2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A pintura coreana inclui pinturas feitas na Coréia ou por coreanos no exterior, desde pinturas nas paredes dos túmulos de Goguryeo até arte conceitual pós-moderna. A arte produzida na península coreana é tradicionalmente caracterizada pela simplicidade, espontaneidade e naturalismo.
Gêneros e temas da pintura coreana
Gêneros de arte budista representando o Buda ou monges budistas, e arte confucionista retratando estudiosos ou estudantes em um lugar tranquilo, muitas vezes nas montanhas, seguem as tendências gerais da arte asiática.
Budas tendem a ter características coreanas e estão em posição de repouso. A cor dos halos pode não ser necessariamente dourada, cores mais claras são frequentemente usadas. Os rostos são muitas vezes realistas e mostram humanidade e idade. O rosto, via de regra, é bidimensional, as roupas são tridimensionais. Como na arte ocidental medieval e renascentista, roupas e rostos eram frequentemente feitos por dois ou três artistas especializados em uma habilidade específica. A iconografia das pinturas coreanas é consistente com a iconografia budista.
Cientistas em fotos comocomo regra, eles usam toucas tradicionais e roupas adequadas à sua posição. Eles geralmente são mostrados relaxando ou com seus professores ou mentores.
Cenas de caça, familiares ao mundo inteiro, são frequentemente encontradas na arte coreana e lembram cenas de caça mongóis e persas.
Durante o período Joseon, os pintores de paisagens começaram a retratar paisagens reais em vez de cenas imaginárias estilizadas. O realismo logo se espalhou para outros gêneros, e os artistas começaram a pintar cenas da vida cotidiana das pessoas comuns na Coréia. Os retratos também se tornaram um gênero importante, assim como a pintura amadora criada por literatos como forma de autoaperfeiçoamento. Minhwa, pinturas decorativas coloridas de artistas coreanos não identificados, foram pintadas em abundância.
O Período dos Três Reinos
Cada um dos três reinos, Silla, Baekje e Goguryeo, tinha seu próprio estilo único de pintura e se desenvolveu sob a influência da região geográfica da China com a qual esse reino em particular tinha relações. As primeiras pinturas de Silla são consideradas inferiores a Goguryeo e Baekje, eram mais caprichosas e livres, e algumas delas poderiam ser consideradas quase impressionistas. As pinturas de Baekje não se inclinavam para o realismo e eram mais estilizadas, feitas em um estilo elegante e livre. Em nítido contraste com as pinturas dos outros dois períodos, as pinturas de Goguryeo eram dinâmicas e muitas vezes retratavam tigres fugindo de arqueiros a cavalo. Depois que Silla engoliu dois outros reinos, três estilos de desenho exclusivamente diferentesfundiram-se em um, e também foram influenciados por contatos constantes com a China.
Kore Dynasty (918-1392)
Durante o período Goryeo (918-1392), havia muitos artistas, pois muitos aristocratas pintavam para estímulo intelectual, e a ascensão do budismo criou a necessidade de pinturas com motivos budistas. Embora graciosas e refinadas, as pinturas budistas desse período podem parecer espalhafatosas pelos padrões de hoje. Durante este período, os artistas começaram a desenhar várias cenas com base em sua aparência real, que posteriormente se tornou difundida no período Joseon.
Durante a Dinastia Goryeo, havia pinturas excepcionalmente belas com temas budistas. Imagens do bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal em coreano) se destacam por sua elegância e espiritualidade.
Dinastia Joseon (1392-1910)
O estilo de pintura da era Joseon na arte coreana é o mais imitado hoje. Alguns desses tipos de pintura existiam durante os primeiros Três Reinos e o período Goryeo, mas foi durante o período Joseon que eles se estabeleceram. A propagação do confucionismo durante esta época estimulou a renovação da arte. A arte decorativa desse período, em particular, revela um sentido mais elementar, local, em contraste com o período anterior. O declínio do budismo como cultura dominante encorajou o desenvolvimento da pintura coreana em uma direção diferente. As pinturas do período Joseon imitaram amplamente os estilos de pintura chineses, mas alguns artistas tentaram desenvolver uma abordagem distintamente coreana usandotécnicas não chinesas e pintura de paisagens locais e cenas da vida cotidiana. Símbolos e elementos coreanos únicos também podem ser vistos na representação estilizada de animais e plantas.
A arte budista continuou a ser produzida e apreciada, embora não mais em um contexto oficial. A simplicidade da arte budista era comum nas casas particulares e palácios de verão da dinastia. As formas Kore evoluíram e a iconografia budista, como orquídeas, flores de ameixeira e crisântemos, bambu e nós, foram incorporadas às pinturas de gênero como símbolos de boa sorte. Não houve mudanças reais nas cores ou formas, e os governantes imperiais não tentaram impor nenhum padrão artístico.
Até o final do século XVI, os pintores da corte seguiram o estilo dos pintores profissionais chineses da corte. Artistas notáveis do período são Kin, Zhu Ken e Yi Sang-cha. Ao mesmo tempo, artistas amadores pintavam temas populares tradicionais, como pássaros, insetos, flores, animais e os "quatro nobres senhores" budistas. Os principais gêneros desse período são paisagens, minhwa, retratos.
Os Quatro Nobres Cavalheiros
Outro nome para este estilo é "quatro flores nobres": ameixa, orquídea, crisântemo e bambu. Eles eram originalmente símbolos confucionistas das quatro qualidades de um homem instruído: flores de ameixeira representavam coragem, bambu representavam integridade, orquídeas eram um símbolo de sofisticação, crisântemos uma vida produtiva e frutífera.
Retratos
Retratos foram escritos emao longo da história da Coréia, mas a maioria deles apareceu durante o período Joseon. Os principais temas dos retratos eram reis, pessoas dignas, funcionários idosos, escritores ou aristocratas, mulheres e monges budistas.
Minghwa
No final do período Joseon, surgiu esse tipo de pintura popular, criada por artistas anônimos que seguiam fielmente as formas tradicionais. Com o objetivo de trazer boa sorte para a casa, as imagens dessas pinturas incluíam o seguinte: o tigre (deus da montanha), símbolos da longevidade (guindastes, veados, cogumelos, rochas, água, nuvens, sol, lua, pinheiros e tartarugas); pássaros emparelhados, simbolizando o amor conjugal; insetos e flores representando a harmonia entre yin e yang; e estantes representando aprendizado e sabedoria. Os itens foram retratados em um estilo completamente plano, simbólico ou mesmo abstrato e em cores vibrantes.
Paisagem e pintura de gênero
O estilo das dinastias intermediárias moveu-se para um realismo sublime. Um estilo nacional de pintura de paisagem chamado "verdadeira visão" ou "escola de paisagem realista" começou a se desenvolver, passando do estilo tradicional chinês de paisagens idealizadas para pinturas que retratam lugares específicos com representação precisa.
Junto com o desenvolvimento de cenários realistas veio a prática de desenhar cenas realistas de pessoas comuns fazendo coisas cotidianas. A pintura de gênero é o estilo de pintura coreano mais original e fornece uma perspectiva histórica sobre a vida cotidiana das pessoas do período Joseon.
Idade de Ouro
Late Joseon é considerada a idade de ouro da pintura coreana. Isso coincidiu com a perda de contato com a dinastia Ming. Os artistas coreanos foram forçados a construir novos modelos de arte nacionais baseados na introspecção e na busca de temas coreanos específicos. Neste momento, a influência chinesa deixou de dominar, e a arte coreana tornou-se cada vez mais idiossincrática.
Ocupação japonesa e Coreia moderna
No final do período Joseon, as influências ocidentais e japonesas tornaram-se cada vez mais evidentes. No século XIX, o sombreamento foi usado pela primeira vez em retratos. Entre os artistas profissionais, os estilos de pintura acadêmica chinesa eram dominantes.
Durante a ocupação japonesa da Coréia, de meados da década de 1880 a 1945, os artistas coreanos passaram por um momento difícil quando o Japão tentou impor sua própria cultura em todos os aspectos da vida coreana. As escolas de arte coreanas foram fechadas, as pinturas coreanas foram destruídas e os artistas foram obrigados a pintar imagens japonesas em estilos japoneses. Artistas que permaneceram fiéis às tradições coreanas tiveram que se esconder, e aqueles que estudaram no Japão e pintaram no estilo japonês foram acusados de transigir.
No período pós-Segunda Guerra Mundial, os artistas coreanos assimilaram algumas abordagens ocidentais à pintura. Alguns artistas de empastamento europeus foram os primeiros a captar o interesse dos coreanos. Artistas como Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro tornaram-se muito influentes por serem os mais estudados naescolas, e livros sobre eles foram rapidamente traduzidos para o coreano e disponibilizados prontamente. Graças a eles, paletas tonais de ocre amarelo, amarelo cádmio, amarelo napolitano e sienna apareceram na pintura coreana moderna.
Teoria da cor tem precedência sobre uma perspectiva formal, e ainda não há sobreposição entre pintura e grafismo pop, já que os artistas são influenciados principalmente pela arte cerâmica.
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