Sistema de Stanislavsky e seus princípios

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Konstantin Sergeevich Stanislavsky é o homem que fundou o Teatro de Arte de Moscou e criou um conceito fundamentalmente novo de atuação. Ele dedicou mais de um volume às suas ideias, e seus livros ainda estão sendo estudados por representantes das profissões teatrais. O método Stanislávski na época de sua criação era fundamentalmente novo, e agora nenhuma escola de atuação pode prescindir dele. Ele é considerado a "base" necessária para qualquer artista, mesmo que toque em um estilo diferente.

Então, o que é o sistema Stanislavsky? Esta é uma série de exercícios e princípios pelos quais um ator deve se guiar para entender e penetrar na essência de seu papel. Com base no sistema de Stanislávski, foi criada a chamada "escola da experiência", que não tolera "inação sem sentido" no palco. O sistema ensina não a jogar, mas a viver a vida de um personagem, mergulhando nas circunstâncias propostas e acreditando nelas. Cada linha, cada movimento no palco deve ser justificado e vir de dentro.

O sistema Stanislavsky oferece uma série de exercícios para desenvolver habilidades de atuação e imaginação. A maioria deles é baseada em como você pode "enganar" sua mente e acreditar nas circunstâncias propostas. Atores muitas vezes têm que pensara vida de personagens e eventos não abordados na peça. Por exemplo, se uma pessoa entra em uma sala, ela deve saber onde e por que entrou. O espectador não vai ver, mas o ator deve estar ciente disso. Ele entrou pela rua? Como estava o tempo? O que ele fez antes de entrar? Por que ele entrou? E assim por diante. Isso ajuda a alcançar a naturalidade no palco e a dar à ação o significado que é necessário na "escola da experiência".

O sistema de Stanislávski exige total dedicação e presença do ator. E isso não é tão fácil de conseguir. Também no livro "Ética" de Stanislávski, ele explica os princípios básicos das relações dentro do teatro, que ajudarão a criar a atmosfera mais favorável ao trabalho.

No processo de criação do sistema, Stanislávski teve que resolver uma série de problemas psicoemocionais. Como justificar esta ou aquela observação? Como se livrar de clichês e músicas de atuação? Como aprender a ignorar o público?

Os dois primeiros problemas foram resolvidos com a ajuda da motivação interna - o ator precisa evocar em si mesmo aquele estado emocional que irá gerar a reação corporal desejada. É melhor observar o comportamento das pessoas na vida e lembrar como elas agem em determinada situação. Como uma mãe conhece seu filho? Como uma garota confessa seu amor? Como um homem segura o riso? Stanislavsky resolveu o problema com o auditório introduzindo uma "quarta parede" - uma barreira imaginária que separa o palco da platéia. É, por assim dizer, uma continuação do cenário já existente.e fecha o espaço.

O sistema Stanislavsky também tenta resolver o problema da relação entre personagens e atores. Afinal, se as emoções de resposta devem ser verdadeiras, isso significa que elas devem ser causadas por impulsos não menos verdadeiros do parceiro. Portanto, o sistema possui uma série de exercícios de interação no palco.

O sistema Stanislavsky é um recurso multinível complexo para o desenvolvimento de atores. Claro que não se pode aprender a tocar só com base no sistema, mas todos devem ter uma ideia para não transformar o teatro em demonstração de clichês e leitura em voz alta.