A. G. Venetsianov: pinturas com nomes e descrições

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Como o trabalho de um artista russo com um sobrenome sonoro Venetsianov é mais frequentemente definido? As pinturas que retratam cenas de gênero da vida camponesa são chamadas de início do gênero doméstico na pintura, um fenômeno que acabaria florescendo na era dos Andarilhos.

Mas a magnitude do talento artístico de Venetsianov, a escala de sua personalidade humana tiveram um enorme impacto no desenvolvimento das belas artes russas, não apenas dentro da estrutura de uma direção de gênero. Isso se torna especialmente perceptível ao olhar atentamente para suas telas.

"Retrato da Mãe" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov nasceu em 1780 em uma família de comerciantes de Moscou com ancestrais da Grécia. Na Rússia, eles receberam o apelido de Veneziano, posteriormente convertido em um sobrenome russo. Quando Alexei se interessou pelo desenho, seus estudos não pareciam algo sério para seus pais. Talvez seja por isso que ele não recebeu uma educação artística regular. Acredita-se que ele recebeu os primeiros conhecimentos sobre a técnica de pintura do "tio" -educador, e a principal fonte de educação artística que Venetsianov recebeu são as pinturas de antigos mestres em museus e as criações de pintores modernos em salões e galerias.

O principal gênero na pintura russa da época era o retrato, portanto, a primeira experiência de pintura de Venetsianov conhecida por nós pertence a esse gênero. Este é um retrato da mãe - Anna Lukinichna, nascida Kalashnikova.

É perceptível como o jovem de vinte e dois anos ainda carece de habilidades de pintura, como é difícil para ele transmitir volume, ar e luz. Mas outra coisa também é visível - sua capacidade de transmitir diferentes texturas de tecido, confiança suficiente no desenho. E o mais importante, ele conseguiu transmitir os sentimentos de seu modelo: algum constrangimento e tensão da mãe de seu papel incomum e sua atitude terna em relação a ela.

Auto Retrato (1811)

Depois de 1802, Venetsianov mudou-se para São Petersburgo, onde tentou fazer seu nome e começar a ganhar a vida através da pintura. Logo ele foi forçado a entrar no serviço de um funcionário menor no correio. Uma feliz chance lhe permitiu conhecer o famoso pintor de retratos V. L. Borovikovsky (1757-1825), que apreciava muito as pinturas de Venetsianov e se tornou seu mentor tanto na profissão quanto na vida. Talvez devido à sua influência, Venetsianov solicitou à Academia de Artes o título oficial de pintor. De acordo com o estatuto da Academia, o requerente tinha que apresentar seu trabalho. Para isso, Venetsianov pinta um autorretrato.

Nesta foto já está visível alto nível de habilidade técnica do artista. Este é um trabalho preciso e verdadeiro de um verdadeiro realista, desprovido de toque romântico e embelezamento. A profundidade psicológica da imagem criada pelo artista também foi muito apreciada. Há um foco atento no trabalho e uma sensação de auto-estima claramente sentida.

Venetsianov foi definido pelo Conselho da Academia de Artes como "nomeado" - um dos níveis de qualificação formal do artista, o que possibilitou a obtenção do título de acadêmico após a conclusão da tarefa atribuída pelo Conselho. Venetsianov torna-se um acadêmico depois de pintar um determinado retrato de K. I. Golovachevsky.

"O Celeiro" (1821)

Pouco depois de receber o título de acadêmico de pintura, Venetsianov deixa inesperadamente a capital e o serviço e se instala em sua propriedade Safonkovo na província de Tver. Aqui ele cria suas obras mais significativas, dedicadas à poetização da vida camponesa.

Antes de começar a trabalhar na pintura “O Celeiro”, o artista ordenou que seus servos desmontassem a parede frontal de um grande celeiro onde os grãos eram armazenados. Ele se propôs a transmitir uma perspectiva linear e profundidade, semelhantes às que o impressionaram nas pinturas do pintor francês François Granet. Além da imagem da sala se distanciando, surpreendente para a época, impressiona a composição cuidadosamente ajustada das figuras de camponeses e animais congelados em várias poses. Eles estão cheios de significado antigo e poesia incrível.

A pintura foi muito apreciada pelo imperador Alexandre I, que a comproudo artista, dando também ao autor um anel com um diamante. Isso facilitou um pouco a situação financeira dele.

"Na terra arável. Primavera” (1820)

Muitas pinturas de Alexei Gavrilovich Venetsianov estão cheias de segredos e mistérios que ainda estão fora do controle de profissionais e amadores da pintura. Tal é uma pequena tela (65 x 51 cm) com um título quase Botticelli e um som poético à altura das maiores obras-primas do Renascimento. Acredita-se que esta pintura faça parte de um ciclo dedicado às estações do ano.

A cena do trabalho camponês aparece como uma ação cheia de significado sagrado, cósmico. A figura de uma jovem que foi trabalhar duro, vestindo suas melhores roupas, uma criança na beira do campo, fazendo o enredo parecer um ícone da Mãe de Deus, a figura espelhada de outra camponesa saindo nas profundezas - tudo é cheio de mistérios. A paisagem é repleta de significado e grande simplicidade, contra a qual ocorrem esses eventos ordinários e ao mesmo tempo majestosos. Alexey Venetsianov, cujas pinturas são difíceis de atribuir a um gênero específico, é considerado um dos fundadores da paisagem poética russa.

Reapers (1820)

Mas o retrato continua sendo o gênero principal para Venetsianov, e a principal tarefa que ele resolve é a expressão de interesse e respeito genuínos por aqueles que ele retrata. Alta habilidade pictórica, combinada com laconicismo e sofisticação da composição, aumenta a impressão que Venetsianov tem no espectador. Imagens, cuja descrição do conteúdo pode caber em algumas frases, surpreendem com profundidade eversatilidade, mesmo que seus heróis sejam simples camponeses.

Na mão do ceifador, que parou por um minuto para descansar, duas borboletas sentaram. Um menino olha para eles por cima do ombro, hipnotizado por sua beleza. O artista pintou quase um obstáculo - parece que agora as asas leves vão bater e desaparecer no calor do verão. Os personagens principais são tão reais - seus rostos, mãos, roupas. Os sentimentos expressos pela jovem e pela criança também parecem reais e, o mais importante, você pode sentir como Venetsianov os admira.

Manhã da Senhoria (1823)

O papel de Venetsianov como fundador da diversidade de gêneros na pintura russa é inegável. Um dos primeiros, ele tentou chamar a atenção para a beleza especial da natureza russa, abrindo caminho para futuros pintores de paisagens brilhantes - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. No retrato, ele mostrou personagens principais completamente incomuns - pessoas do povo. Mas a poetização do gênero cotidiano foi um fenômeno particularmente inovador.

Acredita-se que o mestre fez de sua esposa Marfa Afanasyevna e suas servas as heroínas de sua pintura. Isso explica a sensação de calor que permeia essa tela. Não há confronto entre a anfitriã e seus servos forçados - é mais como uma cena familiar em que as meninas têm sua própria dignidade e beleza calma. Os arredores desempenham um papel igualmente importante na imagem: o preenchimento do interior cuidadosamente pintado e - o que é especialmente impressionante - a luz suave, mas que preenche tudo.

Zakharka (1825)

Crianças camponesas são personagens frequentes em retratos e pinturas de gênero que Venetsianov pintou. As pinturas “O Pastor Adormecido”, “É o Jantar do Pai”, “O Pastor com Chifre” retratam as crianças não como querubins desencarnados de ícones e pinturas clássicas - são heróis de pleno direito com seu próprio caráter, experimentando fortes emoções que são parte da harmonia do nosso mundo. Assim é Zakharka, o protagonista da pintura de Venetsianov. Com os nomes e descrições de tais obras do artista, fica clara sua vocação de professor, que deixou sua marca na pintura russa.

Ele pensou no destino de crianças talentosas nascidas como servos quando viu um jardineiro tentando desenhar algo com giz em um quadro-negro. Logo a “escola Venetsianov” nasceu disso. Além de ensinar as habilidades da profissão de artista, ele dava abrigo a crianças camponesas, alimentava-as e regava-as e tentava redimir muitas delas para a liberdade. Entre os alunos de Venetsianov estão o brilhante Grigory Soroka e cerca de 70 artistas, muitos dos quais se formaram na Academia de Artes de Moscou. As atividades da escola prosseguiram diante da oposição dos acadêmicos oficiais, que não honraram Venetsianov com o título de professor de pintura.

"Na colheita. Verão” (182?)

Sua vida não pode ser chamada de despreocupada, sempre foi cheia de trabalho e problemas. Seu fim também foi trágico e inesperado - Alexei Gavrilovich morreu em 1847, quando os cavalos atrelados à sua carroça de repente se assustaram e se levaram, e ele, tentando detê-los, caiu na estrada.

Homem na terra,a harmonia de sua relação com a natureza, com todo o mundo ao seu redor é o tema principal do artista Venetsianov, a principal essência e valor de sua herança, algo pelo qual seu nome é reverenciado por conhecedores e amantes da pintura russa. A pintura que retrata um ceifeiro tendo como pano de fundo uma paisagem russa reconhecível, que ao mesmo tempo tem significado cósmico, é um dos pináculos do trabalho do grande pintor russo.