O que significa palco teatral?

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

O que significa "palco teatral"? Esta frase é frequentemente usada na mídia e na literatura. Tem duas interpretações - literal e figurativamente. Na maioria das vezes é portátil. Parece que será interessante considerar os dois lados da frase "palco teatral" e descobrir como eles eram em diferentes momentos.

O que diz o dicionário?

São consideradas duas interpretações do substantivo "andaime":

1. Elevação, plataforma, parte do andaime.
2. Termo teatral para palco, deck de palco.

Assim, podemos concluir que "palco teatral" no sentido literal significa tanto o material do qual o palco do teatro é feito quanto o próprio palco.

Palco é uma palavra grega antiga que significa literalmente "tenda, tenda". Agora, este é o nome da parte principal das instalações do teatro, o local onde ocorre a principal ação teatral. Na maioria das vezes, está localizado diretamente em frente ao auditório, elevando-se acima dele. Mas há teatros onde o público está localizadoao redor do palco, que está no mesmo nível deles.

Dispositivo de palco

Nos teatros da Grécia antiga, a princípio era apenas uma tenda onde os atores se preparavam para as apresentações. E depois se transformou em uma parte do cenário, que retratava o fundo. A ação em si ocorreu então na orquestra - em uma plataforma redonda e depois semicircular, onde atores, um coro e alguns dos músicos se apresentaram. Em seguida, mudou-se para o proskenium - a fachada de madeira do palco. Mais detalhes sobre o antigo palco do teatro serão discutidos abaixo.

No teatro moderno, como regra, são usados palcos do tipo fechado, que são chamados de "palco de caixa". Sua principal característica é a presença de um espaço fechado, separado por uma parede do auditório. Tal palco e a sala se comunicam através de um orifício localizado na parede frontal do palco.

O arco arquitetônico que se forma neste caso é chamado de “portal do palco”, e o espaço dentro desse arco é chamado de “espelho do palco”.

O palco é dividido em três partes ao longo da seção horizontal:

1. Proscênio - Frente.
2. O palco é médio.
3. Rearscene - back.

A terceira parte geralmente é anexada à caixa principal como uma extensão. As decorações são armazenadas nele e rapidamente substituídas com a ajuda de furoks - plataformas rolantes.

Além disso, o palco é dividido em parte de jogo, que fica dentro da visão do público, e espaços laterais de bastidores. Os anexos também estão localizados nas laterais, elessão chamados de "bolsos", eles também são equipados com plataformas rolantes.

Toca-discos

É um dos tipos de equipamento de palco opcional. Esta é uma parte do quadro de cena, que é feito na forma de um círculo e gira em torno do eixo central. O objetivo do círculo de palco é mover artistas e cenários ao redor da circunferência. Com sua ajuda, você pode mudar rapidamente o cenário volumoso, desdobrando a ação em um espaço alterado, construindo mise-en-scènes dinâmicos. Tudo isso possibilita potencializar o impacto emocional no público.

O toca-discos foi inventado em 1758 pelo dramaturgo japonês Namiki Shozo para o teatro Kabuki. E nos anos 30. No século 19, novamente no Japão, foi desenvolvido um dispositivo com o qual era realizada uma dupla rotação do palco. Isso ampliou as possibilidades de implementação de peças.

No palco europeu, o círculo de viragem foi usado pela primeira vez em 1896 em Munique, no Teatro Residenz, na encenação da ópera Don Giovanni. Ele também desempenhou um papel importante nas produções de K. S. Stanislavsky. Hoje em dia, esse dispositivo é um atributo necessário de um palco em um teatro de teatro e, na forma de uma instalação dobrável, às vezes é usado tanto na ópera quanto no balé.

Na Grécia Antiga

Todos os cinemas foram divididos em três partes principais:

1. Orquestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Como mencionado acima, a orquestra era originalmente um lugar para os atores se apresentarem. O teatro é um lugar para espectadores, que se localizavam obliquamente ao redor da orquestra. Aproximarhavia um skene dele, tinha uma parede frontal - um proskenium na forma de uma colunata representando a fachada de um palácio ou templo. O skene tinha extensões laterais em ambas as extremidades - paraskenia, na qual a propriedade teatral estava armazenada.

Complicação de estruturas

Com o desenvolvimento da dramaturgia grega antiga, as construções teatrais tornaram-se mais complexas. Equipamentos encenados começaram a aparecer, os skene se transformaram em poderosas estruturas feitas de madeira e usadas como decoração.

Ekkiklems foram difundidos - plataformas que foram apresentadas em rodas baixas. Eles foram retirados do corredor central por skenes, mostrando ao público o que estava acontecendo dentro do prédio. Havia também eems - dispositivos para levantar atores no ar. Mais tarde, eles receberam um nome como "mekhane" - "máquina".

Depois surgiram as decorações pintadas, que permitiram transformar o proscênio na fachada de um edifício: um palácio, um templo, uma casa, uma tenda do rei. Telas ou pranchas pintadas foram colocadas no espaço entre as colunas.

Durante o período relativo aos séculos IV-I aC. e., o teatro grego mudou muito. Os teatros ainda eram construídos sem teto, abertos, mas eram de pedra. Portanto, um grande número de ruínas de tais "palcos de teatro" chegou ao nosso tempo, cuja foto é dada abaixo.

Agora a ação das peças ocorreu não na orquestra, mas na proskenia, em seu telhado plano. Este site foi agora chamado de "logeyon". Esta palavra vem do verbo "lego", queGrego antigo traduz como "eu digo". Em profundidade, o logeyon variou de 2,5 a 3,5 metros. Atrás dele ficava o segundo andar do skene, que parecia uma parede com portas, na verdade, na frente dele, acontecia uma apresentação teatral. Assim, o skene gradualmente começou a se parecer com um palco de teatro moderno - um palco.

Nos cinemas europeus

Como em outros países europeus, não havia teatros fechados até o século XVI. Por exemplo, já no final do século XV, na Inglaterra, as apresentações eram tocadas em plataformas que tinham um dossel de palha apenas nas costas. Eles foram separados por duas colunas laterais da parte aberta do palco. A plataforma em si era trapezoidal e a base do trapézio foi estendida para o corredor. Tinha uma pequena torre no topo e era frequentemente usada como decoração.

Na Itália, as produções teatrais eram amadoras, eram episódicas, então não havia prédios estacionários. Havia dois tipos de teatro - quadrado e tribunal. No segundo caso, foi construído um palco provisório para os nobres nos jardins e um anfiteatro para o público. Com a transferência do teatro para o interior do palácio no início do século XVI, sua arquitetura também mudou. No palco, passaram a usar um cenário, que foi pintado levando em conta a perspectiva, o que permitiu distribuir o cenário em um espaço limitado. Isso deu início não apenas à aplicação de um novo sistema de cenário, mas também de uma nova arquitetura teatral. O palco começou a se desenvolver em profundidade, o que levou à invenção da cortina frontal separando o salão do palco.

Figurativamente

O uso da expressão estudada em seu significado direto foi discutido acima. Com o tempo, também se tornou portátil. Afinal, a palavra "teatro" também pode ser entendida de diferentes maneiras:

• primeiro, como um prédio onde são exibidas performances;
• em segundo lugar, como um tipo de arte que transmite um conceito artístico através das ações cênicas dos atores que atuam na frente do público.

Se tomarmos o segundo dos significados indicados de "teatro", então a frase em questão é usada em sentido figurado. Por exemplo, quando as pessoas falam sobre “recepção de palco teatral”, elas não se referem apenas a uma atriz principal em pé no palco, no sentido de uma estrutura. Muito provavelmente, eles consideram seu lugar na arte teatral em geral. Em sentido figurado, a expressão também é usada quando se trata do roteiro de The Theatre Stage. Hoje, esse nome, que adquiriu um toque poético, muitas vezes é dado a festivais, apresentações, competições.