Artista russo Fedotov Pavel Andreevich: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O grande artista russo Pavel Fedotov é considerado o fundador do realismo crítico na pintura daquela época. Ele foi um dos primeiros a retratar a vida verdadeira em sua forma natural, transmitindo sentimentos e emoções verdadeiros, sem embelezamento. O artista pintou a realidade ao seu redor desde a infância, porque cresceu nos arredores de Zamoskvorechye. Tudo o que estava representado nas telas era fruto de suas observações de infância e juventude.

Pinturas do artista Pavel Fedotov são mantidas na Galeria Tretyakov e no Museu Russo de São Petersburgo, para que você possa admirar as obras de um verdadeiro mestre, um acadêmico de pintura que alcançou reconhecimento nacional, apesar de um destino difícil. O artigo discutirá a biografia do grande mestre, considerará seu caminho para o reconhecimento, suas famosas pinturas e desenhos. Fatos curiosos sobre a vida difícil do mestre também serão dados.

Biografia

Fedotov Pavel Andreevich nasceu em uma família muito pobre em Moscou em 22 de junho de 1815. Seu pai, Andrei Illarionovich, serviu no exército em sua juventude sob Catherine e, aposentando-se, recebeu o posto de tenente e um título de nobreza, depois ficou pobre e serviu como titularconselheiro. Sua mãe, Natalya Alekseevna Kalashnikova, criou os filhos e administrava a casa. A família vivia na pobreza em uma pequena casa de madeira. As crianças, incluindo o pequeno Pavel, passavam dias inteiros sem muita supervisão na rua, no palheiro, e no frio do inverno se escondiam em um trenó no quintal. Foi nessa época despreocupada que o futuro artista Pavel Fedotov capturou os costumes patriarcais dos moradores locais, cujas imagens ele mais tarde incorporou em suas telas.

Estude no corpo de cadetes

Aos 11 anos, seu pai envia Fedotov Jr. para estudar no Primeiro Corpo de Cadetes de Moscou. O menino estudou com afinco, mostrou boas habilidades em matemática e química, embora muitas vezes os professores pudessem ver seus retratos nas margens dos cadernos, além disso, em uma imagem de caricatura. Mas isso não impediu o jovem de concluir o curso com honras. De acordo com a tradição da instituição de ensino, seu nome foi inscrito na placa de mármore de honra no salão de montagem do prédio. Pavel Fedotov recebeu o posto de suboficial e já em 1832 foi promovido a sargento-mor. Um ano depois, ele já era alferes e serviu no regimento de São Petersburgo.

O desejo de desenhar não deixou o jovem oficial mesmo durante seus anos de serviço, então ele decidiu frequentar aulas de desenho na Academia de Artes à noite. No início, foi difícil para ele reconstruir das caricaturas usuais para retratos realistas reais, pelos quais muitas vezes foi atingido pelo grande Bryullov. Mas com o tempo, os professores viram o talento do aluno e prestaram atenção especial nele.

A família do artista Pavel Fedotov vivia na pobreza e pedia materialajuda, então, à noite, o filho amoroso não apenas estudou as formas do corpo humano a partir de esculturas de gesso e teve aulas na Academia, mas também pintou pequenas aquarelas com retratos de colegas e do grão-duque Mikhail Pavlovich, que foram bem vendidos. Ele enviou esse dinheiro para seus parentes em Moscou.

A pintura "Encontro com o Grão-Duque"

No verão de 1837, Pavel Fedotov presenciou um acontecimento que o abalou profundamente e deu impulso à escrita de sua primeira pintura famosa, que marcou o início de sua carreira artística. O Grão-Duque veio para o regimento após tratamento no exterior. Os guardas, que o adoravam e se preocupavam com seu estado de saúde, correram em uma multidão barulhenta para encontrá-lo. O pitoresco da situação impressionou profundamente o jovem, e ele começou a pintar a tela. Em apenas 3 meses, ele pintou sua famosa pintura "Encontro com o Grão-Duque". Para não distrair o mestre de trabalhar na tela, ele recebeu licença pela primeira vez em sua vida de serviço.

O Grão-Duque recompensou o jovem oficial com um anel de diamante por este trabalho. Impressionado com tamanha gratidão do irmão do soberano, o artista pinta outra tela chamada "A Consagração das Bandeiras no Palácio de Inverno, reformada após o incêndio". Como o pobre oficial estava em grande necessidade financeira, ele decidiu mostrar o quadro ainda inacabado ao príncipe. Ele o submeteu ao tribunal do soberano, o augusto irmão assinou um decreto sobre a emissão de um "desenhista" de um subsídio mensal de 100rublos em notas.

Este foi um ponto de virada no destino e no trabalho de Pavel Andreevich Fedotov. Ele apresentou uma carta de demissão e já em 1844 foi demitido do regimento com o posto de capitão. A princípio pinta cenas de batalha, mas com o tempo chega à conclusão de que prefere a pintura de gênero. A observação natural e uma mente aguçada permitem que o autor incorpore em suas pinturas a atmosfera da vida e os traços característicos de pessoas de várias classes. Naquela época, havia realmente uma f alta de realismo na pintura russa, razão pela qual tanto mestres eminentes quanto pessoas comuns gostavam das telas do artista.

Fresh Cavalier

Uma das primeiras pinturas que recebeu o reconhecimento do professor rigoroso e todo-poderoso naqueles anos, Bryullov, foi uma tela chamada "Fresh Cavalier" ou "Manhã de um oficial que recebeu a cruz". Foi escrito em 1846 no gênero do realismo satírico. Ridiculariza a arrogância e o orgulho de um funcionário que recebeu o menor prêmio da época - uma ordem. A comicidade da imagem é transmitida na atmosfera esquálida de um quarto sujo com coisas espalhadas pelo chão e móveis.

A ordem é anexada diretamente a um roupão velho, papillots de pedaços de pano são enrolados na cabeça. O uniforme está pendurado em uma cadeira, um pedaço de linguiça cortada está sobre a mesa e os restos de peixe estão embaixo dela.

A serva aceita a fanfarronice do patrão com humor e continua fazendo seu trabalho.

Comic dá um contraste entre a expressão facial e a aparência de um homem parado no chão descalço. Elesonha com uma alta posição na sociedade, tenta parecer bonita e bem cuidada, sem ter meios. Adiciona uma sátira de um gato rasgando o estofamento de uma cadeira em primeiro plano com suas garras.

A noiva exigente

Uma das famosas pinturas de Pavel Fedotov é considerada "A noiva exigente" pintada em 1847. Contra o pano de fundo dos móveis perfeitamente traçados da sala, um casal é visível - não mais uma jovem, diante da qual um corcunda em trajes caros está em pose suplicante. A menina faz uma cara de indiferença e condescendência, mas em seu coração há muito decidiu dar consentimento a esse casamento. Afinal, a idade da noiva está longe de ser jovem, e o noivo, embora corcunda, pode-se perceber pelas roupas que não é pobre.

Seus pais estão observando atentamente. O autor vê o cômico no contraste das imagens. Externamente, um noivo feio tem sentimentos verdadeiros e nobreza, enquanto a dama tem o oposto - a beleza de seu rosto esconde uma natureza arrogante e caprichosa.

Para as pinturas acima, o artista Pavel Fedotov recebeu o título de acadêmico. Ele recebeu uma boa mesada e pôde continuar pintando o quadro que se tornou sua criação mais conhecida no mundo.

A pintura "Major's Matchmaking"

A obra foi escrita em 1848 e, após ser apresentada na exposição, o nome de Fedotov tornou-se amplamente conhecido. Todos os jornais escreveram sobre ele. A partir de sua pintura, o artista compôs um poema que reflete todo o sentido da trama. Embora os poemas do autor não tenham sido publicados em nenhum lugar, seus amigos o consideravam talentoso eesse tipo de criatividade.

Na pintura "Major's Matchmaking", o artista retrata um acontecimento inerente ao seu tempo. Uma noiva rica, filha de um comerciante, é dada em casamento por acordo a um nobre pobre que possui um título. A noiva, vendo o noivo, tenta fugir horrorizada, sua mãe rígida a mantém no quarto. De lado está o pai, satisfeito com a barganha. Sentimentos estão fora de questão.

O significado positivo do trabalho de Pavel Fedotov consistia em ridicularizar essas tradições ultrapassadas, quando os pais literalmente vendiam a filha por títulos e riqueza. Contemporâneos aprovaram sua sátira, e os jornais abordaram o doloroso tópico de acordos de casamento em artigos.

Café da manhã na mesa

Mais uma obra satírica do artista, que descreve os costumes e a vida do povo daquela época, escrita nas décadas de 1849-1850. A pintura recebeu outro nome a partir do conto "Café da Manhã de um Aristocrata", após a leitura que o artista decidiu transmitir o enredo na tela.

O jovem aristocrata gastou todo o seu dinheiro jogando cartas ou damas. Ele tem vergonha de admitir a pobreza e perder status na frente dos amigos. Ele não se atreve a vender algo do meio ambiente, aliviando sua necessidade, pois pode ser visto e expulso de seu círculo. Então ele secretamente come um pedaço de pão preto no café da manhã.

Ele estava terrivelmente assustado com o súbito aparecimento de um convidado no limiar. Ele já empurrou a cortina e está prestes a entrar no quarto. O proprietário está tentando esconder sua "vergonha",cobrindo o pão com um livro. Seu rosto mostra medo, ele não sabe se seu convidado viu a situação ou se deu tudo certo.

O artista transmitiu perfeitamente os sentimentos vivenciados pelo jovem socialite. Este é o medo da exposição, confusão completa e medo por sua reputação. A imagem despertou grande interesse do público, pois todos podiam sonhar e pensar o final da história a seu gosto.

Viúva

O quadro foi pintado pelo artista em 1851. Antes de descrever a imagem, é necessário tocar no estado de espírito do autor durante esse período. Suas obras satíricas despertaram um interesse público sem precedentes, mas ao mesmo tempo foram censuradas pelas autoridades. Os clientes começaram a se afastar dele, que o ajudaram a lidar com os custos materiais do trabalho criativo. Fedotov começa a refletir sobre o absurdo fatal da vida. Sob a influência de pensamentos tristes, ele escreve sua triste "Viúva".

O autor tirou da vida o enredo da foto do futuro. Sua irmã Lyuba, que era pobre e infeliz no casamento, faz com que o marido morra, deixando-a com muitas dívidas. Além disso, a menina está esperando um bebê, o que agrava sua ansiedade e tristeza.

O artista tentou transmitir o estado de espírito de uma jovem, todo o medo e desesperança de sua situação, mas a tristeza transmitida em seu rosto não o satisfez de forma alguma. Fedotov reescreveu a imagem 4 vezes, nunca encontrando harmonia em sua alma. No entanto, os contemporâneos receberam até 4 cópias da criação do autor.

Obra-prima inacabada

Pintura de Pavel Andreevich Fedotov"Âncora, mais âncora!" considerado inacabado. Foi escrito em 1852. Esta última obra do autor é dedicada à existência chata e miserável de um soldado. Toda a situação fala de pobreza e desânimo. Um homem cansado está deitado na cama, e o único entretenimento que ele tem é um cachorro. Ele coloca uma vara nela e observa enquanto ela executa seu comando "Âncora!", ou seja, pulando para frente e para trás.

A imagem está um pouco desfocada, mas incentiva a reflexão e a reflexão.

Doença do artista

Pavel Fedotov pintou um grande número de pinturas em um período tão curto de seu trabalho, muitos de seus trabalhos são retratos por encomenda ou retratos de entes queridos. Seus esboços a lápis também são mantidos, que retratam cenas cotidianas da vida de pessoas comuns.

A natureza sutil do artista experimentou forte estresse, o que afetou sua saúde. Os parentes começaram a notar seu frequente desânimo e silêncio. Em 1852, ele mostrou sinais de um transtorno mental. Amigos o colocaram em uma clínica para doentes mentais e o soberano, sabendo da condição do artista, destinou fundos para sua manutenção no hospital no valor de 500 rublos.

Morte de um grande mestre

Apesar de todos os esforços, a doença progrediu rapidamente e, em seis meses, Pavel Fedotov, Acadêmico de Pintura, morreu no Hospital de Todos os Que Sofrem na Peterhof Highway. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk com o uniforme de um oficial, e nem um único jornalanunciou sua morte. Somente em 1936 ele foi sepultado na necrópole de Alexander Nevsky Lavra e imortalizado com um pedestal.

No entanto, as pinturas do excelente mestre irão encantar e surpreender com seu realismo para muitas outras gerações de amantes da arte.