Artista Somov Konstantin Andreevich: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Quando o artista Somov de repente aparece na memória, um retrato poético de uma menina triste também aparece nas proximidades. Para o autor do artigo, ele é o cartão de visitas do pintor. Vamos começar a revisão com ele.

Retrato de Elizabeth Mikhailovna Martynova

Mais tarde, quando o retrato acabar na Galeria Estadual Tretyakov, será brevemente chamado de "Dama de Azul". A essa altura, quando o retrato foi pintado, ou seja, em 1897-1900, o pintor havia encontrado seu próprio caminho na arte e estava confiante em suas habilidades. Essa aparência poética cria uma nova imagem de feminilidade perfeita, seu ápice, que não combina de forma alguma com a vida cotidiana cinza ou a agitação cotidiana.

Em primeiro plano de um parque condicional, perto de um arbusto luxuriante com folhas murchas, está uma jovem em renda antiga, um vestido decotado feito de moiré azul desbotado. Ela é espiritualizada por uma tragédia desconhecida para nós, que a quebrou. Sua mão com um volume de poesia é abaixada impotente. A mão esquerda da mulher está desamparadamente levantada ao peito. Ela é solitária e triste. "Lady in Blue" é frágil, pálida e magra. Um rubor doentio cobre suas bochechas. Apesar da estilização do traje, ela é percebida como uma pessoa moderna cujo mundo espiritual é complicado. A figura do modelo de pescoço fino e ombros inclinados adquire uma graça especial contra o fundo da noite cada vez mais profunda e das nuvens acinzentadas que atravessam o céu. Por que ela tem uma melancolia tão pungente, tristeza profunda em seus olhos, tristeza em seus lábios ternos e sérios? O futuro artista Martynova era conhecido por todos como uma pessoa alegre e alegre. O artista Somov foi capaz de ver o interior além do exterior. Quatro anos após a pintura do retrato, Elizaveta Mikhailovna morrerá de tuberculose.

A sofisticação do modelo é maravilhosamente transmitida por meios pictóricos: as mais finas nuances coloridas aparecem devido ao vidrado, sombras azuladas que caem no rosto e ombros nus são transparentes.

A cena do gênero ao fundo e o mato denso cercam ainda mais a "Lady Beautifu" do mundo.

A juventude do pintor

Faremos um breve resumo de sua trajetória de vida. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) nasceu em São Petersburgo na família do curador do Hermitage, Ivan Andreevich e Nadezhda Konstantinovna Somov. Sua mãe era uma pessoa educada e uma excelente musicista. Dois filhos cresceram em um ambiente criativo: Vladimir e Konstantin - e a filha Anna. K. Somov estudou no ginásio K. Maya, onde a base era uma atmosfera amigável. Ele não se formou nesta instituição de ensino, pois não recebeu nenhuma disciplina natural. No ginásio, ele conheceu V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Este último de todas as maneiras possíveis apoiou o talento florescente e ajudou os inseguros deo jovem Somov acredita em si mesmo.

Tornar-se um artista

Por quatro anos, o futuro pintor russo aprendeu os fundamentos do desenho e da cor na Academia, e depois continuou seus estudos com I. E. Repin. Ele não estava satisfeito com as imagens dos Andarilhos, pois na virada das épocas não via nada de novo nelas: tudo a mesma democracia e iluminação social. A realidade o repelia. Somov mergulhou na atmosfera do rococó do século XVIII, na música de Gluck e Mozart, lânguidas gavotas e minuetos, memórias, poesia e prosa da época. As fontes de inspiração para ele foram álbuns antigos, nas páginas dos quais ele encontrou sinais visuais característicos de poses, andaduras, gestos, figurinos, penteados.

O artista não queria se tornar um copista. Essa linguagem artística poderia revelar a alma do homem moderno. Esse período de tempo não pode ser chamado de puritano. Um exemplo é colocado acima: “Silhueta. Kiss”, que será incluído posteriormente no “Livro da Marquesa” em uma versão um pouco diferente.

Paris no final do século XIX

Durante 97-98 o artista Somov viveu e estudou em Paris. Interessou-se pela arte de Watteau, Largillière, Fragonard e pré-rafaelitas modernos: O. Beardsley e D. Whitler. Foi um esteta para as pontas das unhas. Junto com Benois, ele procurava fotos antigas de livreiros, que retratavam absurdos e curiosidades. Ele, como todos os simbolistas, temia parecer ridículo com suas damas e cavalheiros, Arlequins, Colombinas, Pierrô, e se cobria com uma máscara de ironia.

Retorno à Rússia

Em 1899, K. Somov voltou totalmente formadoPetersburg e completou o retrato de E. M. Martynova descrito acima. Continuando o tema da feminilidade, Konstantin Somov enche suas pinturas de erotismo: "Eco do Passado", "Dama de Vestido Rosa", "Mulher Adormecida de Vestido Azul", "Feiticeira", "Colombina"..

Ele não deixa espaço para afetação e fingimento, mas demonstra não o melhor, mas as qualidades fatais de uma mulher, seu lado falso e destrutivo. Parafraseando a crítica de seu tempo, podemos dizer que o artista Somov da Madonna criou Eva, a sedutora.

Harmonia na criatividade

Paisagens pintadas da natureza são sempre exatamente o oposto de seus personagens condicionais de máscaras e marionetes. Ele procura e transfere para a tela tudo o que há de mais frágil e indescritível: a luz fantasmagórica das noites brancas, o brilho do sol na grama delicada.

Então apareceu em 1919 uma obra-prima escrita por Konstantin Somov - "Rainbow". Este ano é terrível para o país, e a paisagem é serena, cheia de paz e luz radiante. Depois de uma tempestade, o sol apareceu por trás das nuvens, inundou tudo com seus raios e um arco-íris apareceu. Ela é admirada por mulheres sob guarda-chuvas: as gotas de chuva ainda caem das bétulas ao menor sopro de vento. A brancura dos troncos, o padrão a céu aberto da folhagem e das folhas, os verdes brilhantes e frescos da grama jovem banhada pela chuva, a selvageria e os pequenos arbustos encantam o espectador.

Cenas galantes

A tela teatral, que foi escrita por Konstantin Somov - "Arlequim e a Dama", nos apresenta a um mundo cheio de convenções, onde os sentimentos estão escondidos atrás de uma máscara. Eles existem? Não é tudo no jogoamor? Uma paixão passageira, coqueteria, quando você precisa se apaixonar fácil e lindamente, sem tocar as profundezas da alma, hoje em um e amanhã em outro.

A dama e o cavalheiro estão andando nas profundezas do beco, mas suas contrapartes, Arlequim e Columbine, que são apenas bonecos de papelão, vêm à tona. O artista usa guache e aquarela, seja saturando a pintura de cor ou tornando-a transparente com maestria. Está cheio de magia e ironia cáustica sobre maneiras fofas. Cenário teatral requintado que envolve os heróis: galhos suspensos criam um arco, fogos de artifício fantásticos brilham na noite. Ao lado do Arlequim, que revelou seu rosto ao retirar a máscara, está uma cesta de flores artificiais. A peça toda impressiona pelo contraste de cores, pelo jogo de luzes, pela sofisticação dos banheiros.

Gay

Agora você não vai surpreender ninguém com isso. Mas não vamos nos aprofundar nos detalhes suculentos da vida do artista. Vamos apenas dizer que em sua vida havia hobbies e um forte amor apaixonado por Methodius Georgievich Lukyanov, que então adoeceu e morreu lentamente de tuberculose. Ele morreu em Paris em 1932. Um dos meus hobbies era Mikhail Kuzmin.

Quando conheceu Somov, estreou com a escandalosa história "Wings". Ao contrário de K. Somov, Kuzmin era promíscuo nos relacionamentos. Ele queria que o artista pintasse seu retrato. O retrato foi pintado em 1909. Esta é outra máscara congelada e um tanto arrogante. O rosto não é naturalbranco. Cria um contraste com uma gravata escarlate brilhante. M. Voloshin viu em seus olhos a tristeza de séculos, e A. Blok - um anacronismo.

Depois da revolução

Em 1918, foi publicada uma edição completa com desenhos eróticos feitos por Konstantin Somov, "O Livro da Marquesa". As ilustrações para ele são muito reminiscentes de Aubrey Beardsley, apenas em cores. Este livro foi publicado pela primeira vez em 1907 em alemão. Ampliado e suplementado, foi publicado na França no 18º ano, e a última edição mais completa apareceu na Rússia. Nele, fragmentos de obras literárias de vários autores da "era galante" foram fornecidos com ilustrações feitas por um pintor russo. Ela instantaneamente esgotou e se tornou uma edição rara rara. Como não estamos na Índia, onde os lingams são encontrados a cada passo, daremos uma das ilustrações mais modestas.

Somov Konstantin Andreevich trabalhou gravura em metal e depois pintou o desenho com aquarelas. O gosto sutil de Somov o salvou da pornografia. Charme despudor, frivolidade e intensa sensualidade estão presentes no livro. Uma simples enumeração de alguns nomes dá uma ideia da natureza dos desenhos: "Beijo", "Amante persistente", "Alcova". O artista não é um ilustrador direto do texto. Com seus desenhos, ele estava à frente do livro "Lady Chatterley's Lover", que foi publicado com escândalo no 28º ano.

Auto-retrato

O artista frequentemente se pintou em diferentes anos de sua vida. Mas em qualquer um ele é um dândi. Suas roupas são requintadas, a cor é contida. Em sua juventude e em seus últimos anos, o artista cuidadosamenteolha para si mesmo fria e distante.

É interessante seu trabalho de 1934, onde a parte principal em primeiro plano é ocupada por uma natureza morta. À nossa frente está uma penteadeira. Uma rosa desbotada está em um vaso de cristal baixo. Então, imediatamente há uma associação com o pôr do sol da vida. Ele tem 65 anos. Perto estão elegantes gravatas-borboleta, uma escova para roupas, existem várias garrafas de cristal com colônias caras, que são parcialmente usadas. Nas profundezas há um espelho no qual nenhuma luz incide. É nele que o espectador vê uma parte do rosto com cabelos grisalhos prateados. O olhar é rigoroso e deliberadamente escurecido. Todos os detalhes são selecionados com o maior cuidado.

Emigração

Em 1923, K. Somov foi aos EUA para uma exposição. O mestre não gostava da América, mas também não queria voltar para a Rússia. No 25º ano, mudou-se para Paris, onde ainda continuou a trabalhar. Ele amava e conhecia esta cidade. Aparentemente, ele não experimentou uma nostalgia dolorosa. Ele, como todo mundo, estava preocupado com a guerra iminente e, além disso, a doença de suas pernas progrediu. Mas a vida criativa foi revivida pela descoberta dos segredos dos antigos mestres. O pintor trabalhou com sucesso em naturezas-mortas. Ele morreu repentinamente em 1939 na véspera da guerra. Konstantin Somov, cuja biografia como um todo foi formada a partir de pesquisas criativas, foi esquecida por muito tempo. Foi redescoberto no final do século 20.

Fatos interessantes

• Duas pinturas de K. Somov quebraram todos os recordes de preço em leilões. Em 2006, a "Pastoral Russa" (1922) saiu por dois milhões e quatrocentos mil euros, e um ano depois"Rainbow" foi comprada por três milhões e setecentos mil €.
• E. Martynova (“A Dama de Azul”) implorou a K. Somov que não vendesse seu retrato a ninguém. Ela não queria que ninguém e todos pudessem penetrar em sua alma. E. Martynova até pediu para simplesmente queimá-lo. Ainda assim, o retrato foi vendido para a Galeria Estatal Tretyakov.