Retratos de Van Gogh como gênero importante na obra do artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Retratos de Van Gogh ocupam lugar de destaque na história da pintura mundial. Uma parte significativa deles foi escrita nas décadas de 1880-1890, ou seja, justamente no momento em que o famoso artista passava por um período muito controverso de criatividade: por um lado, eram décadas de rápido crescimento e, por outro, Por outro lado, ele estava passando por uma depressão difícil, o que afetou seu estilo de escrita.

Traços criativos

Retratos de Van Gogh devem ser considerados no contexto das principais características de sua formação como artista. Seu estilo é altamente ambíguo e ainda é objeto de considerável controvérsia. Mas a originalidade de sua carta é inegável. Muitos historiadores da arte concordam que o curso do impressionismo teve uma grande influência sobre ele. E, de fato, o próprio autor, ao escrever telas, aderiu ao princípio da necessidade de retratar, antes de tudo, o mundo interior e as experiências psicológicas complexas. Isso determinou a maneira e o estilo de sua escrita: algumas linhas irregulares, borrões de cores, jogos de cores, f alta de proporcionalidade na composição. Isso mostra claramente a influência dos impressionistas.

Diferenças dos impressionistas

No entanto, se o último prestar atenção antes de tudona componente emocional, os retratos de Van Gogh distinguem-se pela profundidade e até algum drama. Nesse aspecto, ele não é como os impressionistas, que procuravam capturar apenas suas impressões fugazes do que viam, enquanto Van Gogh procurava explorar a personalidade e seu mundo interior. O próprio artista considerou um de seus principais princípios criativos a necessidade de retratar e reproduzir a alma de uma pessoa, sua essência e principais traços de caráter. Assim, os retratos de Van Gogh não apenas transmitem a impressão do que viram, mas revelam a profunda essência das pessoas retratadas.

Recursos de retratos

O artista considerou a pintura de retratos uma das mais importantes de sua obra. Uma característica de seus trabalhos nesse gênero é que ele escolheu principalmente pessoas muito simples como modelos e procurou transmitir seu complexo mundo interior. Ele também prestou atenção especial à imagem do sofrimento humano, experiências. Portanto, suas imagens de pessoas são extremamente sérias e até um pouco dramáticas.

Alguns trabalhos

Retratos de Van Gogh com descrições são muito importantes para entender a atitude deste famoso artista. Por exemplo, a pintura "Retrato do Dr. Gachet" é escrita com um espírito bastante melancólico. O autor transmitiu o difícil estado de seu herói, que está em pensamentos pesados, o que é especialmente perceptível no contexto do contraste de um fundo azul brilhante com sua expressão desanimada no rosto. As obras de Van Gogh com o título são especialmente expressivas ao transmitirideia do seu autor. A pintura “Grieving Old Man” é um excelente exemplo de seu trabalho dedicado ao sofrimento humano. Esse tema, como mencionado acima, ocupou um dos lugares principais em sua obra. Além disso, o autor atribuiu especial importância à imagem das pessoas comuns. Assim, sua pintura "Camponês com cachimbo" transmite de forma especialmente verdadeira sua psicologia de um trabalhador simples.

As imagens femininas também ocupam um lugar importante em seu retrato. Por exemplo, a pintura "Arlesian" retrata uma imagem brilhante de uma mulher em um fundo bege, que enfatiza seu estado de espírito calmo e pacífico. Particularmente interessante é a pintura "Retrato de uma jovem contra o pano de fundo de um campo de grãos". Entre as obras acima, essa pintura chama a atenção pelo fato de a figura da menina ser desenhada contra o pano de fundo de uma paisagem que realça sua bela aparência e, o mais importante, enfatiza as características espirituais de seu rosto.

Autorretratos

Concluindo, devo falar brevemente sobre a representação que o artista faz de si mesmo. Ele tem toda uma série de autorretratos que permitem traçar melhor o caminho de seu desenvolvimento como mestre. Além das pinturas sem título, é necessário mencionar telas como "Auto-Retrato com Orelha Enfaixada" e "Auto-Retrato com Chapéu de Palha". Nessas pinturas, o artista aparece como uma personalidade complexa com um destino difícil. Isto é especialmente evidente em seu rosto e expressão. Por fim, a composição em si e o fundo foram escolhidos por Van Gogh de forma a enfatizar ainda mais sua própria psicologia emundo interior. O próprio artista escreveu que procurou entender a profundidade de suas experiências e, portanto, alcançou uma pungência especial na representação de características faciais. Os retratos de Van Gogh, cujas fotos com os nomes são apresentadas neste artigo, comprovam isso.

Crítica e reconhecimento

É indicativo que o reconhecimento do artista veio após sua morte. Durante sua vida, ele não foi imediatamente reconhecido e apreciado. No entanto, alguns de seus contemporâneos reconheceram seu talento e o ajudaram de todas as maneiras possíveis. No entanto, a maioria dos críticos foi negativa sobre o fato de não seguir as regras das proporções, retratar suas figuras de maneira incomum e trabalhar com muita ousadia com tintas. Mas já no século 20, suas telas se tornaram obras-primas reconhecidas e vendidas a martelos por grandes somas.