História da animação na Rússia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Bem, quem não ama desenhos animados? Agora, a indústria se desenvolveu a tal ponto que os desenhos animados têm efeitos e gráficos tão especiais que às vezes é difícil lembrar dos antigos filmes "planos" com desenho de baixa qualidade, sem todos os tipos de efeitos, como o 3D. As crianças modernas nunca vão entender o que significa um desenho animado com personagens de plasticina sobre um corvo com queijo, o que significam desenhos curtos simples com cores desbotadas e vozes levemente abafadas de heróis, e não há nada a dizer sobre tiras de filme!

A história da animação é mais uma etapa no desenvolvimento do cinema, pois desde o início os desenhos animados foram considerados um gênero cinematográfico distinto. Isso aconteceu apesar de os desenhos animados terem menos em comum com o cinema do que com a pintura.

Devemos cartoons a Joseph Plateau

Como qualquer outra história, a história da animação e da animação teve seus altos e baixos, mudanças e longas paralisações. No entanto, é interessante porque a produção de desenhos animados vem se desenvolvendo quase constantemente e continua a fazê-lo até agora. A história do surgimento da animação está ligada ao espólio do cientista belga Joseph Plateau. Ele é conhecido por ter criado em 1832um brinquedo chamado luz estroboscópica. É improvável que nossos filhos brinquem com esse brinquedo no mundo moderno, mas as crianças do século 19 gostaram desse entretenimento. Um desenho foi aplicado a um disco chato, por exemplo, um cavalo correndo (como foi o caso de Plateau), e o próximo foi um pouco diferente do anterior, ou seja, os desenhos retratavam a sequência de ações do animal durante o pulo. Quando o disco girava, dava a impressão de uma imagem em movimento.

Primeiro multiplicador

Mas não importa o quanto Joseph Platão tentasse melhorar sua instalação, ele não conseguiu criar um desenho animado completo. Ele deu lugar ao francês Émile Reynaud, que criou um dispositivo semelhante chamado praxinoscópio, que consistia em um cilindro com os mesmos desenhos em fases aplicados a ele como em um estroboscópio.

Assim começou a história da animação. Já no final do século XVII, o francês fundou um pequeno teatro óptico, onde mostrou a todos 15 minutos de performances cômicas. Com o tempo, a instalação mudou, um sistema de espelhos e iluminação foi adicionado, o que, claro, aproximou o mundo de uma ação tão mágica como um desenho animado.

Animação nas primeiras décadas de sua vida continuou a se desenvolver na França junto com o teatro e o cinema. O conhecido diretor Emile Kohl era famoso por suas excelentes atuações, mas ainda assim a animação o fisgou mais, e em 1908 ele "desenhou" seu primeiro desenho animado. Para alcançar o realismo, Kohl usou fotografias e copiou objetos da vida, mas ainda assim sua ideia foimais como um quadrinho em movimento do que um filme.

O mestre do balé do teatro - o fundador da animação na Rússia

Quanto às figuras russas no campo da animação, eles levaram os desenhos animados a um novo nível, agora os personagens eram bonecos. Assim, em 1906, foi criado o primeiro desenho animado doméstico, a partir do qual começou a história da animação na Rússia. Alexander Shiryaev, coreógrafo do Teatro Mariinsky, editou um desenho animado com 12 marionetes dançantes.

Um curta-metragem gravado em filme de 1,5 cm de largura acabou dando muito trabalho. Durante três meses, Alexander correu da câmera para a própria produção com tanta frequência que até limpou um buraco no chão. As bonecas de Shiryaev não se movem apenas sobre a superfície, como fantasmas, elas pulam, giram no ar e realizam movimentos incríveis, como se estivessem vivas. Historiadores e animadores famosos ainda não conseguem desvendar o segredo dessa atividade dos personagens. Diga o que quiser, mas a história da animação doméstica é um assunto complexo e sério, por isso mesmo os especialistas mais avançados nem sempre conseguem entender completamente os princípios de operação de um determinado dispositivo.

Vladislav Starevich é um "personagem" brilhante da animação russa

A história da criação da animação está associada aos nomes de cientistas e diretores franceses. Vladislav Starevich era definitivamente um "corvo branco" entre esses estrangeiros, porque em 1912 ele criou um desenho em 3D real! Não, a história da animação russa ainda não chegou ao ponto em que as pessoas pensavam em usaróculos especiais, essa pessoa criou um boneco de desenho animado de longa duração. Era preto e branco, estranho e até assustador, porque era um pouco difícil fazer personagens bonitos com as próprias mãos.

Esse desenho se chamava “A Bela Lucanida, ou a Guerra dos Vespões e Bigodes”, o mais interessante é que Vladislav Starevich usou insetos em seu trabalho, o que não foi acidental, pois ele gostava muito desses criaturas. Foi dessa pessoa que começaram os desenhos animados com significado, porque Starevich acreditava que o filme não deveria apenas entreter, mas também ter algum tipo de subtexto. E, em geral, seus filmes foram concebidos como alguns auxílios didáticos em biologia sobre insetos, o próprio cartunista não imaginava que criaria uma verdadeira obra de arte.

Starevich não parou apenas em Lukanida, depois criou desenhos baseados em fábulas, agora começaram a se assemelhar a algum tipo de conto de fadas.

Gráficos soviéticos

A história da animação soviética começou em 1924, quando alguns artistas produziram um grande número de desenhos à mão no impopular estúdio Kultkino hoje. Entre eles estavam "Assuntos e Ações Alemãs", "Brinquedos Soviéticos", "Um Caso em Tóquio" e outros. A velocidade de criação de um desenho animado aumentou significativamente, se os animadores anteriores trabalharam em um projeto por meses, agora o período foi reduzido para 3 semanas (mais em casos raros). Isso foi feito graças a um avanço no campo da tecnologia. Os artistas já tinham templates planos que economizavam tempo e facilitavam o processocriar um desenho animado é menos demorado. A animação da época deu ao mundo um grande número de desenhos animados que são de grande importância não só na Rússia, mas em todo o mundo.

Alexander Ptushko

Esta pessoa também contribuiu para o desenvolvimento da nossa animação. Ele é arquiteto de formação e também trabalhou na área de engenharia mecânica. Mas quando chegou à Mosfilm, percebeu que a criação de fantoches era sua vocação. Lá ele conseguiu dar vida às suas habilidades arquitetônicas e também ajudou a criar uma boa base técnica no estúdio de cinema mais famoso da Rússia.

Ele se tornou especialmente famoso após a criação do desenho animado "Novo Gulliver" em 1935. Não, isso não é uma sobreposição de texto na trama, é uma espécie de redesenho das Viagens de Gulliver à maneira da URSS. E o que é mais importante e novo no trabalho de Ptushko é que ele conseguiu combinar duas áreas completamente diferentes na indústria cinematográfica: desenho animado e atuação. Agora as emoções das bonecas, o caráter de massa, a atividade aparecem nos desenhos animados, o trabalho feito pelo mestre se torna óbvio. A história da animação para crianças com personagens gentis e bonitos começa sua contagem regressiva precisamente a partir de Ptushko.

Logo ele se torna o diretor do novo estúdio de desenhos animados Soyuzdetmultfilm, mas por algum motivo ele deixa seu posto depois de um tempo, então só que acabou se sabe sobre sua atividade de animação. Alexander decidiu se dedicar ao cinema. Mas em seus filmes posteriores, ele usou os "chips" da animação.

W alt Disney e sua"doação"

Acontece que a história da animação na Rússia foi construída e montada não apenas por pesquisadores russos, cientistas e apenas amantes de desenhos animados, o próprio W alt Disney presenteou o Festival de Cinema de Moscou com um rolo inteiro de filmes de alta qualidade com um desenho animado desenhado pelo favorito de todos sobre o bom e velho Mickey Mouse. Nosso diretor nacional Fyodor Khitruk ficou tão impressionado com a mudança suave e imperceptível dos quadros e a qualidade do desenho que percebeu que queríamos o mesmo! No entanto, na Rússia até agora só houve espetáculos de marionetes com, para dizer o mínimo, brinquedos pouco apresentáveis. Em conexão com o desejo de melhoria, foi criado um estúdio conhecido por todas as crianças soviéticas e pós-soviéticas, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - corporação de nostalgia

Em 1935, nossos animadores perceberam que era hora de mudar alguma coisa na vida dos desenhos, era hora de jogar fora essas bonecas velhas e começar a fazer coisas sérias. A união de vários pequenos estúdios espalhados pelo país começou a criar obras de maior escala, muitos críticos defendem que a história da animação começa a partir deste momento no nosso país. Os primeiros trabalhos do estúdio eram bastante chatos, pois eram dedicados ao desenvolvimento do progresso na Europa, mas em 1940 especialistas de Leningrado se mudaram para a União de Moscou. No entanto, mesmo depois disso, nada de bom aconteceu, desde que a guerra começou, todas as organizações tinham um objetivo claro - aumentar o espírito patriótico do povo.

Bpós-guerra houve um aumento acentuado no nível de produção de desenhos animados. O espectador não viu a mudança usual de fotos e nem as bonecas usuais, mas personagens realistas e histórias interessantes. Tudo isso foi conseguido com o uso de novos equipamentos, já testados pelo camarada americano W alt Disney e seu estúdio. Por exemplo, em 1952, os engenheiros criaram exatamente a mesma câmera do estúdio Disney. Novos métodos de filmagem foram criados (o efeito do volume da imagem) e os antigos foram levados ao automatismo. Neste momento, os desenhos animados assumem sua nova carapaça, em vez de "filmes" infantis sem sentido, há obras educativas e baseadas em subtexto. Além dos curtas-metragens, estão sendo filmados desenhos animados completos, como A Rainha da Neve. Em geral, a partir do momento da criação da Soyuzmultfilm, começa a história da animação na Rússia. Para as crianças da época, mesmo pequenas mudanças eram notadas e até mesmo os filmes mais curtos eram apreciados.

1980-1990

Depois de experimentar uma mudança de direção na animação, os desenhos animados soviéticos começam a melhorar a partir do final de 1970. Foi nessa década que surgiu um desenho tão famoso como “Ouriço no Nevoeiro”, que foi assistido, provavelmente, por todas as crianças nascidas antes dos anos 2000. No entanto, um aumento especial na atividade dos multiplicadores foi observado na década de 80 do século passado. Naquela época, o famoso filme de desenho animado de Roman Kachanov "O Segredo do Terceiro Planeta" foi lançado. Aconteceu em 1981.

Essa foto conquistou o coração de muitas crianças da época, e os adultos nãodesdenhou vê-lo, para ser honesto. No mesmo ano, foi lançado o famoso "Plasticine Crow", marcando a chegada de um novo animador, Alexander Tatarsky, ao estúdio Ekran. Alguns anos depois, o mesmo especialista cria o desenho animado "O Outro Lado da Lua", cujo nome o leva a descobrir o que há, do outro lado da Lua?

Mas a plasticina é apenas "flores", porque em Sverdlovsk, que participou ativamente das atividades de animação do país, foram criados filmes de desenho animado usando vidro. Então o artista de vidro Alexander Petrov tornou-se famoso. Entre esses desenhos em vidro está "The Tale of the Goat", lançado em 1985.

O final da década de 1980 é marcado por traços nítidos e ásperos no desenho, baixa qualidade de imagem e desfoque geral, isso é fácil de ver no exemplo de Koloboks on Investigation. Essa moda foi como uma doença que se espalhou pelo mundo da animação doméstica, apenas alguns artistas se livraram do hábito do desenho desleixado, embora possa ser chamado de um estilo separado, como na pintura.

Nos anos 90, a Rússia começou a cooperar com estúdios estrangeiros, artistas assinaram contratos e, juntamente com especialistas estrangeiros, criaram desenhos animados completos. Mas ainda assim, os artistas mais patrióticos ficam em casa, com a ajuda deles, a história da animação em nosso país continua.

Desenho de hoje

Após o colapso da União Soviética, uma crise floresceu não apenas na vida do país, mas também na vida da animação. Parecia que a história da animação para crianças, assim como para adultos,finalizado. Os estúdios existiam apenas devido à publicidade e pedidos raros. Mas ainda assim, naquela época havia obras que ganharam prêmios (“O Velho e o Mar” e “O Conto de Inverno”). A Soyuzmultfilm também foi destruída, as autoridades venderam todos os direitos dos desenhos e arruinaram completamente o estúdio.

Mas já em 2002, a Rússia usou pela primeira vez um computador para criar animação, e mesmo apesar do momento "conturbado" na história da animação, o trabalho dos animadores russos teve um lugar de destaque nas competições mundiais.

Em 2006, a produção de desenhos animados foi retomada na Rússia, "Príncipe Vladimir", "Nariz Anão" saiu. Novos estúdios aparecem: Melnitsa e Solnechny Dom.

Mas acabou que é muito cedo para se alegrar, porque 3 anos após o lançamento dos últimos filmes famosos, uma raia negra de crise começou. Muitos estúdios foram fechados e o estado deixou de promover o desenvolvimento da animação russa.

Agora muitos estúdios nacionais lançam desenhos animados amados por todos, às vezes as histórias não cabem em um filme de uma hora, então você tem que desenhar 2-3, ou até mais partes. Até agora, não há falhas na história da animação na Rússia.

O que quer que você diga, até os adultos adoram assistir desenhos animados e às vezes o fazem com mais atenção do que seus filhos pequenos, e tudo porque os desenhos animados modernos são brilhantes, interessantes e engraçados. Agora eles não podem ser comparados com os de marionetes, onde as baratas e outros insetos participaram. No entanto, qualquer passo que a história da animação russa "escalou"importante, porque cada um deles levou à perfeição.