Michelangelo: criatividade e biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Michelangelo Buonarroti é considerado por muitos o artista mais famoso do Renascimento italiano. Entre suas obras mais famosas estão as estátuas de "David" e "Pieta", os afrescos da Capela Sistina.

Mestre Insuperável

A obra de Michelangelo Buonarroti pode ser brevemente descrita como o maior fenômeno da arte de todos os tempos - foi assim que ele foi avaliado durante sua vida, é assim que continua sendo considerado até hoje. Vários de seus trabalhos em pintura, escultura e arquitetura estão entre os mais famosos do mundo. Embora os afrescos no teto da Capela Sistina no Vaticano sejam provavelmente as obras mais famosas do artista, ele se considerava principalmente um escultor. Engajar-se em várias artes não era incomum em seu tempo. Todos eles foram baseados em um desenho. Michelangelo dedicou-se à escultura em mármore durante toda a sua vida e a outras formas de arte apenas em determinados períodos. A grande valorização da Capela Sistina é, em parte, reflexo da crescente atenção dada à pintura no século XX e, em parte, resultado do fato de muitas das obras do mestre terem ficado inacabadas.

Um efeito colateral da vidaA fama de Michelangelo foi uma descrição mais detalhada de seu caminho do que qualquer outro artista da época. Ele se tornou o primeiro artista cuja biografia foi publicada antes de sua morte, havia até dois deles. O primeiro foi o último capítulo de um livro sobre a vida dos artistas (1550) do pintor e arquiteto Giorgio Vasari. Foi dedicado a Michelangelo, cuja obra foi apresentada como a culminação da perfeição da arte. Apesar de tais elogios, ele não ficou totalmente satisfeito e encomendou a seu assistente Ascanio Condivi que escrevesse um pequeno livro separado (1553), provavelmente baseado nos comentários do próprio artista. Nela, Michelangelo, as obras do mestre são retratadas do jeito que ele queria que os outros as vissem. Após a morte de Buonarroti, Vasari publicou uma refutação na segunda edição (1568). Embora os estudiosos prefiram o livro de Condivi à descrição da vida de Vasari, a importância deste último em geral e sua reimpressão frequente em muitas línguas tornaram a obra uma importante fonte de informações sobre Michelangelo e outros artistas renascentistas. A fama de Buonarroti também resultou na preservação de inúmeros documentos, incluindo centenas de cartas, ensaios e poemas. No entanto, apesar da enorme quantidade de material acumulado, em assuntos polêmicos muitas vezes apenas se conhece o ponto de vista do próprio Michelangelo.

Pequena biografia e criatividade

Pintor, escultor, arquiteto e poeta, um dos artistas mais famosos do Renascimento italiano nasceu sob o nome de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni em 6 de março de 1475 em Caprese, Itália. Seu pai, Leonardo di BuanarottaSimoni, serviu brevemente como magistrado em uma pequena aldeia quando ele e sua esposa Francesca Neri tiveram o segundo de cinco filhos, mas voltaram para Florença quando Michelangelo ainda era criança. Devido à doença de sua mãe, o menino foi dado para ser criado por uma família de pedreiros, sobre a qual o grande escultor mais tarde brincou que ele absorveu um martelo e cinzéis com o leite da enfermeira.

De fato, os estudos eram o menor dos interesses de Michelangelo. O trabalho dos pintores nos templos vizinhos e a repetição do que lá via, segundo seus primeiros biógrafos, o atraíam muito mais. O amigo de escola de Michelangelo, Francesco Granacci, seis anos mais velho que ele, apresentou seu amigo ao artista Domenico Ghirlandaio. O pai percebeu que o filho não estava interessado nos negócios financeiros da família e concordou em entregá-lo aos 13 anos como aprendiz de um pintor florentino da moda. Lá ele se familiarizou com a técnica do afresco.

Jardins Médici

Michelangelo passou apenas um ano na oficina, quando teve uma oportunidade única. Por recomendação de Ghirlandaio, mudou-se para o palácio do governante florentino Lorenzo, o Magnífico, um poderoso membro da família Médici, para estudar escultura clássica em seus jardins. Foi uma época fértil para Michelangelo Buonarroti. A biografia e a obra do artista iniciante foram marcadas pela convivência com a elite de Florença, o talentoso escultor Bertoldo di Giovanni, destacados poetas, cientistas e humanistas da época. Buonarroti também recebeu permissão especial da igreja para examinar os cadáveres paraestudando anatomia, embora isso tenha um impacto negativo em sua saúde.

A combinação dessas influências formou a base do estilo reconhecível de Michelangelo: precisão muscular e realismo combinados com uma beleza quase lírica. Dois baixos-relevos sobreviventes, "A Batalha dos Centauros" e "Madonna nas Escadas", testemunham seu talento único aos 16 anos.

Sucesso inicial e impacto

A luta política após a morte de Lorenzo, o Magnífico, forçou Michelangelo a fugir para Bolonha, onde continuou seus estudos. Ele retornou a Florença em 1495 e começou a trabalhar como escultor, tomando emprestado o estilo das obras-primas da antiguidade clássica.

Existem várias versões da intrigante história da escultura do Cupido de Michelangelo, que foi envelhecida artificialmente para se assemelhar a antiguidades raras. Uma versão afirma que o autor queria criar um efeito de pátina com isso e, segundo outra, seu marchand enterrou a obra para passar por uma antiguidade.

O cardeal Riario San Giorgio comprou o Cupido, considerando a escultura como tal, e exigiu a devolução de seu dinheiro quando descobriu que havia sido enganado. No final, o comprador enganado ficou tão impressionado com a obra de Michelangelo que permitiu que o artista ficasse com o dinheiro para si. O cardeal até o convidou para ir a Roma, onde Buonarroti viveu e trabalhou até o fim de seus dias.

"Pieta" e "David"

Pouco depois de se mudar para Roma em 1498, outro cardeal, Jean Bilaire de Lagrola, enviado papal dos francesesRei Carlos VIII. A escultura "Pieta", de Michelangelo, que retrata Maria segurando Jesus morto de joelhos, foi concluída em menos de um ano e foi colocada no templo com o túmulo do cardeal. Com 1,8 m de largura e quase a mesma altura, a estátua foi movida cinco vezes antes de encontrar sua localização atual na Basílica de São Pedro, no Vaticano.

Esculpida em uma única peça de mármore de Carrara, a fluidez do tecido, a posição dos sujeitos e o "movimento" da pele da Pietá (que significa "piedade" ou "compaixão") mergulharam seus primeiros espectadores em medo. Hoje é um trabalho incrivelmente reverenciado. Michelangelo a criou quando tinha apenas 25 anos.

Legenda diz que o autor, ao ouvir uma conversa sobre a intenção de atribuir a obra a outro escultor, corajosamente gravou sua assinatura na fita do peito de Maria. Este é o único trabalho com o nome dele.

Quando Michelangelo voltou para Florença, ele já era uma celebridade. O escultor recebeu uma encomenda para uma estátua de Davi, que dois escultores anteriores tentaram sem sucesso fazer, e transformou um bloco de mármore de cinco metros em uma figura dominante. A força dos tendões, a nudez vulnerável, a humanidade das expressões e a coragem geral fizeram do "Davi" um símbolo de Florença.

Arte e arquitetura

Outras encomendas se seguiram, incluindo um projeto ambicioso para o túmulo do Papa Júlio II, mas o trabalho foi interrompido quando Michelangelo foi convidado a passar da escultura à pintura para decorar o teto da Capela Sistina.

O projeto incendiou a imaginação do artista, eo plano original de escrever 12 apóstolos se transformou em mais de 300 figuras. Este trabalho foi posteriormente removido completamente devido a fungos no gesso e depois restaurado. Buonarroti demitiu todos os assistentes que considerava incompetentes e completou ele mesmo a pintura do teto de 65 metros, passando horas intermináveis deitado de costas e guardando zelosamente seu trabalho até que fosse concluído em 31 de outubro de 1512.

A obra artística de Michelangelo pode ser brevemente descrita a seguir. Este é um exemplo transcendente da alta arte do Renascimento, que contém símbolos cristãos, profecias e princípios humanísticos, absorvidos pelo mestre durante sua juventude. As vinhetas brilhantes no teto da Capela Sistina criam um efeito caleidoscópio. A imagem mais icônica é a Criação de Adão, retratando Deus tocando uma pessoa com o dedo. O artista romano Rafael aparentemente mudou seu estilo depois de ver este trabalho.

Michelangelo, cuja biografia e obra ficaram para sempre associadas à escultura e ao desenho, devido ao esforço físico durante a pintura da capela foi obrigado a voltar a sua atenção para a arquitetura.

O mestre continuou a trabalhar na tumba de Júlio II nas décadas seguintes. Ele também projetou a Capela Medici e a Biblioteca Laurencin em frente à Basílica de San Lorenzo em Florença, que deveria abrigar a biblioteca da casa Medici. Esses edifícios são considerados um ponto de virada na história da arquitetura. Mas a maior glória de Michelangelo nesta área foi obra do arquiteto-chefe da catedral. São Pedro em 1546.

Natureza do conflito

Michelangelo revelou um Juízo Final flutuante na parede oposta da Capela Sistina em 1541. Vozes de protesto foram imediatamente ouvidas - figuras nuas eram impróprias para um lugar tão sagrado, chamadas foram feitas para destruir o maior afresco do italiano Renascimento. O artista respondeu introduzindo novas imagens na composição: seu principal crítico na forma do diabo e ele mesmo como um São Bartolomeu esfolado.

Apesar das conexões e patrocínio das pessoas ricas e influentes da Itália, que forneceram uma mente brilhante e todo o talento de Michelangelo, a vida e a obra do mestre estavam cheias de maus desejos. Ele era arrogante e irascível, o que muitas vezes levava a brigas, inclusive com seus clientes. Isso não apenas lhe trouxe problemas, mas também criou um sentimento de insatisfação nele - o artista constantemente lutou pela perfeição e não podia se comprometer.

Às vezes teve crises de melancolia, que marcaram muitas de suas obras literárias. Michelangelo escreveu que estava em grande tristeza e trabalho, que não tinha amigos e não precisava deles, e que não tinha tempo suficiente para comer o suficiente, mas esses inconvenientes lhe trazem alegria.

Em sua juventude, Michelangelo provocou um colega e foi atingido no nariz, o que o desfigurou por toda a vida. Ao longo dos anos, ele experimentou uma fadiga crescente de seu trabalho, em um dos poemas ele descreveu o enorme esforço físico que teve que fazer para pintar o teto da Sistinacapelas. Os conflitos políticos em sua amada Florença também o atormentavam, mas seu inimigo mais notável era o artista florentino Leonardo da Vinci, que era 20 anos mais velho que ele.

Obras literárias e vida pessoal

Michelangelo, cuja criatividade se expressava em suas esculturas, pinturas e arquitetura, em sua maturidade se dedicou à poesia.

Nunca casado, Buonarroti era dedicado a uma piedosa e nobre viúva chamada Vittoria Colonna, destinatária de mais de 300 de seus poemas e sonetos. Sua amizade deu grande apoio a Michelangelo até a morte de Colonna em 1547. Em 1532, o mestre se aproximou do jovem nobre Tommaso de' Cavalieri. Os historiadores ainda discutem se o relacionamento deles era homossexual ou se ele tinha sentimentos paternos.

Morte e legado

Depois de uma curta doença, em 18 de fevereiro de 1564 - apenas algumas semanas antes de seu 89º aniversário - Michelangelo morreu em sua casa em Roma. O sobrinho transferiu o corpo para Florença, onde foi reverenciado como "o pai e mestre de todas as artes", e o sepultou na Basílica di Santa Croce - onde o próprio escultor legou.

Ao contrário de muitos artistas, o trabalho de Michelangelo lhe trouxe fama e fortuna durante sua vida. Ele também teve a sorte de ver a publicação de duas de suas biografias por Giorgio Vasari e Ascanio Condivi. A valorização do artesanato de Buonarroti remonta a séculos, e seu nome tornou-se sinônimo do Renascimento italiano.

Recursos Michelangelocriatividade

Em contraste com a grande fama das obras do artista, seu impacto visual na arte posterior é relativamente limitado. Isso não pode ser explicado pela relutância em copiar as obras de Michelangelo simplesmente por causa de sua fama, já que Rafael, que era igual em talento, era imitado com muito mais frequência. É possível que um certo tipo de expressão de escala quase cósmica de Buonarroti imponha restrições. Existem apenas alguns exemplos de cópia quase completa. A artista mais talentosa foi Daniele da Volterra. Mas, no entanto, em certos aspectos, a criatividade na arte de Michelangelo encontrou uma continuação. No século XVII ele foi considerado o melhor em desenho anatômico, mas foi menos elogiado pelos elementos mais amplos de seu trabalho. Os maneiristas usaram sua contração espacial e as poses contorcidas de sua escultura da Vitória. mestre do século 19 Auguste Rodin aplicou o efeito de blocos de mármore inacabados. Alguns mestres do século XVII. O estilo barroco copiou-o, mas de forma a excluir a semelhança literal. Além disso, Gian Lorenzo Bernini e Peter Paul Rubens mostraram melhor como usar o trabalho de Michelangelo Buonarroti para futuras gerações de escultores e artistas.