Arranjo é Como criar um arranjo de qualidade?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em primeiro lugar, você precisa saber que o arranjo é uma atividade criativa com seus próprios princípios e tipos. Diante disso, você pode criar um excelente arranjo que se tornará um sucesso. Ou pelo menos faça uma composição musical que chame a atenção com seu som atraente.

O que é um arranjo?

Este é um dos processos criativos durante os quais partes adicionais são escritas para uma composição selecionada. Isso permite que você enfatize a natureza de um trabalho específico. Podemos dizer que o arranjador é um homem-orquestra. Para criar um arranjo de alta qualidade, você precisa ter certo conhecimento de instrumentação (de uma orquestra sinfônica a instrumentos sintetizadores). Arranjo é a composição de novas festas pelo músico, harmonização, busca dos acentos certos, trabalho de andamento, dinâmica e fraseado. O próximo passo é masterizar e mixar. Um fonograma com boa sonoridade é impossível sem eles.

Trabalhando no estilo

Autores, tendo o material finalizado, escrevem melodia e harmonia. É assim que o arranjo da música é criado. Antes de começar a escrevê-lo, você deve decidircom estilo. Sua escolha é muito importante, pois é a base de trabalhos futuros. Claro, ir além de um estilo particular é aceitável. E em sua forma pura, praticamente não é usado. Você pode adicionar com segurança sua própria visão e diversificar a imagem musical criada com criatividade.

Como processar uma melodia?

A qualidade do arranjo musical depende de seus componentes expressivos. A melodia é um desses meios. Você pode deixá-lo como está ou pode adicionar tons a ele. No entanto, eles não devem ser abusados. Eles são melhor usados ao segurar notas longas. É desejável escrever uma subvoz acima ou abaixo da própria melodia com outro instrumento. Graças a um timbre diferente, os limites entre eles são mais bem sentidos. Você pode colorir a melodia graças à harmonia. No entanto, não se deve abusar dos acordes. Ao escrever uma obra instrumental, é preciso lembrar que a melodia pode passar de um registro para outro. O principal é não esquecer que você tem a melodia principal.

O que fazer com a harmonia?

Ao harmonizar uma melodia, você precisa usar uma variedade de acordes. É muito chato quando o arranjo de uma música consiste apenas em tríades. A introdução de inversões, acordes de sétima e não acordes deixarão a composição muito mais bonita. A melodia será decorada com sons não acordes, cantos, atrasos e outros momentos. É muito importante seguir a orientação por voz. É necessário considerar para qual voz o arranjo está sendo escrito. Não é recomendado saturar a textura, especialmente naqueles lugares onde a melodia é tocada. Neste segmento, você podeinserir acompanhamento de ritmo ou pedal. Não é necessário usar aqui figurações melódicas independentes. Seria muito melhor aumentá-los uma oitava acima ou abaixá-los uma oitava abaixo.

A forma é um fator importante para alcançar a integridade da composição

Quando você cria um arranjo de música, você deve definitivamente organizá-lo em uma forma que seja pensada e sentida com antecedência. Deve-se tomar cuidado com quantas peças serão usadas e como serão colocadas. Tudo isso depende, é claro, do desenvolvimento do pensamento musical. Basicamente, as composições contêm um sing-along, um refrão e um fragmento instrumental. O arranjador deve ser capaz de compor temas de qualidade para a perda. É desejável levar em conta as características estilísticas de uma determinada música. Em estúdios avançados, músicos profissionais são convidados a tocar certas partes. Dá vida ao arranjo. A presença de pensamento musical e criatividade permitirá que você crie uma verdadeira obra-prima.

O computador é o principal assistente ao criar um arranjo

Hoje, um arranjo moderno pode ser criado (além do estúdio) em um computador pessoal. Deve estar equipado com o software necessário, sem o qual o processo de gravação é impossível. Cada músico deve conhecer determinados programas e suas capacidades. A maioria das pessoas usa Cubase. É muito fácil de usar, extremamente popular e é considerado o aplicativo de música mais poderoso. Graças a este programa, é possível trabalhar totalmente com áudio eMIDI. No estágio inicial, você pode trabalhar com instrumentos VST. São módulos de software que podem ser usados em diferentes plataformas de edição. Entre eles estão Cubase, FL-Studio, Nuendo e Sonar. A escolha e o número de instrumentos virtuais dependem diretamente do estilo musical e da textura escolhidos. Em alguns casos, são usadas ferramentas que são inadequadas para uso em outros. É importante obter o som mais bonito e de alta qualidade. Compor música, escrever partes expressivas requer criatividade.

Assim, arranjo é a decomposição da música composta em partes de vários instrumentos. Por exemplo, há uma melodia e acordes interessantes (harmonia). O arranjador, levando em conta o material musical original, cria diferentes partes, por exemplo, para uma banda de rock. A qualidade da composição final depende diretamente do seu criador, que deve ter certos conhecimentos, habilidades e experiência.