2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16
Texto artístico é um espaço organizado de forma especial. Sua principal tarefa é influenciar o componente emocional da personalidade do leitor, tocar seu mundo espiritual, tocar as cordas mais íntimas. A formação do belo, o despertar do amor pelo mundo, sua beleza, o impacto estético - essas são as diretrizes pelas quais os mestres da palavra artística lutam.
Imagens linguísticas
Uma dessas "ferramentas" organizacionais de um texto literário é a assonância. Podemos encontrar exemplos de seu uso o tempo todo, mesmo sem saber o que é. Aqui estão as famosas frases de Alexander Blok: “Oh, primavera sem fim e sem borda / Sem fim e sem borda é um sonho…” Como soam? Longo, livre, melodioso. Como uma lufada de ar fresco e doce da primavera. O que cria esse efeito incrível? Assonância. Um exemplo de como a repetição dos mesmos sons vocálicos pode enobrecer a fala deixa claro o quão eficaz ela é. As imagens emocionais-visuais que nascem graças a esse artifício poético são brilhantes, fortes e realmente palpáveis. Isso cria o efeito de presença, detalhe.

Possibilidades Artísticas
Esta é a maravilha da assonância. Exemplos de linhas de livros didáticos de "O Estranho" do mesmo Blok demonstram claramente a beleza da linguagem, a eufonia da sílaba russa, o sublime romantismo da imagem do personagem principal do poema: "Respirando espíritos e névoas / Ela senta-se à janela." Assim, em um texto artístico, e especialmente poético, não apenas o lado semântico, mas também o fonético da fala desempenha um papel importante. Transmitir um clima, criar uma mensagem emocional, expor o “nervo” de um verso, sua intensidade energética - tudo isso pode ser assonância. Exemplos de seu papel organizador comprovam as amplas possibilidades desta técnica artística.

A origem do fenômeno
Como vimos, a repetição das mesmas vogais desempenha certas funções na fala. Os mestres da palavra - alguns conscientemente, outros intuitivamente - costumam usar uma técnica para dar eufonia aos versos, uma expressão mais vívida de conexões associativas e semânticas. A assonância na literatura tem origem nos rapsodistas gregos, contadores de histórias-músicos. Em nossa língua, o termo veio do francês e é traduzido como "consonância". No entanto, no folclore russo, nas canções folclóricas, existe desde tempos imemoriais, pois era originalmente característico do nosso sistema fonético. Assonância clássica - poesia, ou melhor, as linhas poéticas de Lermontov de Borodino, reproduzindo a estrutura sonora da fala popular: "Nossos ouvidos estão em cima de nossas cabeças …".

À questão da terminologia
No entanto, a natureza desse fenômeno tem um caráter duplo. Na crítica literária, costuma-se entender não apenas o uso de vogais idênticas em linhas adjacentes e adjacentes de palavras, ou seja, a escrita sonora, mas também a consonância das sílabas finais, ou seja, as rimas. É verdade que se propõe levar em conta exatamente as mesmas vogais, enquanto as consoantes podem não coincidir. Exemplos de assonância em versos a esse respeito são assim: “chuva - você está esperando”, “luta - amor”, “dê - sim”, etc. Essas são as chamadas rimas de assonância, ou incompletas. Especialmente muitas vezes eles podem ser encontrados na poesia de Mayakovsky.

O papel da assonância
Assim, aliteração e assonância são exemplos do importante papel desempenhado pela escrita sonora na prosa e, principalmente, no discurso poético. Essas técnicas permitem destacar os centros semânticos dos textos literários, as chamadas palavras-chave. Eis o famoso Yesenin: “Não me arrependo, não ligo, não choro… / Murchando coberto de ouro…”. A confluência das vogais "e", "u / u" e consoantes "l", "ch", "n" dão aos versos aquela famosa suavidade e melodiosa pela qual a poesia de Yesenin é famosa. E a rima incompleta "coberta de choro" não estraga a impressão geral, mas corresponde a ela. Outro exemplo marcante da interação dos meios sonoros são os poemas infantis de Marshak: “Através do céu azul / Um rugido de trovão passou …” A repetição de consoantes sonoras “r” - rolando, sonora, em combinação com um “o” repetido, imita com incrível precisão os sons de um elemento desenfreado. No contexto de todo o poema - alegre, alegre, alegre, e esses sons não são percebidosansioso, cauteloso, mas afirmativo da vida. E uma impressão completamente diferente surge quando lemos a Fábrica de Blok. A primeira frase com a assonância “o” cria algum tipo de tensão dolorosa, desagradável e sinistra: “Em … a casa da janela é zholta …”. Além disso, à medida que se mergulha no texto poético, a atmosfera de desânimo e desesperança se intensifica. O tom correto definido inicialmente ajudou Blok a revelar o tema e a ideia da obra não apenas no nível figurativo, semântico, mas também através da concha sonora das palavras-chave. Que conclusão se pode tirar dos exemplos dados? De tal forma que a assonância é o meio mais forte de expressividade da linguagem poética.

Assonância e Ritmo
É característico que a assonância seja inerente principalmente ao sistema silábico de versificação. Portanto, também desempenha um papel determinante organizacional. Afinal, um certo número de vogais cria um padrão rítmico de linhas separadamente e um verso como um todo. A este respeito, a assonância pode ser comparada a instrumentos de percussão na música. Além disso, o fenômeno da escrita sonora está interligado com a duração dos sons das vogais. Sua coloração em certos humores não é permanente. Os arredores de outros sons têm sua influência sobre eles. As rimas aproximadas, cada vez mais populares na poesia moderna, podem não corresponder exatamente à harmonia clássica, mas dão ao ritmo e ao movimento do verso uma certa dinâmica, energia. E ao mesmo tempo podem ajudar a transmitir, por exemplo, o estado de discórdia mental, dissonância, cisão e até desespero que oprime o autor e seu herói lírico. Significa,esta técnica artística, além de seu propósito principal, é uma ferramenta quase universal da "cozinha poética". É multifuncional, portanto, desse ponto de vista, o uso de assonâncias foi recomendado por nossos poetas como Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. O desenvolvimento do domínio literário melhorou, aprimorou a capacidade de usar a organização sadia do texto não apenas diretamente, mas também indiretamente. Se você olhar para o laboratório criativo de qualquer escritor talentoso, estudar seus rascunhos, você pode entender que trabalho titânico ele faz, escolhendo exatamente essas palavras, que sua concha sonora, o que seria ideal para este trabalho.
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