Falconet Etienne: biografia, vida pessoal e obras famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O escultor francês Etienne Maurice Falcone tem um lugar especial na história da arte. Em primeiro lugar, ele é conhecido como o autor do monumento a Pedro, o Grande, em São Petersburgo - um monumento que não tem igual na escultura mundial. Falcone não era apenas um artista notável, mas também um escritor teórico. Este homem possuía um talento brilhante multifacetado e era um mestre de uma gama enorme. A obra de Etienne Maurice Falcone prosseguiu em uma atmosfera de sentimentos pré-revolucionários e disputas sobre novas formas de desenvolver a arte. Contaremos sobre a trajetória de vida do escultor e suas principais obras no artigo.

Biografia

Etienne Maurice Falcone nasceu em Paris em 1716-12-01. Sua família veio da província francesa de Savoy, sua mãe era filha de um sapateiro e seu pai era um aprendiz de carpinteiro. Como outras crianças do terceiro estado, Etienne teve uma infância pobre, desde cedo teve que ganhar seu próprio pão. Não admira que aos dezoito anos mal soubesse ler e escrever. Sim, eu aprendi isso sozinho. Os pais acreditavam que o artesão não precisa de tanto conhecimento: o principal é dominar o ofício,era honesto e não se esquecia de ir à igreja aos domingos.

Falconet aprendeu a lidar com material escultórico na oficina de seu tio, que era marmorista. O futuro escultor já tinha mãos hábeis e desenhava bem. Não se sabe como a biografia de Etienne Falcone teria se desenvolvido se um dia ele não tivesse coragem de mostrar seus desenhos a Jean-Louis Lemoine, um conhecido escultor de retratos da corte na época. O jovem pegou a primeira imagem que encontrou e foi para o estúdio.

Sob a asa de Lemoine

Mais tarde em suas memórias, Falcone descreveu seu primeiro encontro com Jean-Louis. Quando ele bateu na porta, um velhinho baixinho de roupão, coberto de gesso e barro, apareceu na soleira. Étienne lhe entregou seu desenho sem dizer uma palavra. O velho olhou para a foto por alguns minutos e depois perguntou se o cara tinha outros empregos e há quanto tempo ele fazia isso.

No mesmo dia, Etienne Falcone foi aceito no ateliê de Lemoine como assistente. Ele tinha lacunas monstruosas na educação, mas tinha uma grande curiosidade e uma memória maravilhosa. Essas qualidades, juntamente com o hábito de julgamento independente e compreensão filosófica de tudo o que acontece, contribuíram para que Falcone mais tarde se tornasse um dos mestres da arte mais originais.

No entanto, ainda estava longe. Jean-Louis ensinou o jovem à moda antiga, dando tantos exercícios quanto possível. Durante semanas e meses, Etienne Falcone copiou gravuras antigas, copiou ornamentos romanos antigos, estudou a natureza, imitoubustos, cabeças e torsos antigos. Junto com Lemoine, o jovem escultor participou da decoração do Parque de Versalhes, e lá pela primeira vez viu as obras de Pierre Puget, um notável escultor francês.

Jean-Louis Lemoine permaneceu um amigo próximo e professor de Falcone até sua morte, e ele, por sua vez, manteve para sempre sentimentos de respeito e gratidão por seu mentor.

Academia de Paris

Etienne Maurice passou quase toda a sua vida em Paris, e esta cidade se tornou para ele uma escola de habilidade artística. Principalmente o talento de Falcone desenvolvido com base na cultura nacional. Em 1744, aos vinte e oito anos, decidiu ingressar na Academia de Artes de Paris e para isso completou sua primeira obra em gesso, Milo de Crotona.

Nesta escultura, Etienne Maurice Falcone refletiu a teatralidade e a dinâmica inerentes à plasticidade do barroco, mas ao mesmo tempo mostrou a clareza clássica da forma. Os membros da Academia e o público aceitaram o trabalho com frieza, mas mesmo assim ele foi aceito na instituição educacional.

Dez anos depois, para a tradução de Milo de Crotona em mármore, Falcone recebeu o título de acadêmico, o que lhe conferiu alguns privilégios: o direito de receber uma pensão anual e ordens reais, a concessão de um oficina gratuita no Louvre, e o título de nobre.

Trabalhando na fábrica de Sèvres

A partir de 1753 e pelos próximos dez anos, Etienne Maurice participou da reconstrução e decoração da igreja de St. Roch. Ao mesmo tempo, em 1757, começoutrabalha na fábrica de porcelana de Sèvres como diretora de uma oficina de moda. Lá o escultor conheceu o pintor, decorador e gravador francês François Boucher. No início, Falcone fez modelos de acordo com seus desenhos e depois começou a trabalhar de forma independente. Foi nesse período que ele conseguiu identificar as propriedades artísticas especiais da porcelana francesa e, posteriormente, usou-as de forma brilhante.

A padroeira da fábrica era a Marquesa de Pompadour, e para ela o escultor criou muitas figuras de biscoito representando personagens mitológicos. Essas obras de Etienne Maurice Falcone imediatamente se tornaram moda e encantaram o público.

O Cupido Ameaçador

Em 1757, a Marquesa de Pompadour encomendou ao escultor uma estátua do deus do amor, Cupido, para decorar o boudoir de sua mansão parisiense. O antigo mito do Cupido era especialmente popular na arte francesa do século XVIII.

Etienne Falcone retratou Cupido como uma criança alegre e brincalhona, de cuja aparência emana espontaneidade e alegria sincera. Ele está sentado à vontade em uma nuvem e, sorrindo e como se estivesse avisando ou ameaçando, ele se prepara para puxar uma flecha destrutiva de sua aljava para atirá-la na vítima pretendida. Um olhar astuto, uma inclinação suave da cabeça, um dedo preso aos lábios e um sorriso astuto - tudo contribui para a vivacidade da composição.

O escultor transmitiu o charme de um corpo roliço e infantil e uma graça infantil natural com meios modestos, mas muito expressivos. Falcone trabalhou o mármore tão perfeitamente que o cabelo macio e encaracolado e a pele sedosa de Cupidopercebida como ilusória. Com a mesma habilidade, o escultor retratou asas com penas delicadas atrás das costas da criança e pétalas curvas de uma rosa a seus pés.

A aparente facilidade e simplicidade com que Etienne Maurice resolveu o problema composicional fala de seu alto profissionalismo. Com o poder de seu talento, Falcone fez uma forma plástica de mármore frio, cheia de sopro vital.

Banho

Não menos atenção e admiração no salão de 1757 foi concedida à estátua "Banheira", representando uma ninfa mergulhando os pés na água. Esta peça de Etienne Falcone é muito bem feita, sem o menor sinal de vulgaridade.

Fluxo e linhas suaves da figura de uma menina com seios pequenos e ombros caídos. Ela fica de pé, apoiada em um toco alto, e, segurando um tecido leve na altura do quadril, experimenta a água com os dedos dos pés. Devido à ligeira inclinação da cabeça, a linha flexível do pescoço da banhista é lindamente enfatizada, e seu rosto mantém uma redondeza infantil. Então, parece que os traços usuais de uma garota sob o cinzel do mestre se tornam poeticamente expressivos.

Inverno

A verdadeira obra-prima de Falconet foi a estátua "Winter", que ele começou em meados da década de 1750. encomendado por Madame de Pompadour e concluído em 1771. A escultura retrata uma menina sentada, personificando o inverno. Seu traje de queda suave, como uma cobertura de neve, cobre as flores a seus pés. A aparência da jovem está cheia de tristeza sonhadora e silenciosa, a personificação da juventude, pureza e algum charme feminino especial. As alusões ao inverno são os signos do zodíaco, que são representados nas laterais do pedestal, bem comouma tigela quebrada com água congelada aos pés da garota.

Na estátua "Winter" Etienne Falcone combinou brilhantemente as características do estilo rococó que prevalecia na época e suas aspirações realistas. A imagem da menina é transmitida de forma expressiva e livre, há vitalidade e imediatismo nela. Graças ao rico jogo de sombra e luz, bem como à modelagem confiante e suave do mármore, a ilusão de uma superfície viva do corpo é alcançada.

Depois, o escultor em suas obras voltou repetidamente às imagens de mulheres nuas e criou muitas variações da imagem do corpo feminino, que cativava com uma percepção sutil da natureza e da poesia.

Tendências do classicismo

No início da década de 1760. o classicismo começou a ser traçado na obra de Falcone. O escultor estava dividido entre os pedidos da corte para realizar obras estéticas e elegantes e seu próprio desejo de criar esculturas sérias moralizantes. A princípio, as características do classicismo foram vistas na estátua "Tender Sadness". Eles também eram característicos de "Pygmalion and Galatea" - uma obra que causou um triunfo no salão de 1763.

Em 1764, a Marquesa de Pompadour morreu, e Falcone perdeu seu principal cliente e patrono. Em 1765, Etienne completou 49 anos e nunca estava satisfeito com seu trabalho. Durante toda a sua vida, o escultor sonhou em criar uma obra monumental, e logo conseguiu.

O Cavaleiro de Bronze

Etienne Maurice Falcone realizou seu sonho não apenas em qualquer lugar, mas na Rússia. A conselho do filósofo Denis Diderot, de quem o escultor se tornou amigo em 1750, a ImperatrizCatarina II o convidou para fazer um monumento equestre a Pedro, o Grande, em São Petersburgo. O escultor fez o esboço inicial de cera em Paris: o herói a cavalo s alta sobre uma pedra, que simboliza os obstáculos vencidos.

Falconet queria criar uma composição que fosse profundamente concebida: não apenas um monumento ao governante, mas também um monumento a toda a época petrina; não apenas uma estátua do comandante, mas também a imagem de um homem que inextricavelmente ligou o destino com a história de seu povo.

Trabalho no monumento a Pedro I

Em outubro de 1766, o escultor chegou à Rússia e começou a trabalhar em um modelo de gesso da estátua. Junto com Falcone vieram sua aluna de dezoito anos Marie Anne Collot e o escultor Fontaine. O escultor pensava que estava deixando a França por oito anos - esse era o período estipulado pelo contrato com Catarina para a execução, fundição e instalação do Cavaleiro de Bronze. Etienne Falcone não tinha dúvidas de que cumpriria o prazo. No entanto, as coisas aconteceram de forma diferente.

No começo tudo correu bem. A Imperatriz aprovou tanto o projeto do monumento quanto a inscrição lacônica nele, composta pelo escultor: "Catherine II erigida a Pedro, o Grande". É verdade que a régua removeu a palavra "erguida" da inscrição, tornando-a ainda mais simples.

Durante um ano e meio, o mestre trabalhou abnegadamente no modelo, refinando os detalhes da composição e calculando escrupulosamente a proporcionalidade das partes. Aterrissagem, gestos, o rosto do piloto - tudo foi realizado com a máxima expressividade. Falcone viveu apenas este trabalho e colocou nele todas as suas habilidades e todo o calor de sua alma. O dia de maio finalmente chegou1770, quando o modelo em gesso da escultura foi exposto ao público.

Fundição da estátua de Pedro

O presidente da Academia de Artes, tenente-general Betskoy criticou o trabalho de Etienne Falcone e literalmente atormentou o escultor com suas observações. O motivo da inimizade foi o fato de Falcone ainda se recusar inicialmente a executar o projeto detalhado do monumento desenvolvido por Betsky.

Em busca de apoio, o mestre recorreu a Ekaterina, mas ela estava cada vez menos interessada no andamento dos trabalhos e cada vez menos receptiva às suas queixas. O tempo passou, mas a fundição da estátua não começou. No verão de 1774, descobriu-se que Benoit Ersman, convidado como caster, não foi capaz de lidar com a tarefa definida por Etienne, após o que ele próprio decidiu se comprometer a fundir o monumento. Aos 58 anos, Falcone sentou-se em seus livros e começou a estudar a descrição do trabalho de fundição de estátuas equestres.

Então, junto com seu assistente Emelyan Khailov, o escultor não saiu da oficina por horas. A primeira fundição não foi totalmente bem sucedida: no processo, a chama era muito forte e incinerou o topo do molde. A cabeça do cavaleiro ficou danificada, o escultor a refez três vezes, mas não conseguiu criar uma imagem que correspondesse ao seu plano. Marie Ann Collot salvou a situação: a aluna completou brilhantemente o que, por algum motivo, sua professora não conseguiu fazer.

E então chegou o dia em que o trabalho estava terminado. O “Cavaleiro de Bronze” de Etienne Maurice Falcone, como Pushkin mais tarde chamou a escultura, só precisava ser reforçado em um pedestal, que havia sido preparado há muito tempo na Praça do Senado.

Retorno à França

O grande mestre não esperou a instalação da estátua. Catherine esfriou em relação a Falcone, as relações com Betsky foram arruinadas e ele não pôde continuar em São Petersburgo. Etienne colecionou desenhos e livros e depois de doze anos na Rússia voltou para sua terra natal. A partir de então, ele não cria mais esculturas, mas se dedica inteiramente a escrever tratados de arte.

O monumento a Pedro I foi inaugurado oficialmente na Praça do Senado em 1782-08-07. A estátua do rei pacificando o cavalo, em um pedestal de pedra sólida em forma de onda, assomava com uma silhueta expressiva no fundo de São Petersburgo e se apaixonou pelas pessoas. Posteriormente, o Cavaleiro de Bronze tornou-se parte da cidade e uma de suas obras-primas mais reverenciadas.

Falconet não foi convidado para a abertura, porém, posteriormente a Imperatriz lhe enviou duas medalhas cunhadas em homenagem a tal evento. Ao recebê-los, o escultor caiu em prantos: mesmo assim entendeu que havia completado a obra de sua vida.

Seis meses depois, em maio de 1783, Etienne Maurice Falcone sofreu uma apoplexia que levou à paralisia. Nos dez anos seguintes, o escultor ficou de cama. Ele foi cuidado por Marie Anne Collot, que já havia se casado com o filho do escultor Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 a vida do grande mestre terminou em Paris.

Falconet teve um destino incrível. Ele veio para a Rússia, criou um monumento brilhante, partiu e morreu. Agora na França está quase esquecido. Mas em nosso país esse escultor sempre será lembrado, porque suas mãos criaram o símbolo do russoestados. Cavaleiro. Um homem que aproveitou os elementos.