Pinturas de Ticiano: foto e descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Tizian Vecellio - artista italiano, o maior representante do Renascimento, mestre da escola de pintura veneziana. Nascido em 1490, na família do militar e estadista Vecellio Gregory.

Pintor renascentista

As pinturas de Ticiano estão no mesmo nível das obras-primas de mestres do Renascimento como Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci. Aos trinta anos, o artista foi declarado o melhor pintor de Veneza. As pinturas de Ticiano, pintadas em diferentes épocas, distinguem-se por uma sacralidade pronunciada, a maioria das pinturas reflete temas mitológicos e bíblicos. Ele também se tornou famoso como um mestre da pintura de retratos.

Em 1502, Ticiano Vecellio ingressou na oficina de Sebastiano Zuccato, onde aprendeu a desenhar e, em seguida, apresentou os fundamentos da pintura. Depois de algum tempo, o adolescente foi estudar com Giovanni Bellini. Lá ele conheceu Lorenzo Lotto e Giorgione. Com este último, Ticiano trabalhou em afrescos no templo de Fondaco dei Tedeschi.

Primeiras obras-primas

As primeiras pinturas de Ticiano são principalmente retratos. Em 1510, Giorgione morre de peste, e o jovem Vecellio se compromete a terminar a obra inacabada de seumentor. E um ano depois, Ticiano foi para Pádua, onde na igreja de Scuola del Santo pintou abóbadas com afrescos sobre as transformações milagrosas de Antônio de Pádua.

Arte Retrato

Após prestar homenagem à memória de Giorgione, o pintor volta-se para imagens de senhoras da alta sociedade e temas bíblicos. Um dos principais temas da obra do artista foram os retratos femininos. As pinturas de Ticiano com Madonas e Infantes eram valorizadas pelos conhecedores da época e eram notadas como telas cheias de poder de afirmação da vida e daquela iluminação interior especial que distinguia o trabalho do pintor. Vecellio conseguiu trazer algo sutilmente terreno, mas ao mesmo tempo infalível, para histórias sobre um tema bíblico. Os retratos de Ticiano atingiam um alto nível de espiritualidade, ao mesmo tempo, uma pessoa viva olhava da tela, como regra, com tristeza nos olhos.

Depois de Giorgione, o pintor Vecellio tentou encontrar alguém da mais alta classe artística para ganhar experiência. Tais mestres para ele foram Rafael e Michelangelo. A pintura de Ticiano gradualmente adquiriu sinais de maturidade, os temas tornaram-se cada vez mais significativos, e os melhores meios-tons em suas telas encantaram os conhecedores de arte. O artista não teve tempo de cumprir as intermináveis ordens com que foi bombardeado por representantes da corte real e do Vaticano, entre seus clientes regulares estavam cardeais e duques, nobres damas e nobres romanos.

Obra-prima mundialmente famosa

Uma pintura criada por Ticiano em 1538,"Vênus de Urbino", tornou-se um exemplo de simbolismo na pintura. Uma jovem nua com rosas em ruínas na mão simboliza sua prontidão para se tornar a esposa de alguém. O artista retratou a jovem noiva do duque Guidobaldo, sentada em uma cama em antecipação ao principal evento de sua vida - o casamento. Um cachorro está dormindo aos pés da noiva - um símbolo de fidelidade conjugal, ao fundo os servos estão agitados, vasculhando o dote nos baús. Ticiano na pintura "Vênus" exibiu a mulher ideal do Renascimento.

Outra pintura maravilhosa em que o artista capturou uma imagem feminina é "Madalena Penitente". Ticiano voltou-se para a imagem de Maria Madalena mais de uma vez, mas a melhor tela é a que está no Hermitage em São Petersburgo. O tamanho da obra-prima é 119 por 97 centímetros.

Madalena

O pintor retratou uma mulher no momento do arrependimento. Confusão mental no rosto, nos olhos - a esperança de se livrar do sofrimento insuportável. Tomando como base a imagem de uma veneziana de cabelos exuberantes, Ticiano dotou-a de traços característicos que enfatizam o drama e a ansiedade que permeiam a imagem. Centenas de tons transmitem a admiração da alma da penitente Maria.

A arte do retrato de Ticiano floresceu em 1530 - 1540, quando o artista retratou seus contemporâneos com incrível perspicácia, adivinhando as menores nuances dos personagens, refletindo nas telas o estado de suas almas. Ele até conseguiu mostrar a relação entre as pessoas que foram retratadas em um retrato de grupo. O artista encontrou facilmentea única solução composicional necessária, inequivocamente escolheu uma pose, gesto, virar a cabeça.

Artesanato

Desde 1538, Ticiano domina com perfeição os mais finos tons tonais, quando a cor principal dá origem a dezenas de meios-tons diferentes. Para a técnica de pintura, especialmente o retrato, essa capacidade de lidar livremente com as cores significa muito. As nuances de cor entrelaçadas com o psicologismo da imagem, o componente emocional tornou-se perceptível.

As melhores obras desse período - "Retrato de Gonzaga Federico" (1529), "Arquiteto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Vênus e Adonis" (1554), "Glória " (1551), "Um homem em traje militar" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beleza" (1537), "Conde Antonio di Porcia" (1535), "Charles V com um cachorro ".

Em 1545 o artista partiu para Roma para criar uma série de retratos do Papa Paulo III. Lá, Ticiano conheceu Michelangelo. Três anos depois, muda-se para a Alemanha, onde recebe a hospitalidade de Carlos V, o imperador. Durante este período, o pintor cria várias telas monumentais: "Coroação com Espinhos" (1542), "Se Man" (1543) e uma série de pinturas sob o nome geral "Danae".

Mais tarde, o artista pintou pinturas profundamente psicológicas: "Vênus e Adonis" (1554), "Glória" (1551), "Um homem em traje militar" (1550),"Diana e Actéon" (1559), "Vênus na frente de um espelho", (1555), "O Rapto da Europa" (1562), "Alegoria da Prudência" (1560), "Garota com Leque" (1556), "Arquiteto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beleza" (1537), "Conde Antonio di Porcia" (1535). Nesse período, também foi pintado o famoso autorretrato do artista, onde Ticiano é retratado com um pincel na mão.

Luz e leveza

Os trabalhos posteriores se distinguem por um cromatismo de cores ainda mais sutil. Tons dourados suaves, azuis de aço, infinitos tons de rosa vermelha. Uma característica distintiva das obras posteriores de Ticiano é a impressão de leveza, a maneira de escrever é excepcionalmente livre, composição, forma, luz - tudo é combinado em um. Ticiano fundou uma técnica especial de desenho pictórico, onde as tintas são aplicadas não apenas com pincel, mas também com dedos e espátulas. A pressão de força diferente deu tons diferentes. Da variedade de traços livres, nasceram imagens repletas de drama genuíno.

As últimas obras-primas de Ticiano, escritas pouco antes de sua morte: "Pieta", "São Sebastião", "Vênus e Cupido com uma venda", "Tarquínio e Lucrécia", "Carregar a Cruz", "O Sepultamento" ", "Anunciação". Nestas pinturas, o artista exibiu uma tragédia inescapável, todas as telas posteriores se distinguem pelo drama mais profundo.

Morte de um artista

Em 1575, Veneza enfrentou um desastre que varreu toda a cidade, foi uma terrível praga. Em uma semana, um terço da população morreu. Ticiano também adoeceu, em 27 de agosto de 1575, o artista foi encontrado morto próximo ao cavalete. Ele segurava um pincel em uma mão e uma paleta na outra.

Na Itália, havia uma lei que proibia o enterro daqueles que morreram da peste, já que o vírus dessa terrível doença é incrivelmente tenaz, pode persistir por décadas. Portanto, os mortos eram simplesmente queimados. Ticiano decidiu não queimar. O engenhoso artista foi sepultado na Catedral "Santa Gloriosa Maria dei Frari".