seja, não com uma trupe permanente de atores, mas com o convite dos melhores solistas de vários teatros russos, os melhores artistas para desenhar figurinos e cenários para performances.

Esta foi uma verdadeira revelação para o público do teatro em Paris. Até a Primeira Guerra Mundial, as temporadas eram realizadas anualmente com enorme sucesso.

Balé de Dyaghilev, pôster fotográfico da temporada de 1911.

Origens: paixão familiar pelas artes

Data de nascimento de Sergei Diaghilev - 31 de março de 1872. Local de nascimento: uma aldeia na província de Novgorod chamada Selishchi. O futuro maestro apareceu na família de um nobre e oficial hereditário Pavel Diaghilev.

A infância de Sergey passou primeiro em São Petersburgo, e depois a família mudou-se para Perm, onde os Diaghilevs viveram até o filho se formar no ginásio de Perm. A hospitaleira casa dos Diaghilevs em Perm foi decorada com gravuras originais de Rafael, Rubens e Rembrandt, catálogos de todos os principais museus europeus lotados nas estantes.

Noites literárias e musicais foram realizadas aqui. O filho acompanhoupiano ao dueto de pai e madrasta. Numa palavra, não uma casa, mas o centro da vida cultural da província.

A atmosfera criativa e criativa da casa contribuiu para o surgimento de um desejo genuíno pela arte, um desejo de servir as musas no jovem Sergei Diaghilev.

Conquistas de Petersburgo

Nos anos 90 do século XIX, ele retornou a São Petersburgo, onde mergulhou no estudo de várias ciências: ingressou no conservatório e na faculdade de direito ao mesmo tempo.

No entanto, uma natureza ativa exigia atividades mais emocionantes. Em São Petersburgo, Sergei Diaghilev mergulha completamente na vida artística da capital, negligenciando a jurisprudência e os estudos sob a orientação de Rimsky-Korsakov.

A atividade e o entusiasmo dos jovens fizeram uma boa ação, permitindo que o jovem mostrasse excelentes habilidades organizacionais.

Com um objetivo nobre - mostrar ao público interessado a nova arte artística russa, ele organiza várias exposições brilhantes de artistas contemporâneos e até então desconhecidos. Para ser justo, deve-se notar que essas exposições eram muitas vezes uma ocasião para piadas de folhetinistas e sermões irados de críticos de arte.

Mas logo, apesar dos ataques e ridicularizações, e talvez graças às escandalosas exibições, toda Petersburgo começou a falar sobre Diaghilev.

Com o apoio dos conhecidos patronos Savva Morozov e Maria Klavdievna Tenisheva, ele e o artista Alexander Benois tornam-se editores da revista World of Art. O lema da revista é "Arte, pura e livre".

Este lema por muitos anos se torna para Diaghileve princípios de vida. Os artistas da revista incluíam Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov e outros artistas russos famosos no futuro. O surgimento de uma verdadeira equipe de pessoas afins, unidas pelo mercado editorial, provou mais uma vez que Sergei Diaghilev não é uma pessoa acidental na arte e está em demanda pelo próprio tempo.

A edição da revista "World of Art" foi o primeiro passo para o futuro grande "Russian Seasons". Porque era um projeto com objetivos educacionais e dedicado à cultura russa e ocidental, reunindo todas as formas de arte moderna e contemporânea.

"Russian Seasons" e "Russian Ballet": qual é a diferença

Antes de falar mais sobre o balé russo de Diaghilev, é necessário separar o conceito de "estações russas" do conceito de "ballet russo" no sentido em que Diaghilev entendia essas áreas da arte russa.

Para Sergei Pavlovich Diaghilev, "Estações Russas", como um fenômeno novo na arte, ocorreu ou começou em 1906, foi por eles, como por marcos, que ele mediu suas atividades, comemorou seus aniversários, indicou o números das temporadas em cartazes.

"Russian Seasons" incluiu exposições de arte, concertos, ópera e depois balé.

O fenômeno "Dyaghilev's Russian Ballet" está associado ao empreendimento do balé e ao aparecimento de apresentações, estudos e números incomuns de balé - como parte dos programas "Russian Seasons", a partir de 1909.

Oficialmente, a primeira apresentação do "Ballet Russo" ocorreu em abril de 1911 em Monte Carlo, esta data é considerada a data do nascimento da tradição de mostrar balé no exterior.

No Talent Fellowship

O triunfo da primeira temporada do balé russo de Diaghilev em 1909 foi predeterminado: o trabalho comum e os esforços de muitas pessoas talentosas, e mesmo brilhantes, não podem ser desperdiçados.

Decidindo começar a se preparar para a temporada, S. Diaghilev pediu ajuda à prima do balé russo da época - Matilda Kshesinskaya. Ela estava perto da corte imperial. O futuro imperador Nicolau II, ainda solteiro na época, estava apaixonado por ela. Graças aos esforços da bailarina, foi prometido a Diaghilev um grande subsídio de 25.000 rublos e a oportunidade de realizar ensaios no Hermitage.

O objetivo de Diaghilev e de uma equipe de pessoas afins não era simples: criar um tipo de balé qualitativamente diferente, no qual um papel especial deveria ser atribuído a papéis masculinos, figurinos e cenários. Em um esforço para alcançar "a unidade de concepção artística e habilidades performáticas", Diaghilev envolveu literalmente todos os futuros participantes na discussão do material de produção: compositores, artistas, coreógrafos … música e dança, figurinos e cenários futuros. O resultado é uma síntese única de inovação e profissionalismo em coreografia, pintura, música.

Ao mesmo tempo, Diaghilev começa a recrutar uma trupe, na qual convida os melhores bailarinos dos teatros Mariinsky e Bolshoi. Atendeu ao convite da empresária: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin com sua esposa Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin e outros dançarinos.

Figurinos e cenógrafos: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russian Seasons" Diaghilev, trupe de balé nos bastidores.

obstáculos "sazonais"

Nem tudo correu bem na preparação das primeiras apresentações de balé para as temporadas russas.

No meio dos ensaios, veio a proibição de continuar mantendo-os no Hermitage, e o subsídio também foi encerrado. O último ponto de ebulição foi a recusa de fornecer figurinos e cenários pelo Teatro Mariinsky.

Foram vários motivos que causaram quase o fim dos trabalhos nas "estações". Primeiro, o príncipe Vladimir Alexandrovich, patrono de Diaghilev, morreu. E em segundo lugar, Matilda Kshesinskaya ficou ofendida pelo empresário porque conseguiu um papel menor no balé "Pavilhão de Artemis" em vez dos papéis principais esperados.

By the way, Diaghilev foi inflexível na escolha dos atores principais para os papéis principais, esta é uma grande "visão" do artista, quando todos os méritos atuais ou anteriores do artista neste contexto acabaram por ser impotente. Houve uma história semelhante na temporada em que "The Dying Swan" foi mostrado com a música do então desconhecido compositor Saint-Saens. Inicialmente, o coreógrafo Mikhail Fokine envolveu sua esposa Vera Fokina na dança, mas Diaghilev disse que poderia dançar o cisneapenas Pavlov. Como resultado, por várias décadas o mundo recebeu uma dança incrivelmente expressiva realizada por Anna Pavlova, e o empresário, como sempre, acabou por estar certo.

Balé de Dyaghilev em Paris: Anna Pavlova como um cisne ferido. A área da barriga do traje de bailarina é decorada com um enorme rubi, simbolizando o sangue de uma ferida.

As penas da fantasia e do cocar são naturais, parecidas com cisnes.

Balé de Dyagilev: os figurinos das apresentações foram decorados com joias naturais, bordados com padrões. Vários materiais naturais também foram usados na decoração.

Voltando à história sobre os preparativos para a abertura do Ballet Russo Diaghilev em 1909, devemos também lembrar o fato de que o diretor de todos os teatros imperiais, Telyakovsky, criou obstáculos adicionais. Na verdade, a combinação de dificuldades que surgiram proporcionou um fracasso retumbante para Russian Seasons.

Mas o fracasso não aconteceu: Diaghilev foi ajudado por velhos amigos e patronos. O príncipe Argutinsky-Dolgorukov e a condessa Maria (Misya) Sert ajudaram com o financiamento levantando o dinheiro necessário.

Paris aplaude: público em êxtase

O Ballet Diaghilev chega a Paris em abril de 1909. O palco do famoso Teatro Châtelet foi alugado para apresentações. À chegada, iniciou-se o trabalho de preparação do teatro para a recepção de novos espectáculos e cenários:

• o palco foi ampliado;
• interior atualizado;
• caixas estão dispostas nas barracas.

Os últimos ensaios estavam acontecendo. Tempo, desejo e oportunidade coincidiam. MichaelFokine introduziu suas próprias ideias de coreografia no balé, que correspondiam às ideias de Diaghilev.

O repertório de 1909 incluía cinco balés encenados pelo coreógrafo novato Mikhail Fokin:

• "O Pavilhão de Armida" é uma performance em um ato e três atos; o roteiro e design baseado nele foram escritos por Alexander Benois, música de Nikolai Tcherepnin; a parte de Madeleine e Armida foi interpretada por V. Coralli, Visconde de Beaugency por M. Mordkin; A escrava de Armida foi dançada por V. Nijinsky.
• "Danças Polovtsianas" é a parte do balé da ópera "Príncipe Igor" com a música de Borodin, quando o fragmento do balé tomou a forma de uma performance independente de 15 minutos; cenografia de N. Roerich, artistas Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2º, solista do Teatro Mariinsky E. Smirnova.
• "Festa" é um divertimento à música das danças nacionais compostas por compositores russos - a mazurca de Glinka, o "Gopak" de Mussorgsky, a marcha de Rimsky-Korsakov de "O Galo Dourado", a lezginka de Glinka, o chardash de Glazunov; "Feast" completou a exibição do balé russo de Diaghilev, e seu objetivo era mostrar ao público toda a trupe nas danças mais espetaculares e características. A festa terminou com um trecho tempestuoso da Segunda Sinfonia de Tchaikovsky. Todas as estrelas dançaram o padekatre juntas, foi um triunfo para os artistas.

Sequência brilhante

As três primeiras apresentações foram exibidas em 19 de maio e, em 2 de junho de 1909, as estreias das apresentações: "The Sylphs" e "Cleopatra".

O espetáculo do balé "La Sylphides" ou "Chopiniana" aconteceu com a participação de TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky à música de obras de Chopin, arranjado por D. Gershwin, orquestrado por A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Os figurinos foram desenhados por Leon Bakst com base em litografias da bailarina italiana Maria Taglioni, famosa no século XIX, como a Sílfide.

A performance foi recebida com entusiasmo, e a pintura de Serov, baseada nas impressões da performance com a imagem de Anna Pavlova, se tornará a marca registrada do balé de Diaghilev por muitos anos.

Cleópatra

A performance baseada na história de Theophile Gauthier passou por uma modernização significativa. Mikhail Fokin introduziu na nova edição musical, além da música de Arensky, obras de Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. O resultado é um final trágico com danças que expressam verdadeira paixão e tristeza.

Leo Bakst criou esboços para novas cenas e figurinos. A magia do Egito Antigo, música e dançarinos justificaram plenamente as expectativas do público com a performance inusitada.

A ação ocorreu no pátio do templo entre as estátuas vermelhas dos deuses, o fundo eram as magníficas águas brilhantes do Nilo. O público foi cativado pela sensualidade e expressividade da produção e da protagonista Ida Rubinstein.

Na foto: Balé russo de Diaghilev, pintura de L. Bakst para a dança dos "sete véus" de Cleópatra.

O famoso escritor e dramaturgo francês Jean Cocteau escreveu que se pode caracterizar brevemente o balé russo de Diaghilev da seguinte forma:celebração sobre Paris, brilhando como a “carruagem de Dionísio.”

Então está feito e brilhante.

Tarefas e estilo

Houve muitos sucessos, altos e baixos ao longo das temporadas de Diaghilev. Mas era um organismo vivo em constante desenvolvimento. O desejo por algo novo, a busca pela arte do inédito - esses são os resultados do grande empresário.

Sergei Leonidovich Grigoriev, o diretor permanente e administrador da trupe, acreditava que os balés de Diaghilev também se desenvolveram a partir da influência de coreógrafos.

Lista de coreógrafos que criaram novas etapas no desenvolvimento da arte do balé:

• O tempo da criatividade na empresa de M. M. Fokin, que se inicia em 1909 e se estende até 1912, também com sua participação, foram criadas as produções de 1914. Mikhail Fokin conseguiu mudar a coreografia clássica, destacando as partes masculinas do balé como novas formas de dança e enriquecendo a plasticidade da dança.
• O segundo período no desenvolvimento do "ballet russo" são os anos de trabalho de V. F. Nijinsky, de 1912 a 1913, 1916. É difícil subestimar a experiência de um bailarino e coreógrafo ao tentar criar um novo balé cheio de sentimentos, emoções e técnica incrível.

Dyagilev Ballet, foto do solista e coreógrafo Vaslav Nijinsky.

• A próxima etapa na introdução de inovações na arte do balé foi a época do trabalho de L. F. Myasin na trupe Diaghilev, e abrange o período de 1915 a 1920, 1928. Myasin, desenvolvendo as tradições de Fokine, complicou o padrão de dança tanto quanto possível, introduzindolinhas quebradas, pretensão e sofisticação de movimentos, enquanto cria seu próprio estilo único.
• A quarta etapa de desenvolvimento no caminho do desenvolvimento do balé russo de Diaghilev foi o período de criatividade de Bronislava Nijinska, a partir das temporadas 1922 - 1924 e 1926. Esta é a época do estilo neoclássico de balé.
• E, finalmente, o quinto estágio de desenvolvimento são os anos de trabalho com Diaghilev George Balanchine de 1924 a 1929. Os anos em que o coreógrafo conseguiu estabelecer novas formas do século XX, as idéias dos balés sinfônicos, o ideia da primazia da expressão sobre o enredo.

No entanto, independentemente de quem fosse o diretor, o Ballet Russo de Diaghilev mantinha a liberdade de busca, era um símbolo de vanguarda e soluções inovadoras na arte, uma premonição das tendências da época.

Por décadas ele permanecerá um Firebird não capturado, livre e cobiçado.

Um conto popular ou um novo triunfo do balé de Diaghilev em Paris

Falando nos motivos de contos de fadas que compõem muitos enredos de performances encenadas nos palcos da França, não podemos deixar de lembrar a estreia de maior sucesso de 1910.

Esta é uma produção sobre o tema da história do Pássaro de Fogo, cuja ideia foi nutrida por Mikhail Fokin por muito tempo. A princípio, Lyadov recebeu ordens para escrever música, mas como não começou a compor mesmo depois de três meses, Diaghilev decidiu recorrer a Stravinsky, a quem considerava o novo gênio da música russa.

O compositor, coreógrafo e artista trabalharam juntos no processo de criação do balé, ajudando uns aos outros, compartilhando conselhos criativos. Foi uma união que deu ao palco um novo balé, misturado com pintura modernista,folclore e música de vanguarda. Cenário lindo de Alexander Golovin transportou o espectador para um mundo de conto de fadas.

A singularidade era que o novo balé de Diaghilev, os figurinos para ele eram decorados com ouro e jóias, bordados com ornamentos folclóricos e peles.

Estrelando: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Graças ao balé "Firebird" o mundo conheceu o grande compositor russo Igor Stravinsky, que nos próximos 18 anos colaborará com Diaghilev e criará músicas verdadeiramente incríveis para os balés "Petrushka", "The Rite of Primavera" e outros.

Balé de Dyagilev: pássaro de fogo, figurino para o balé, artista L. Bakst.

O fracasso escandaloso do "Desfile"

Como todo grande artista, Diaghilev subordinava tudo à ideia de inovação, não tinha medo de ser "prematuro", de ir contra a corrente.

Muitas apresentações de balé às vezes eram tão vanguardistas na música, na coreografia ou na pintura que eram mal compreendidas pelo público, e seu significado foi apreciado muito mais tarde.

Assim foi com o escandaloso fracasso da estreia em Paris de "A Sagração da Primavera" da música de Stravinsky, com a escandalosa coreografia de "Faun" de Nijinsky, a primeira apresentação do balé "Parade" estava esperando a falha.

O balé foi encenado em 1917. No contexto da performance, a palavra "desfile" significava um convite aos ladrões e bufões antes da performance, convidandoplateia na cabine do circo. Em forma de propaganda, eles mostraram ao público pequenos trechos do espetáculo que os espera.

Este é um balé de um ato com música de Enrique Satie, cenógrafo e figurinista Pablo Picasso, roteiro escrito por Jean Cocteau, coreógrafo Leonid Myasin.

Na foto: figurinos para o balé "Parade", Diaghilev com nova produção em Paris.

Alguns dos trajes cubistas de Picasso só permitiam que os dançarinos andassem pelo palco ou fizessem pequenos movimentos.

O público parisiense considerava o cubismo uma criação alemã na arte. E desde que a Primeira Guerra Mundial estava acontecendo, a performance foi percebida como uma zombaria e um desafio. A platéia gritou "Droga boshi!" e correu para a briga para o palco. Na imprensa, o Ballet Russo foi declarado quase traidor das ideias de liberdade.

Apesar da primeira performance escandalosa, este balé tornou-se um marco de transição na arte do século 20, tanto na música quanto na pintura cênica. E a música ragtime de Sati foi posteriormente adaptada para um solo de piano.

A última turnê e alguns fatos interessantes da vida do balé russo

Sergei Diaghilev é legitimamente considerado um dos fundadores do show business russo. Ele não apenas incorporou todas as tendências da época no palco, mas também abriu caminho para novas técnicas e estilos em outros níveis: na pintura, na música, nas artes cênicas.

Suas "estações russas" ainda inspiram pessoas criativas a encontrar novas formas de expressão artística do tempo.

Conquistas e fatos especiais sobreBallet Russo Diaghilev:

• Houve 20 "temporadas russas" no total, nas quais o balé estava envolvido. Embora inicialmente Diaghilev não planejasse incluir apresentações de balé no programa do concerto.
• Para a encenação do número de balé de oito minutos "Tarde de um Fauno", V. Nijinsky conduziu um total de noventa ensaios de dança.
• S. Diaghilev era um ávido colecionador. Em 1929, ele adquiriu cartas de A. Pushkin endereçadas a N. Goncharova em sua coleção. Eles foram entregues a ele antes de partir para um passeio por Veneza. O empresário se atrasou para o trem e adiou a leitura das cartas por um tempo após o término do passeio, guardando as raridades colecionáveis no cofre. Mas ele nunca voltou de Veneza.
• As últimas a ver Diaghilev foram Misya Sert e Coco Chanel. Eles vieram visitá-lo durante sua doença. Eles também pagaram seu funeral, já que Diaghilev não tinha dinheiro com ele.
• O monumento a Diaghilev na parte ortodoxa do cemitério de San Michele está gravado com uma frase escrita pelo grande empresário alguns dias antes de sua morte: "Veneza é a constante inspiradora de nossa tranquilidade."
• Igor Stravinsky e Joseph Brodsky estão enterrados perto do túmulo de S. Diaghilev.