Martin McDonagh é o novo Gogol e anti-Tarantino

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Martin McDonagh é considerado o grande dramaturgo do nosso tempo. Mesmo os críticos mais cínicos falam respeitosamente dele, ele é chamado de autor inteligente, profundo e sutil, comparado a Ostrovsky, Chekhov, Albee e Beckett. Martin McDonagh (na verdade, a pronúncia é mais consistente com a versão McDunn) é um dramaturgo, roteirista, diretor de cinema e produtor inglês nascido na Irlanda. Vencedor do Oscar (Six Shooter) na categoria Melhor Curta-Metragem. É autor de sete peças e diretor de dois longas-metragens - "Low Down in Bruges" (2008) e "Seven Psychopaths" (2012).

O início do caminho criativo

Martin McDonagh nasceu em 26 de março de 1970. Seu pai, um irlandês nativo, era pedreiro, sua mãe era faxineira. O futuro ídolo de milhões nasceu em Londres, mas depois de algum tempo seus pais retornariam à sua pátria histórica - Galway (Irlanda), e Martin e seu irmão optaram por ficar na Grã-Bretanha. Depois de viver por algum tempo com seguro-desemprego, o futuro dramaturgo Martin McDonagh pegou sua caneta. Um número infinito de peças e roteiros foram categoricamente rejeitadosedições, após o que chegou a um sucesso retumbante. Em 1997, sua peça Beauty Queen, escrita um ano antes, foi encenada na Broadway em apenas uma semana. Após os prêmios teatrais Tony e Evening Standard, o autor se torna mundialmente famoso.

Através dos espinhos ao cinema

Apesar de uma carreira mais do que bem sucedida e acelerada como dramaturgo, Martin McDonagh se interessou cada vez mais pelo cinema. Depois de revisar centenas de filmes, preferindo o trabalho de Scorsese, Lynch e Tarantino, Martin começou a escrever roteiros, que inicialmente não deram muito certo. Embora as peças criadas no mesmo período tenham sido aceitas com entusiasmo por um público agradecido. Mas, tendo demonstrado uma perseverança invejável, o dramaturgo, no entanto, invadiu o mundo caótico da indústria cinematográfica.

Mr McDonagh encontrou seu público

Martin McDonagh, cuja filmografia é bastante impressionante, conseguiu se provar em vários papéis no cinema.

Como diretor e roteirista:

• "Full Clip (Six Shot)" (2005) - o filme foi considerado um dos melhores do subgênero de comédia criminal negra, ou "Tarantine". O estilo de escrita individual de McDonagh foi reconhecido como único, e seu projeto foi reconhecido como uma combinação de um drama comovente com uma comédia de crime intelectual.
• "Lie low in Bruges" (2008) - o filme de estreia causou alegria geral. Martin McDonagh reuniu no projeto tudo o que é famoso pelo cinema britânico. Personagens interessantes e ótimos atores. Pretohumor que não contradiz o fato de que no final o filme acaba sendo uma tragédia. Famosa trama distorcida.
• “Seven Psychopaths” (2012) é uma celebração do pós-modernismo e uma paródia de paródias, em que o humor brutal é misturado em proporções iguais com o tocantemente gentil e alegórico. É extremamente difícil definir categoricamente de forma inequívoca a política de gênero deste projeto de filme esquisito, mesmo para um fã de cinema experiente e endurecido. O diretor Martin McDonagh filma todos os filmes com esse espírito, esse é o estilo de seu autor.

Como produtor - Once Upon a Time in Ireland (2011), Seven Psychopaths (2012).

Sensação teatral do novo mundo

Os críticos unanimemente chamaram o dramaturgo de "novo Gogol" por seu humor único, e o "anti-Tarantino" por sua incrível filantropia. Agora as criações de Martin são encenadas em todos os lugares: na América, Europa e Rússia. Os principais espectadores do teatro doméstico encontram inúmeras alusões à realidade russa em suas peças.

A peça "A Rainha da Beleza", que trouxe fama mundial a Martin McDonagh, está incluída no repertório do teatro de Moscou "Satyricon". Segundo Konstantin Raikin, ele a escolheu não por acaso, há um conflito doméstico nisso, o que é compreensível para o público doméstico. O personagem principal deixa uma ampla escolha para a manifestação da imaginação criativa não apenas do ator, mas também do diretor. Há comédia e novidade intrigante nas reencarnações.

No palco do Teatro de Arte de Moscou está outro thriller psicológico de McDonagh. Diretor de cena KirillSerebrennikov manteve deliberadamente a poesia sombria e o humor negro de O homem do travesseiro. A narrativa do enredo leva o espectador a um duro estado totalitário, no qual ocorre uma investigação e durante ela um jovem escritor é nocauteado de testemunho. Sua culpa está no fato de o maníaco perturbado dar vida às tramas de seus contos. A ação se assemelha a uma confissão.

Esperamos que Martin McDonagh mantenha sua identidade corporativa e senso de gosto único, não diminua a velocidade e continue a encantar o público com sua criatividade.