Os girassóis de Monet - amor pelas flores e impressionismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A maioria reconhecerá facilmente o autor da pintura "Girassóis", onde as flores estão escritas em linhas rodopiantes contra o céu azul. Este é Van Gogh. E quem é o autor das flores no vaso? Claude Monet.

O artista gostava de flores. Isso é evidenciado pelo jardim em Geterny, criado por suas mãos. Agora é lá que está localizado o Museu Claude Monet, onde os visitantes podem admirar não apenas a arte, mas também as plantas vivas. Aliás, o autor considerou seu jardim seu melhor trabalho. Mesmo com pinturas brilhantes.

Isso também é contado por muitos dos trabalhos do artista cheios de flores. É verdade que flores em um vaso não são tão comuns em suas pinturas. Na maioria das vezes, ele preferia plantas de campo e jardim. Neste caso, tornaram-se parte da paisagem, não da natureza morta. Ele também retratou seus entes queridos, por exemplo, sua esposa, cercada de flores. Monet chegou a dizer que se não fossem as flores, ele não teria se tornado um artista. Foram eles que o inspiraram a criar.

Verdade, naturezas-mortas com buquês também estão presentes em seu trabalho. Não emem tal quantidade, mas ainda perceptível - há crisântemos, malvas e anêmonas lá. Mas a natureza morta mais famosa do artista são os Girassóis de Monet. Obra em exposição na Galeria Metropolitana.

Girassóis tão diferentes

Pode-se dizer que Monet iniciou uma série de pinturas dedicadas a essas flores solares. Um buquê de girassóis de Claude Monet foi criado em 1881. E foi seguido por todo um ciclo de girassóis de Van Gogh e uma pintura moribunda de Gauguin. Claro, as flores de diferentes artistas diferem em estilo e humor. Os girassóis de Monet e Van Gogh são alegres, mas o fundo amarelo brilhante de Van Gogh e as linhas de flores quebradas já mostram algo inquieto. Embora o período da vida em que pintou essas flores tenha sido repleto de novas esperanças para o artista, tanto a doença mental quanto as divergências com Paul Gauguin o influenciaram. A propósito, Van Gogh tem duas séries inteiras de girassóis. Eles são visivelmente diferentes.

Mas os girassóis de Gauguin não são de forma alguma alegres e nem ensolarados, embora sejam amarelos. Essa cor já está suja e enferrujada, e as próprias flores estão caídas, com pétalas saindo aleatoriamente, separadas umas das outras. Eles expressam a fadiga do artista pela pobreza e doença.

Impressionismo é destino

Quem é Claude Monet, o que pode ser dito sobre sua biografia e obra? Como muitas pessoas criativas, o pai não sonhava em ver o filho como artista. Ele leu para ele uma carreira como merceeiro. Mas o menino não era indiferente à pintura desde muito jovem. Ele frequentemente desenhava desenhos animados.

Entãoo jovem teve a chance de se encontrar com Eugene Boudin, que mostrou a um aluno interessado várias técnicas de pintura impressionista. Aos 20 anos, Claude foi convocado para o exército na Argélia, onde teria que servir 7 anos. Não haveria felicidade, mas o infortúnio ajudou! Tendo contraído tifo após 2 anos de serviço, o jovem soldado foi desmobilizado.

Retornando à sua terra natal, Claude Monet seguiu seu sonho - ele entrou na universidade na Faculdade de Letras. Mas seus estudos o decepcionaram. A abordagem da pintura acabou sendo ultrapassada e estranha ao jovem artista. Mas Monet não parou e encontrou pessoas afins. No estúdio de pintura de Charles Gleyre, conheceu Renoir, Basil e Sisley. Juntos, eles se tornaram os fundadores do impressionismo. Aliás, esse termo está associado ao nome do artista, mais precisamente, a uma de suas pinturas.

O nascimento da palavra

A pintura se chamava "Impression. Sunrise". Um dos críticos chamou a nova direção na pintura de impressionismo - dos franceses. impressão - se você tentar traduzir literalmente, pode chamar de "impressão". Na boca do crítico, isso soou desdenhoso - ele considerava esses artistas pessoas frívolas, alheias à profundidade e à fundamentalidade.

No entanto, os próprios impressionistas gostaram da nova palavra. Expressava perfeitamente a essência de sua pintura. Afinal, o que é mais verdade - nos traços pesados dos séculos ou num momento leve - esta é outra questão. Os impressionistas acreditavam que a natureza é tão mutável que é importante capturar suas cores no momento. E a alma humana é igualmente mutável. Tudo o que vemos e sentimos passa por um prismanosso humor momentâneo. Isso dá a impressão.

Grandes traços

Um dos sinais de talento é ser capaz de retratar algo simples de tirar o fôlego.

Técnica de pintura muito interessante, que diz muito sobre o estilo do artista. Claude Monet abandonou a clareza familiar a muitas gerações. A imagem está escrita em traços grandes e borrados. A imagem inteira parece estar viva e em movimento. O fundo rosa-azul está saturado de ar e espaço, a toalha de mesa está amassada, as folhas estão torcendo. Nem uma única flor é repetida, cada uma tem sua própria "pose" - sua própria volta, a curva das pétalas. Algumas flores são apenas vagamente visíveis na folhagem, algumas se assemelham a dentes-de-leão.

Jogo de cores

Além disso, seu trabalho com cores também é inusitado. Se você se aproximar, verá que a cor das pétalas é composta de cores bastante contrastantes. Tons de vermelho, amarelo e laranja caem ousadamente na tela. Mas vale a pena ir um pouco mais longe e tudo isso está bem montado em uma única imagem.

Graças a todas essas técnicas, os girassóis de Monet saem dinâmicos, apesar da natureza morta ser um dos gêneros mais estáticos.

Erro não aleatório

Há outra característica que os espectadores atentos e críticos de arte notam: há uma leve desproporção nos girassóis de Monet. É improvável que tal buquê de flores coubesse neste vaso estreito. Mas isso não é um erro, mas sim uma negligência artística. Se você não olharuma foto com um aspecto corrosivo, pedante, você não vai notar isso, porque parece harmonioso. E o artista não tentou tornar cada um crível. Ele se concentrou no principal e, graças a isso, a imagem como um todo é viva e realista. Um pequeno vaso é representado para dar todo o espaço da imagem aos girassóis.