História do balé russo: surgimento e progresso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

As raízes do balé russo, como qualquer forma de arte, estão no folclore da dança. Muito provavelmente, eram danças de culto (todos os tipos de danças redondas) e danças de jogo (“Dança”, “Kuma, onde você estava”, etc.) danças. O balé russo não apenas preservou todos os cânones estéticos, mas também se tornou um criador de tendências no mundo do balé.

Origens

Na Rússia de Kiev, na virada dos séculos VIII-IX, começaram a aparecer os primeiros dançarinos, profissionais em seu campo - bufões … Depois de um tempo, quando Moscou se tornou a capital, os bufões não eram mais necessariamente homens.

Nos séculos XV-XVI, os alegres espetáculos de pantomimas com rostos escondidos por máscaras, os chamados "mashkars", espantavam e surpreendiam os visitantes estrangeiros.

No século XVII, a história do balé russo foi marcada pela inauguração do Teatro Kremlin no Palácio Poteshny. De acordo com a tradição estabelecida, cada apresentação neste teatro sempre terminava com intertemporadas (performances especiais de balé). Essas chamadas entradas eram realizadas por homens vestidos com vestes pomposas. Atores mostraramvários elementos da dança de salão.

Diversão real

A primeira apresentação de balé em escala real na Rússia é considerada uma apresentação encenada em 8 de fevereiro de 1673. Este evento significativo ocorreu na corte do czar Alexei Mikhailovich e foi chamado de "O Balé de Orfeu e Eurídice". A história do surgimento do balé russo descreve-o como uma mudança de poses cerimoniais, danças lentas, arcos e transições. Entre eles, os atores pronunciavam palavras memorizadas ou cantavam. Tudo isso era um pouco como uma verdadeira performance teatral. Foi apenas diversão real, atraente com sua obscuridade.

Enquanto isso, I. Gregory, o organizador do teatro, convida Nicola Lima para organizar cursos de formação em habilidades teatrais para o teatro real. No início, 10 filhos de nobres filisteus, depois 20, concluíram com sucesso o treinamento e mostraram a produção de balé ao estilo francês de "Orfeu" ao czar.

A tarefa foi definida

Somente depois de um quarto de século, Pedro I, tendo decidido reformar a vida cultural da Rússia, traz a música e a dança para a vida da sociedade russa. Ele decide incutir arte nas camadas de elite dos habitantes de São Petersburgo. Para fazer isso, Pedro I fecha o teatro de Moscou de Alexei Mikhailovich e emite um decreto revolucionário. Este decreto sobre assembléias obrigava todas as instituições estatais a ensinar dança de salão sem falhas. Essas reformas tornaram a posição de mestre de dança inatingivelmente alta. É a essas montagens que o balé deve sua aparição em movimentos de dança de balé que vieram do exterior,inovações na forma de elementos de danças eslavas nacionais.

O autor V. Krasovskaya (“História do Ballet Russo” - L. Art, 1978) acredita que graças à energia e natureza peremptória de Pedro I, apresentações de trupes de balé, músicos e artistas de ópera convidados do exterior.

No início de 1738, uma escola de arte de balé foi organizada no país, que, de fato, se tornou a primeira. A história do balé russo fala brevemente sobre esse período. Os graduados da escola trabalhavam em grupos de balé de teatros estrangeiros como os chamados figurantes (atores do corpo de balé). E só muito mais tarde foram admitidos nas festas principais.

Primeira formação profissional

Berço dos historiadores do balé moderno consideram o corpo da nobreza da terra. O famoso Jean-Baptiste Lande trabalhou nele, que encenou três apresentações de balé da corte com seus alunos. Como a história do balé russo mostra, foram praticamente as primeiras apresentações de balé que cumpriram todas as leis e regulamentos da Real Academia de Danças da capital da França.

Os cadetes do corpo gentry participaram de um espetáculo de balé acadêmico, lírico, semi-característico e ao mesmo tempo cômico da trupe Fessano da Itália.

Elizabeth I, para não perder bailarinos formados, abre a Escola de Dança de Sua Majestade, cuja primeira matrícula foram 12 filhos de plebeus.

E no finalEm 1742, a Imperatriz assinou um decreto ordenando o estabelecimento de uma trupe de balé de dançarinos russos. Foi nele que as primeiras estrelas russas brilharam - bailarinas profissionais: Aksinya Baskakova e Afanasy Toporkov.

Quebrando o impasse

A morte de Baptiste Lande traz confusão ao negócio coreográfico no país. As performances lideradas por Fessano tornam-se burlescas monótonas e chatas. O público não é atraído por essas performances.

A história do balé russo descreve brevemente esse período. Neste momento, e na Europa, há uma questão sobre a reforma do negócio coreográfico. Rousseau e Saint-Mar exigem que os bailarinos se livrem de suas roupas pomposas e máscaras com perucas. Diderot recomenda fortemente mudar os enredos das apresentações de balé. Enquanto isso, John Weaver faz uma performance de dança bem pensada sem esperar pelas mudanças, e Georges Nover escreve as lendárias Cartas sobre a Dança.

O balé russo não fica muito atrás. A aparição de Franz Anton Christoph Hilferding é prova disso. Este especialista austríaco consolidou produções coreográficas de enredo em São Petersburgo. Em Paris, as apresentações de balé de histórias apareceram apenas 15 anos depois. Hilferding foi assistido por Leopold Paradiso. Na década de 1850 eles estavam criando balés independentes.

Início das apresentações dramáticas

O primeiro drama do balé russo pertence a A. P. Sumarokov. Promoveu espetáculos de dança laudatória, compôs a base literária para os espetáculos de balé "Refúgio da Virtude" e "Novos Louros".

Gasparo Angiolini,o coreógrafo convidado pelo czar, intensificando o brilho das notas folclóricas eslavas, apresenta a performance de balé "Diversão na época do Natal". Catarina II elogiou muito o desempenho. Em 1779, toda a Comissão Legislativa aprovou o balé, cuja música foi escrita com base no folclore eslavo.

Depois de um sucesso tão colossal, Angiolini passou para produções teatrais divertidas que satirizavam o assunto do dia. Foram panegíricos que fizeram sucesso: “Rússia Triunfante” (a derrota do exército turco em Cahul e Larga foi elogiada), “Novos Argonautas” (uma ode gloriosa à frota do Império Russo) e “Raciocínio da Vitória” (o levantou-se a questão da necessidade de vacinação contra a varíola desenfreada, que preocupava a todos).

Um pouco antes, foi encenada a primeira performance de balé heroico de "Semir". A partir desse momento, os coreógrafos começaram a dar grande atenção à expressividade do balé. Pois os dançarinos podem estar simultaneamente ocupados em divertidas apresentações de ópera de teatros não estatais e em espetáculos de ópera pseudo-russos, cujo libreto foi composto pela própria Imperatriz.

No novo ano de 1778 em São Petersburgo (como mostra a história do balé russo, os livros descrevem vividamente esse evento único) já existem dois teatros esperando pelo público: o comercial “Teatro Livre” e o da corte.

Os primeiros coletivos de fortaleza

Na segunda metade do século XVIII, dominar a arte da dança entrou na moda. E já no início de 1773, sob a tutela de Leopold Paradis, foi inaugurado na capital o primeiro centro de formação com base no Orfanato, que mais tarde se tornouprimeiro teatro público. Havia 60 crianças no primeiro set. Y. Bakhrushin conta sobre as primeiras apresentações coreográficas encenadas pelo famoso Cosimo Maddox em seus livros.

A história do balé russo, estudada e detalhada por ele, revela plenamente esse período da arte da dança. Medox, com uma equipe de jovens dançarinos treinados na Rússia, encenou óperas cômicas, produções coreográficas dedicadas a eventos reais (por exemplo, A Captura de Ochakov) e shows de diversão.

Neste contexto, o teatro de servos começou a se desenvolver rapidamente. Na última década do século XVIII, grandes grupos de atores servos já eram bem conhecidos. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin e outros proprietários de terras tinham esses coletivos.

O mesmo período foi marcado pelo desenvolvimento e encenação da técnica de dança feminina e decoração de palco para o espetáculo. Uma nova tradição está surgindo para concretizar o lugar da ação no palco, pintar cenários em estilo realista, usar o jogo de penumbra e luz.

O triunfo do balé russo

A história do balé russo nos séculos 19 e 20 é rica e variada. No início do século 19, a arte do balé atinge essa maturidade que é apreciada pelo espectador. As bailarinas russas trazem leveza, nobreza e expressividade à coreografia. Isso é muito bem notado por A. S. Pushkin, descrevendo a beleza dos movimentos de dança de sua contemporânea, a estrela da cena do balé, Istomina: “um voo da alma” (a frase se tornou sinônimo de balé). Suas expressões faciais e perfeição de movimentos de dança causaramPrazer. A maior parte do público foi ver a Avdotya Istomina.

Não menos bonitas foram Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

As apresentações de balé estão ganhando popularidade. A dança do balé, como arte, passa a ser privilegiada, e para isso são alocados subsídios governamentais.

Nos anos 60 do século passado, o beau monde cultural foi abraçado pela nova tendência do "realismo". Uma crise está chegando ao teatro russo. No que diz respeito às produções coreográficas, expressou-se no primitivismo do enredo, que se ajustou a uma determinada dança. Bailarinas que atingiram a perfeição são convidadas a dançar em produções realistas.

A história da criação do balé russo está entrando em uma nova rodada. O renascimento começou com Pyotr Tchaikovsky, que foi o primeiro a escrever música para uma produção coreográfica. Pela primeira vez na história do balé, a música tornou-se tão importante quanto a dança. E até se viu no mesmo nível da ópera e das composições sinfônicas. Se antes a música de Tchaikovsky era escrita para elementos de dança, agora o ator de balé buscava transmitir o clima musical e a emoção com plasticidade, movimento e graça, o que ajudava o espectador a desvendar a trama, transcrita pelo compositor em notas. O mundo ainda se maravilha com o famoso Lago dos Cisnes.

O coreógrafo A. Gorsky trouxe elementos de direção moderna para as produções, passou a dar muita atenção ao enquadramento artístico do palco, acreditando que o espectador deveria estar completamente imerso no que está acontecendo no palco. Ele proibiu o uso de elementos de pantomima. M. Fokin mudou radicalmente a maré. Ele reviveu o balé romântico e tornou a linguagem corporal na dança compreensível e falada. De acordo com Fokin, cada performance de palco deve ser única. Ou seja, o acompanhamento musical, estilo e padrão de dança devem ser inerentes apenas a uma performance específica. Nos primeiros anos do século 20, suas produções de Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis e Galatea, e outras, foram filmadas com casas cheias.

Em 1908, Diaghilev S. P. convida Fokine para se tornar o diretor-chefe das "Estações Russas" parisienses. Graças a este convite, Fokin torna-se mundialmente famoso. E bailarinos russos começaram a se apresentar anualmente em triunfo na capital francesa. A história do balé russo glorifica os bailarinos da trupe russa, cujos nomes são conhecidos no mundo inteiro: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky e outros. E isso é durante o declínio do balé europeu!

Dyagilev arriscou e venceu. Ele reuniu uma trupe de jovens e talentosos atores de balé e deu-lhes rédea solta. Ele me permitiu atuar fora do quadro conhecido, que foi estabelecido pelo famoso, mas já bastante idoso Petipa.

A liberdade de ação deu aos dançarinos a oportunidade de se descobrir e se expressar. Além dessas inovações revolucionárias, Diaghilev atraiu para a decoração de seus artistas contemporâneos mais famosos (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) e compositores (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Agora, cada apresentação de balé se tornouobra-prima.

Após a Revolução de Outubro, muitos dançarinos e coreógrafos deixaram a Rússia rebelde. Mas a espinha dorsal permaneceu. Gradualmente, o balé russo se aproxima das pessoas. As páginas da história formativa viram muito…

Depois de meados do século 20, uma nova geração de bailarinos e coreógrafos trouxe de volta ao palco miniaturas de dança esquecidas, sinfonias e balés de um ato. O número de estúdios e cinemas começou a crescer de forma constante.

"Triunfante", bailarina, crítica de balé

A famosa dançarina russa Vera Mikhailovna Krasovskaya nasceu no Império Russo em 11 de setembro de 1915. Após o colegial, ela entrou e em 1933 se formou com sucesso na Escola Coreográfica de Leningrado. Ela estudou com a famosa Vaganova Agrippina. A partir desse momento até 1941, Krasovskaya serviu no Teatro. Kirov. Está engajada em balés de repertório acadêmico.

Em 1951, Vera Mikhailovna se formou na escola de pós-graduação do Instituto de Teatro. A. Ostrovsky, após a educação básica na Faculdade de Estudos Teatrais.

A escola de profissionalismo Krasovskaya recebeu primeiro na classe de Agrippina Vaganova, depois nas produções de balé do Teatro Mariinsky, juntamente com a bagagem de conhecimento de escala enciclopédica, aristocracia, tradições culturais e um incrível domínio de idiomas (francês e inglês), permitiu que ela se tornasse brilhante e excepcionalmente a maior crítica de arte de balé.

Em 1998, boas notícias se espalharam pelo mundo do teatro. Vera Mikhailovna Krasovskaya recebeu o Prêmio Triunfo. A história do balé russo, que ela contou emlivros (alguns deles traduzidos para línguas estrangeiras) e artigos (mais de 300) como historiador e crítico de arte, fizeram de Vera Mikhailovna uma laureada com o Prêmio Triunfo russo gratuito. Este prêmio reconhece a excelência nas artes e na literatura.

Em 1999 Vera Mikhailovna Krasovskaya faleceu.

Epílogo

A história do balé russo preserva com gratidão os nomes dos mestres da arte da dança que deram uma contribuição colossal para a formação da coreografia russa. Estes são os conhecidos Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin e muitos outros. E o talento de artistas russos atraiu e hoje atrai um grande número de espectadores em diferentes países do mundo.

Até hoje, as companhias russas de balé são consideradas as melhores do mundo.