Arte de joias. Mestres da joalheria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte da joalheria é a fabricação de diversos produtos, geralmente a partir de metais preciosos utilizando gemas. Inicialmente, essas coisas serviam não apenas para a beleza, mas também para enfatizar o alto status social do proprietário ou proprietário. Além disso, funções mágicas eram frequentemente atribuídas às joias. Eles foram usados, por exemplo, como amuletos e talismãs protetores. A história da joalheria remonta aos tempos antigos. Inicialmente, a criação de joias não envolvia nenhum tipo de processamento. Ao longo dos séculos, a arte melhorou, os artesãos criaram jóias cada vez mais complexas e requintadas. Vamos traçar a história da joalheria e nomear seus mestres de destaque.

Egito Antigo

A arte da joalheria foi surpreendentemente bem desenvolvida no antigo Egito. As decorações ali criadas ainda surpreendem pela beleza e complexidade. Na forma, eles geralmente se assemelhavam a imagens de divindades antigas. No antigo Egito, eles acreditavam que a jóia desempenha funções mágicas: protege contra doenças e feitiços malignos, conecta uma pessoa com as forças da natureza.

Usar joias deveria estar em certas partes do corpo. Em primeiro lugar, era a região do coração (era considerado o órgão mais significativo). Para protegê-lo, itens em forma de escaravelho eram usados no peito. O besouro simbolizava vitalidade, atividade, ressurreição. Além disso, o meio da testa era um ponto importante. Antigos artesãos egípcios, fazendo decorações para ela, usavam símbolos de força e sabedoria, como imagens de uma cobra. Falando sobre a técnica de confecção dos produtos, pode-se notar que a cinzeladura e a gravura eram geralmente usadas, e os materiais preferidos dos egípcios eram ouro, prata, obsidiana e ametista.

Grécia Antiga

A arte da joalheria antiga na Grécia se distinguia pela grande elegância e sutileza. A técnica favorita dos artesãos era a filigrana - a execução do padrão mais complexo de fio fino de ouro ou prata soldado a um fundo de metal. Na maioria das vezes, um ornamento floral era usado: imagens de flores, folhas, videiras.

Dos materiais, o ouro era o mais valorizado - os antigos gregos atribuíam propriedades mágicas a este metal. Em geral, as joias enfatizavam o status do proprietário, portanto, quanto mais fino e complexo o trabalho, mais caro era. As mulheres gregas ricas usavam uma grande variedade de joias. Produtos finos para cabelo e pescoço, assim como pulseiras, eram tidos em alta estima. A exceção foi talvez Esparta - as mulheres locais não usavam joias exuberantes e extravagantes, preferindo joias simples de metal.

Joias da Renascença

As joias renascentistas são marcantes em sua sofisticação, beleza e complexidade. Os artesãos usavam uma variedade de técnicas, incluindo perseguir, cortar e esm altar. Eles foram amplamente influenciados por tradições antigas, ao mesmo tempo, características típicas daqueles anos também foram introduzidas.

Assim, as decorações não indicam mais o status do proprietário, mas enfatizam o refinamento do gosto e da fantasia. Tornam-se únicos e distintos. Gemas, pérolas e detalhes requintados de esm alte adornam não apenas joias, mas também magníficos trajes femininos. Anéis e pingentes enormes estão se tornando muito populares.

Na Alemanha, os artesãos usam materiais muito inusitados em seu trabalho: cascas de coco, ovos de avestruz e cascas.

Jóias da Rússia Antiga

A arte da joalheria russa tem uma grande história. Isso é evidenciado pelas modernas escavações arqueológicas: a qualidade e a sutileza do trabalho dos antigos artesãos ainda surpreendem. A arte da joalheria da Rússia Antiga foi influenciada pelas culturas escandinava, oriental e bizantina e, ao mesmo tempo, estava intimamente ligada aos costumes e tradições populares.

Mestres de todos os cantos de Kievan Rus dominaram as técnicas mais complexas, incluindo fundição artística, filigrana e colheita de ouro. Veliky Novgorod era famosa por suas joias feitas de metais preciosos. Os joalheiros de Kyiv processavam gemas com habilidade extraordinária. As decorações mais comuns eram os chamados anéis temporais, quetecidas no cabelo ou penduradas em toucados. As mulheres também usavam uma variedade de pulseiras e miçangas com pingentes.

Rus nos séculos XIV-XVII

Com o advento das hordas tártaro-mongóis, as joias foram esquecidas por quase um século. Muitos artesãos morreram ou foram levados para trabalhar para os governantes da Horda. Somente no final do século XIV começa um retorno gradual à arte antiga. Moscou está se tornando o centro da joalheria, onde a técnica de filigrana de prata é muito popular.

Nos séculos 16 e 17, a arte da joalheria usava ativamente esm alte e pedras preciosas. As decorações deste período são caracterizadas pela riqueza, colorido e saturação de cores. As pedras também diferem em brilho - safiras, rubis, esmeraldas são muito apreciadas. Este tempo é chamado de apogeu da tecnologia de escurecimento. Centros de ourivesaria estão sendo instalados em muitas cidades.

Jóias europeias do século XVIII

No século XVIII, os estilos dominantes eram o barroco e o rococó. Isso também se aplica a joias. Fantasia, esplendor e cores brilhantes tornam-se moda. Ao mesmo tempo, a posição de liderança é ocupada pela arte joalheira francesa. Foi então que as joias adquiriram seu visual moderno. Conjuntos de joias estão gradualmente entrando na moda, broches grandes são muito populares entre as pessoas ricas. As pedras mais favoritas são os diamantes amarelados, rosados e azulados, e são usadas tanto em ternos masculinos quanto femininos.

Rússia no século XVIII

Na Rússia do século 18, a arte da joalheria floresceu. Isso aconteceu em grande parte devido às reformas de Pedro I. Desde então, a joalheria vem emprestando ativamente as tendências europeias, mantendo sua originalidade. Mestres estrangeiros muitas vezes vêm para a Rússia. Entre eles está o famoso Jeremy Pozier, que trabalhou na corte por trinta anos e criou verdadeiras obras-primas da arte joalheira. Seu melhor trabalho é considerado a Grande Coroa Imperial, feita para Catarina II. Único no gênero, o produto tem quase cinco mil diamantes. Agora esta relíquia é cuidadosamente preservada pelo museu único de arte joalheira - o Diamond Fund em Moscou.

Em geral, o uso de pedras preciosas torna-se popular nesta época. Brilhantes, brilhantes, soberbamente trabalhados e decorados, complementam e decoram perfeitamente os magníficos trajes de nobres damas e nobres.

Curiosamente, a própria palavra "joalheiro" também entrou em uso no século 18. Ele substituiu o título bastante longo "ouro e ourives".

Europa no século XIX

Em meados do século 19, a joalheria tornou-se mais difundida. Ao mesmo tempo, pedras e materiais menos valiosos começaram a ser usados: água-marinha, cristal de rocha, malaquita, diamantes artificiais. A arte da joalheria também mudou o estilo geral - o classicismo está substituindo o rococó, respectivamente, as joias se tornam mais rigorosas e cuidadosamente elaboradas. Os produtos com pedras preciosas estão gradualmente deixando de ser usados em roupas masculinasfantasias, mas maçanetas de cana e caixas de rapé caras estão na moda.

Martin Guillaume Bienne, o joalheiro da corte de Napoleão I, pode ser distinguido de mestres famosos. Casas mundialmente famosas como Cartier e Tiffany nascem no século 19.

A situação na Rússia no século XIX

O mais alto nível de joalheria na Rússia alcançado no século XIX. Neste momento, a direção do trabalho muda significativamente, os artesãos tentam se afastar das tradições europeias e retornar às originais russas, dando aos produtos um sabor nacional. As pérolas do rio estão se tornando especialmente na moda.

Em São Petersburgo e Moscou, surgem grandes empresas de prata e ouro. As empresas de Ovchinnikov, Postnikov, os irmãos Grachev e, claro, Carl Faberge são especialmente famosas. Com sua incrível habilidade, eles conquistam não apenas a nobreza russa, mas também as cortes reais da Europa Ocidental. No entanto, seus produtos também estão disponíveis para o comprador médio - estamos falando de cigarreiras e talheres.

De acordo com especialistas, o final do século 19 - início do século 20 é a idade de ouro da arte joalheira russa.

Século XX

No século passado, um grande número de direções se formou na arte da joalheria. Nas primeiras décadas, o estilo dominante é o moderno. Na arte joalheira, sua influência foi percebida na extrema complexidade das formas e ornamentos da joalheria. Platina, paládio, alumínio anodizado são usados ativamente. Tornando-se popular novamentediamantes. As joias da moda também estão se tornando moda, cuja distribuição foi significativamente influenciada pela famosa Coco Chanel.

Nos anos de guerra e pós-guerra, os produtos tornam-se mais simples, o ouro é frequentemente substituído pelo bronze. Na segunda metade do século, sob a influência de ideias inconformistas, os artesãos passaram a utilizar em seus trabalhos materiais inusitados, antes impensáveis para a joalheria: madeira, plástico, aço e outros. Com o desenvolvimento de tecnologia sofisticada, surgem joias com pedras camaleônicas, capazes de mudar de cor dependendo das mudanças de temperatura ou do humor do dono. As pérolas cultivadas de várias cores estão se tornando populares.

Nos anos soviéticos, as joalherias russas produziam principalmente produtos de massa. Mas no final do século passado, artesãos modernos decidiram reviver a guilda de joalheiros russos para devolver a arte da joalheria à sua antiga glória.

Arte Moderna

Hoje, talvez mais do que antes, a joalheria está se tornando uma arte. A joalheria é uma das formas de auto-expressão criativa. As empresas modernas usam ferramentas mais profissionais e materiais acessíveis. No entanto, muitos produtos são feitos de materiais sintéticos. E embora não possam superar a beleza e perfeição das pedras naturais, ainda competem com elas com dignidade.

A joalheria moderna continua dignamente as tradições dos antigos mestres. E o uso de novas tecnologias permite criar joias cada vez mais inusitadas e interessantes.