Uma Breve História do Jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jazz é um tipo de arte musical que surgiu como resultado da síntese das culturas africana e europeia com a participação do folclore afro-americano. Ritmo e improvisação são emprestados da música africana, harmonia da música européia.

Informações gerais sobre as origens da formação

A história do jazz tem origem em 1910 nos EUA. Rapidamente se espalhou pelo mundo. Durante o século XX, essa direção na música passou por uma série de mudanças. Se falarmos brevemente sobre a história do surgimento do jazz, deve-se notar que várias etapas de desenvolvimento foram passadas no processo de formação. Nas décadas de 1930 e 1940, foi muito influenciado pelos movimentos swing e be-bop. A partir de 1950, o jazz começou a ser visto como um gênero musical que incluía todos os estilos que se desenvolveram como resultado.

Jazz agora tomou seu lugar no reino da alta arte. É considerado bastante prestigioso, influenciando o desenvolvimento da cultura musical mundial.

A História do Jazz

Essa direção surgiu nos EUA como resultado da fusão de várias culturas musicais. A história da origem do jazz começa emAmérica do Norte, a maior parte habitada por protestantes ingleses e franceses. Missionários religiosos buscavam converter os negros à sua fé, preocupando-se com a salvação de suas almas.

O resultado da síntese de culturas é o surgimento do spiritual e do blues.

A música africana é caracterizada pela improvisação, polirritmia, polimetria e linearidade. Um grande papel aqui é atribuído ao início rítmico. O valor da melodia e da harmonia não é tão significativo. Isso se explica pelo fato de que a música entre os africanos tem um valor aplicado. Acompanha atividade laboral, rituais. A música africana não é independente e está associada ao movimento, dança, recitação. Sua entonação é bastante livre, pois depende do estado emocional dos intérpretes.

Da música européia, mais racional, o jazz foi enriquecido com sistema modal maior-menor, construções melódicas, harmonia.

O processo de combinação de culturas começou no século XVIII e levou ao surgimento do jazz no século XX.

Período escolar de Nova Orleans

Na história do jazz, considera-se que o primeiro estilo instrumental teve origem em Nova Orleans (Louisiana). Pela primeira vez esta música apareceu na performance de bandas de rua, muito populares na época. De grande importância na história do surgimento do jazz nesta cidade portuária foi Storyville - uma área da cidade especialmente alocada para locais de entretenimento. Foi aqui, entre os músicos crioulos, de origem negro-francesa, que nasceu o jazz. Eles sabiam fácilmúsica clássica, foram educados, dominaram a técnica européia de tocar, tocaram instrumentos europeus, leram notas. Seu alto nível de performance e educação nas tradições européias enriqueceram o jazz antigo com elementos que não estavam sujeitos a influências africanas.

O piano também era um instrumento comum nos estabelecimentos de Storyville. Principalmente improvisação soou aqui, e o instrumento foi usado mais como uma percussão.

Um exemplo do início do estilo de Nova Orleans é a Buddy Bolden Orchestra (corneta), que existiu de 1895-1907. A música desta orquestra baseava-se na improvisação colectiva de uma estrutura polifónica. No início, o ritmo das primeiras composições de jazz de Nova Orleans estava marchando, pois a origem das bandas vinha de bandas militares. Com o tempo, os instrumentos secundários foram removidos da composição padrão das bandas de metais. Tais conjuntos frequentemente organizavam competições. As equipas "brancas" também participaram, que se distinguiu pelo seu jogo técnico, mas menos emocional.

Havia muitas bandas em Nova Orleans que tocavam marchas, blues, ragtimes, etc.

Juntamente com orquestras negras, também surgiram orquestras compostas por músicos brancos. No início, eles tocavam a mesma música, mas eram chamados de "Dixielands". Mais tarde, essas composições usaram mais elementos da tecnologia européia, mudaram a forma de produção do som.

Bandas de barco a vapor

Orquestras de Nova Orleans tiveram um certo papel na história da origem do jazz,que trabalhava em barcos a vapor que navegavam no rio Mississippi. Para os passageiros que viajavam em navios de recreio, um dos entretenimentos mais atraentes era a apresentação de tais orquestras. Eles apresentaram música de dança divertida. Para os intérpretes, um requisito obrigatório era o conhecimento de alfabetização musical e a capacidade de ler notas de uma folha. Portanto, essas composições tinham um nível profissional bastante alto. Em tal orquestra, a pianista de jazz Lil Hardin, que mais tarde se tornou a esposa de Louis Armstrong, começou sua carreira.

Nas estações onde os navios faziam escalas, as orquestras organizavam concertos para a população local.

Algumas das bandas permaneceram em cidades ao longo dos rios Mississippi e Missouri ou longe delas. Uma dessas cidades era Chicago, onde os negros se sentiam mais à vontade do que na América do Sul.

Big band

No início dos anos 20 do século XX, na história da música jazz, formou-se uma forma de big band, que permaneceu relevante até o final dos anos 40. Os intérpretes de tais orquestras tocavam as partes aprendidas. A orquestração assumiu o som brilhante de ricas harmonias de jazz, que foram executadas por instrumentos de sopro e metais. As orquestras de jazz mais famosas foram as orquestras de Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Eles gravaram verdadeiros sucessos de melodias de swing, que se tornaram uma fonte de paixão pelo swing em um amplo círculo de ouvintes. Nas "batalhas de orquestras" que aconteciam naquela época, improvisadores solo de big bandslevou o público à histeria.

Após os anos 50, quando a popularidade das big bands declinou, por várias décadas as famosas orquestras continuaram a fazer turnês e gravar discos. A música que eles tocavam mudou, sendo influenciada por novas direções. Hoje, a big band é o padrão de educação do jazz.

Chicago Jazz

Em 1917, os Estados Unidos entram na Primeira Guerra Mundial. A este respeito, Nova Orleans é declarada uma cidade de importância estratégica. Fechou todos os locais de entretenimento onde trabalhava um grande número de músicos. Deixados desempregados, eles migraram em massa para o Norte, para Chicago. Durante este período, há todos os melhores músicos de Nova Orleans e outras cidades. Um dos artistas mais brilhantes foi Joe Oliver, que se tornou famoso em Nova Orleans. Durante o período de Chicago, sua banda incluía músicos famosos: Louis Armstrong (segundo corneta), Johnny Dodds (clarinete), seu irmão "Babby" Dodds (bateria), o jovem e educado pianista de Chicago Lil Hardin. Esta orquestra tocou o New Orleans Jazz de textura completa improvisada.

Analisando a história do desenvolvimento do jazz, deve-se notar que no período de Chicago, o som das orquestras mudou estilisticamente. Algumas ferramentas estão sendo substituídas. Performances que se tornam estacionárias podem permitir o uso do piano. Os pianistas tornaram-se membros obrigatórios das bandas. Em vez de um contrabaixo, um contrabaixo é usado, em vez de um banjo, uma guitarra, em vez decorneta - trompete. Há também mudanças no grupo de bateria. O baterista agora toca em uma bateria, onde suas possibilidades se tornam mais amplas.

Ao mesmo tempo, o saxofone começou a ser usado em orquestras.

A história do jazz em Chicago é reabastecida com novos nomes de jovens artistas, educados musicalmente, capazes de ler uma folha e fazer arranjos. Esses músicos (predominantemente brancos) não conheciam o verdadeiro som do jazz de Nova Orleans, mas o aprenderam com artistas negros que migraram para Chicago. A juventude musical os imitou, mas como nem sempre deu certo, surgiu um novo estilo.

Durante este período, a habilidade de Louis Armstrong atingiu seu auge, marcando o modelo do jazz de Chicago e garantindo o papel de um solista da mais alta classe.

O blues renasce em Chicago, trazendo novos artistas.

O jazz está se fundindo com o palco, então os vocalistas começam a se destacar. Eles criam suas próprias composições orquestrais para acompanhamento de jazz.

O período de Chicago é caracterizado pela criação de um novo estilo no qual os instrumentistas de jazz cantam. Louis Armstrong é um dos representantes desse estilo.

Swing

Na história da criação do jazz, o termo "swing" é usado em dois significados. Em primeiro lugar, o swing é um meio expressivo nesta música. Distingue-se pela pulsação rítmica instável, que cria a ilusão de uma aceleração do tempo. Nesse sentido, fica a impressão de que a música tem uma grande energia interna. Artistas eos ouvintes estão unidos por um estado psicofísico comum. Este efeito é conseguido através do uso de técnicas rítmicas, de fraseado, articulatórias e de timbre. Todo músico de jazz se esforça para desenvolver sua própria maneira original de balançar a música. O mesmo se aplica a conjuntos e orquestras.

Segundo, este é um dos estilos de jazz orquestral que surgiu no final dos anos 20 do século XX.

Uma característica do estilo swing é a improvisação solo contra o fundo de um acompanhamento bastante complexo. Músicos com boa técnica, conhecimento de harmonia e domínio das técnicas de desenvolvimento musical poderiam trabalhar neste estilo. Para tal produção musical, foram previstos grandes conjuntos de orquestras ou big bands, que se popularizaram na década de 30. A composição padrão da orquestra tradicionalmente incluía de 10 a 20 músicos. Destes - de 3 a 5 tubos, o mesmo número de trombones, um grupo de saxofones, que incluía um clarinete, bem como uma seção rítmica, que consistia em piano, contrabaixo, violão e instrumentos de percussão.

Bebop

Em meados dos anos 40 do século XX, formou-se um novo estilo de jazz, cuja aparição marcou o início da história do jazz moderno. Este estilo surgiu como uma oposição ao swing. Tinha um ritmo muito rápido, que foi introduzido por Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Isso foi feito com um objetivo específico - limitar o círculo de artistas a apenas profissionais.

Os músicos usaram padrões rítmicos e melódicos completamente novos. A linguagem harmônica tornou-se mais complexa. A base rítmica do tambor grande (em swing) passou para os pratos. Qualquer dança desapareceu completamente na música.

Na história dos estilos de jazz, o bebop foi o primeiro a sair da esfera da música popular para a criatividade experimental, para a esfera da arte em sua forma “pura”. Isso aconteceu devido ao interesse de representantes desse estilo pelo academicismo.

Bopers eram ultrajantes na aparência e no comportamento, enfatizando assim sua individualidade.

A música Bebop foi tocada por pequenos conjuntos. Em primeiro plano está o solista com seu estilo individual, técnica virtuosa, pensamento criativo, domínio da improvisação livre.

Em comparação com o swing, essa direção era mais artística, intelectual, mas menos massiva. Era anti-comercial. No entanto, o bebop começou a se espalhar rapidamente, tinha seu próprio grande público de ouvintes.

Território do Jazz

Na história do jazz, é preciso notar o interesse constante de músicos e ouvintes de todo o mundo, independentemente do país em que vivem. Isso se deve ao fato de que artistas de jazz como Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington e muitos outros construíram suas composições a partir da síntese de várias culturas musicais. Este fato sugere que o jazz é uma música que é compreendida em todo o mundo.

Hoje, a história do jazz tem sua continuação, pois o potencial para o desenvolvimento dessa música é bastante grande.

Música jazz na URSS e na Rússia

Devido ao fato de o jazz na URSS ser considerado uma manifestação da cultura burguesa, foi criticado e banido pelas autoridades.

Mas o dia 1º de outubro de 1922 foi marcado por um concerto da primeira orquestra profissional de jazz da URSS. Esta orquestra executou danças da moda Charleston e Foxtrot.

A história do jazz russo inclui nomes de músicos talentosos: pianista e compositor, assim como o chefe da primeira orquestra de jazz Alexander Tsfasman, o cantor Leonid Utyosov e o trompetista Y. Skomorovsky.

Após os anos 50, muitos grandes e pequenos conjuntos de jazz começaram sua atividade criativa ativa, entre os quais está a orquestra de jazz de Oleg Lundstrem, que sobreviveu até hoje.

Atualmente, Moscou hospeda um festival de jazz todos os anos, que reúne bandas de jazz mundialmente famosas e artistas solo.