Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, ilustrações e pinturas do artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ivan Yakovlevich Bilibin trabalhou na virada de dois séculos, tornou-se famoso como artista, ilustrador, um grande mestre da cenografia teatral. Ele criou seu próprio estilo em gráficos, que gostava muito do espectador e encontrou muitos imitadores. O destino deste incrível mestre e sua herança primorosa na arte invariavelmente permanecem no centro das atenções de uma pessoa culta moderna.

O início da jornada

Ivan Yakovlevich Bilibin nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka, perto de São Petersburgo. Os ancestrais do artista são conhecidos comerciantes Kaluga, famosos pelo patrocínio e grande interesse pelo destino da pátria. O pai do artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era médico naval, então chefe do hospital e inspetor médico da frota imperial, participou da guerra russo-turca. O pai sonhava em ver seu filho como advogado, e o jovem Ivan Bilibin, formado no ginásio com uma medalha de prata, ingressou na Universidade de São Petersburgo na Faculdade de Direito.

O jovem estudou conscientemente, ouviu todo o curso de palestras, defendeu sua tese. Mas ao lado dessa perspectiva bastante prática, que prometia um futuro jurídico brilhante, sempre viveu outro sonho. Desde criança é apaixonado pordesenhou. Simultaneamente com seus estudos na universidade, Bilibin compreendeu a ciência da pintura e grafismo na Escola de Desenho da OPH (Sociedade de Incentivo às Artes). Por um mês e meio, ele teve aulas na escola particular de arte do artista austro-húngaro Anton Azbe em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e desenvolveu nos alunos a capacidade de encontrar um estilo artístico individual. Em casa, Bilibin estudou diligentemente na oficina de pintura sob a orientação de Ilya Repin.

Tópico favorito

Na época dos estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin organizou o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de maneira romântica única sobre os temas dos mitos russos e contos de fadas. Os espectadores da exposição eram muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram o aluno no coração, mais tarde ele admitiu que viu aqui algo que sua alma inconscientemente buscou e ansiava.

Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Documentos Estatais publicou uma série de livros com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas "Vasilisa, a Bela", "O Pato Branco", "Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo" e muitos outros. Bilibin Ivan Yakovlevich foi listado como o autor dos desenhos.

Ilustrações para contos folclóricos

Sua compreensão do espírito nacional e da poesia, que respira o folclore russo, foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista queria conhecer e estudar apaixonadamente a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. Em 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitou a aldeia de Yegny, na província de Tver, em 1902 estudou a cultura e etnografia da província de Vologda, um ano depois o artista visitou as províncias de Olonets e Arkhangelsk. De suas viagens, Bilibin trouxe uma coleção de obras de artistas populares, fotografias de arquitetura em madeira.

Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos e reportagens científicas sobre arte popular, arquitetura e trajes nacionais. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a predileção do mestre por gráficos e um estilo muito especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um dom alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo desafinar em uma única linha.

Especificações do estilo

Por que Bilibin Ivan Yakovlevich é tão diferente em sua maneira de outros artistas? Fotos de suas obras maravilhosas e alegres ajudam a entender isso. Em um pedaço de papel, vemos um nítido contorno gráfico padronizado, executado com o máximo detalhe e colorido com uma bizarra gama de aquarelas dos tons mais alegres. Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são surpreendentemente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor.

Cuidando com a autenticidade histórica da imagem, que aparecia nos desenhos nos detalhes do figurino, arquitetura, utensílios, o mestre conseguiu criar uma atmosfera de magia ebeleza misteriosa. Nisso, Ivan Yakovlevich Bilibin está muito próximo em espírito da associação criativa "Mundo da Arte", cuja biografia está intimamente ligada a esse grupo de artistas. Todos eles relacionados por um interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.

Percepção do mundo nos desenhos

De 1907 a 1911, Bilibin criou uma série de ilustrações inigualáveis para épicos e para as fabulosas obras poéticas de Alexander Sergeevich Pushkin. Aqui estão imagens deliciosas e requintadas para O Conto do Galo Dourado e O Conto do Czar S altan. As ilustrações tornaram-se não apenas um acréscimo, mas uma espécie de continuação dessas obras verbais, que, sem dúvida, mestre Bilibin lia com a alma.

Ivan Tsarevich e o sapo que se transformou em princesa, Koschey, o Imortal e Yaga, Ilya Muromets e Nightingale, o Ladrão, Elena, a Bela, Churila Plenkovich, Svyatogor - quantos heróis Ivan Yakovlevich sentiu com o coração e "reviveu " em um pedaço de papel!

A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: formas ornamentais e lubok de decorar o espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.

Atividades de impressão

Ivan Bilibin trabalhou como artista e em revistas da época. Ele criou obras-primas de impressão, que muito contribuíram para o crescimento desta indústria e sua introdução na cultura popular. As publicações "Sala de Leitura do Povo", "Velo de Ouro", "Tesouros Artísticos da Rússia" e outras não poderiam prescindir de vinhetas, chapéus, capas e vinhetas elegantes e significativasCartazes de Bilibin.

Glória Global

As obras do mestre russo dos gráficos ficaram conhecidas no exterior. Eles foram exibidos em exposições em Praga e Paris, Veneza e Berlim, Viena, Bruxelas e Leipzig. Eles foram reimpressos por revistas estrangeiras, e teatros estrangeiros encomendaram esboços de Bilibin para o design das performances.

Desenhos satíricos

Em 1905 estourou a primeira revolução russa. Como a maioria da intelligentsia, Ivan Yakovlevich Bilibin apoiou entusiasticamente a ascensão decisiva das massas. Caricaturas do artista apareceram nas revistas satíricas Zhupel e Infernal Mail. Ele faz esboços hilários, ridicularizando os funcionários reais, a tinta e, em sua famosa maneira de conto de fadas, desenha uma enorme figura do Rei Ervilha, arrogantemente dominando seus súditos. Por desenhos revolucionários, o artista chegou a ser preso por um dia.

Mestre do cenário e aquarela

A carreira de Bilibin como autor de cenários teatrais começou com a cooperação com o Teatro Nacional de Paris, que o encarregou de esboçar esboços para a ópera The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov. Em seguida, houve cenário para produções em São Petersburgo e Moscou. O sucesso da ópera de Rimsky-Korsakov O Galo Dourado em Moscou deveu-se em grande parte ao magnífico cenário de conto de fadas criado pela mão do mestre. Bilibin fez esboços de figurinos para a ópera de Mussorgsky, Boris Godunov, e figurinos espanhóis para o drama de Calderón, St. Patrick's Purgatory, bem como para a comédia de Lope de Vega, The Sheep Spring. O artista habilmente desenhouestilo de roupa para o balé Diaghilev.

Por dez anos, a partir de 1907, Bilibin ensinou gráficos na escola da Sociedade para o Incentivo das Artes. Depois de viajar pela Inglaterra e Irlanda, Ivan Yakovlevich "adoeceu" com a paisagem. Ele pintou incansavelmente o mar, o céu e as duras costas britânicas em aquarela. O artista criou paisagens rochosas e marítimas na Crimeia, para onde viajava todos os verões.

Cataclismos revolucionários, emigração

Em fevereiro de 1917, uma revolução eclodiu na Rússia. Ivan Yakovlevich também a aceitou. Chegou a fazer um esboço de um desenho com uma águia bicéfala, que coroava o brasão do Governo Provisório, e muito mais tarde foi usado na cunhagem de moedas.

A Revolução de Outubro não despertou entusiasmo no artista. Em 1920, ele deixou o porto de Novorossiysk no exterior e foi parar no Egito. Aqui Bilibin estava destinado a viver por quatro anos.

Obras desta época - esboços com pirâmides misteriosas e eternas, esboços e esboços de retratos de moradores do Cairo.

No outono de 1925, Ivan Yakovlevich chegou a Paris e começou a trabalhar ativamente na mídia impressa, ilustrando contos de fadas russos, ocidentais e orientais. Na época da emigração, Bilibin criou esboços magníficos para ícones e afrescos da igreja russa no cemitério Olshansky em Praga.

Para a década entre 1920-1930, Ivan Yakovlevich trabalhou frutífera e com sucesso no design de produções teatrais: ele fez desenhos para temporadas de ópera nos Campos Elísios, trabalhou na Ópera Russa em Paris, criou esboços estranhos para O balé de Stravinsky The Heat -bird.

Retorno

A vida no exílio era rica e livre, mas o desejo crescente pela Rússia não abandonou o artista. Durante seu exílio voluntário, ele não obteve cidadania estrangeira em nenhum lugar e, em 1935, obteve a cidadania soviética. Então ele criou o painel monumental "Mikula Selyaninovich" para a construção da embaixada soviética na capital da França. Um ano depois, o artista e sua família voltaram para sua terra natal. Bilibin foi calorosamente recebido pelo novo governo e tornou-se professor na oficina gráfica do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura da Academia de Artes de Leningrado. Ele não deixou o trabalho na área de gráficos de livros.

O famoso artista morreu em Leningrado sitiada em 1942 de fome e foi enterrado em uma vala comum no cemitério de Smolensk.

A marca deixada na história da arte mundial pelo incrível artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin é clara e brilhante. Pinturas, afrescos, gráficos e outros exemplos de sua criatividade inspiradora são agora mantidos em coleções públicas e privadas. Eles decoram os salões do "Museu Russo" em São Petersburgo, exibido no Museu do Teatro. Bakhrushin em Moscou, no Museu de Arte Russa de Kiev, no Victoria and Albert Museum de Londres, na Galeria Nacional de Paris, no Oxford Ashmolean Museum e muitos outros.