2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Muitos museus na Europa, entre os quais um dos primeiros lugares é ocupado pelo Hermitage de São Petersburgo, bem como o foco de obras-primas da arte russa - o Museu Russo, mantêm em suas coleções um grande número de pinturas escrito no estilo do "academismo" por reconhecidos mestres de seu tempo. A tendência acadêmica na arte é a base sem a qual mais pintura e escultura dificilmente teriam sido capazes de se desenvolver de forma tão frutífera. Quais são as principais características do academicismo na pintura? Entender isso é nossa tarefa.
O que é academicismo?
Na pintura e na escultura, o academismo ou direção acadêmica é considerado um estilo emergente, cujo principal componente é o intelectual. Sem dúvida, no quadro desta direção estilística, os princípios estéticos definidos pelos cânones também devem ser observados.
A corrente acadêmica na França, representada pelas obras de representantes do academicismo como Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau e outros, teve origem no século XVI. Não durou muito no estado legislador, e já no século XVII. Erafortemente pressionado pelos impressionistas.
No entanto, o academismo estabeleceu firmemente sua posição nos países europeus e depois na Rússia e, apesar dos novos estilos emergentes, tornou-se uma base clássica sólida para as artes plásticas no ensino de jovens mestres de pintura e escultura.
Pré-requisitos para a formação do academicismo na Europa e Rússia
As mudanças na vida da sociedade europeia que surgiram no Renascimento, cuja arte tinha como princípios principais o humanismo, o antropocentrismo, bem como a capacidade de disseminar amplamente novos pensamentos e ideias avançadas através de vários tipos de arte, levaram às mudanças na própria arte, incluindo na pintura europeia.
- Mudando atitudes em relação aos artistas: não artesãos, mas criadores.
- Abertura da Academia Francesa de Artes.
- Abrindo academias de arte por patronos de países europeus para melhorar o status social dos artistas e ensiná-los sobre os princípios da pintura renascentista.
- Promoção e apoio de jovens talentos por patrocinadores.
Características do estilo acadêmico na arte
A arte acadêmica envolvia um planejamento cuidadoso, reflexão e elaboração dos detalhes de um trabalho futuro. Os enredos mitológicos, bíblicos e históricos foram mais frequentemente tomados como base substantiva. Antes de escrever a tela, o artista realizou anteriormente um grande número de desenhos preparatórios - esboços. Todos os personagens foram idealizados, mas, ao mesmo tempo, omóveis, objetos, roupas, etc. apropriados para a época.
Foi dada especial atenção ao uso da cor: toda a gama tinha que corresponder ao real na vida, o uso de cores brilhantes, que não eram recomendadas para uso (apenas como exceção), exigia cuidados especiais. A técnica e as características da pintura também estavam sujeitas à mais estrita observância das regras de sobreposição do claro-escuro, representando perspectiva e ângulos. Essas regras foram definidas no Renascimento. Além disso, a superfície da tela não deve consistir em manchas e rugosidades.
A Academia das Três Mais Nobres Artes é o berço da pintura acadêmica
Esta instituição de ensino foi a primeira instituição na Rússia a desempenhar a mesma função que a Academia Francesa em seu tempo. O fundador da Academia das Três Mais Nobres Artes, como era então chamada, foi o Conde Ivan Ivanovich Shuvalov, um homem próximo ao trono da Imperatriz Elizabeth Petrovna e que caiu em desgraça sob Catarina II.
As três artes mais nobres eram a pintura, a escultura e a arquitetura. Este fato se refletiu na aparência do edifício erguido para a academia no Aterro Universitário do Neva de acordo com o projeto de J. B. simbolizando as artes mais nobres. A primeira delas, claro, foi a pintura.
Na academiaos mestres mais famosos da Europa ensinaram e trabalharam em conjunto com os alunos. Além do conhecimento teórico básico, os alunos da academia tiveram a oportunidade de observar o trabalho de famosos mestres europeus e aprender com eles na prática.
No processo de formação, os jovens artistas aprenderam a escrever e desenhar a partir da natureza, estudaram anatomia plástica, gráficos arquitetônicos, etc. uma forma acadêmica. Como resultado da competição, os trabalhos mais talentosos foram determinados, seus autores foram premiados com medalhas de várias denominações, a mais alta das quais deu o direito de continuar seus estudos na Europa gratuitamente.
Acadêmicos Russos
É costume destacar duas etapas na direção acadêmica da pintura da Europa Ocidental: o academismo do final do século XVIII - início do século XIX. e segunda metade do século XIX. Entre os artistas do primeiro período, destacam-se F. Bruni, A. Ivanov e K. P. Bryullov. Entre os mestres do segundo período estão os Andarilhos, especialmente Konstantin Makovsky.
As principais características do academicismo do final do século XVIII - início do século XIX. são considerados:
- temas sublimes (mitológico, retrato cerimonial, paisagem de salão);
- alto papel da metáfora;
- versatilidade e multifigura;
- alta habilidade técnica;
- escala e pompa.
Na segunda metade do século XIX, na arte acadêmica da pintura, a lista dessas características se expandiu devido a:
- incorporando elementos de romantismo e realismo;
- utilizando temas históricos e tradições locais.
Karl Pavlovich Bryullov - mestre da pintura acadêmica
Karl Bryullov, o mestre que criou a tela que glorificou o nome do autor durante séculos - "O Último Dia de Pompéia" se destaca especialmente na lista de artistas acadêmicos.
O destino de Karl Pavlovich Brullo (va) de São Petersburgo está ligado às peculiaridades da educação e da vida em família. O fato de o pai de Karl e seus irmãos serem artistas e conectarem suas vidas com a Academia de Artes determinou o caminho criativo de um jovem talentoso. Ele se formou na academia com uma medalha de ouro. Tornou-se membro da Sociedade de Incentivo aos Artistas e graças a isso pôde continuar sua educação na Europa - na Itália. Lá ele viveu e trabalhou por doze anos inteiros. Após a execução de uma ordem particular de Demidov para uma tela em grande escala sobre a morte da cidade de Pompéia, ele conseguiu encerrar seu relacionamento com a sociedade e se tornar um artista independente.
Karl Bryullov viveu apenas 51 anos. Por insistência de Nicolau I, ele retornou à Rússia, infeliz no casamento e se divorciou alguns meses após o casamento. Inicialmente aceito por toda a sociedade de São Petersburgo como um gênio e herói nacional, após um casamento escandaloso, ele também foi rejeitado por toda a sociedade, ficou gravemente doente e foi forçado a sair. Ele morreu em Roma e permaneceu, de fato, o gênio de um quadro. E isso apesar de ter criado telas suficientes que ainda são de grande importância para a pintura acadêmica do século XIX.
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