Vladimir Andreevich Favorsky: biografia, criatividade. Gravuras de Favorsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O primeiro horário da escola de Moscou - Favorsky Vladimir Andreevich. A biografia do artista inclui não apenas a criatividade, mas também a participação na Primeira Guerra Mundial, além do trabalho em inúmeras obras teóricas e didáticas. Mas ele é conhecido principalmente como ilustrador de livros. Muitos reconhecerão inequivocamente seus desenhos para as obras de W. Shakespeare e S. Ya. Marshak.

Juventude

Pode-se dizer que Favorsky estava destinado a conectar sua vida com a arte como sucessora da tradição familiar. Seu avô, mãe e bisavó eram artistas. O grande ilustrador russo nasceu em 1886 em Moscou. Constantemente observando como sua mãe desenha, ele mesmo pegou pincéis e lápis. Inicialmente, a pintura era percebida por ele como um passatempo agradável - nada mais. Mas tendo entrado no mundo da arte, Favorsky ficou aqui para sempre e estabeleceu como seu objetivo apresentar o maior número de pessoas possível. Ele começou sua carreira como pintor, mostrando grande promessa. Mas depois eu escolhi gráficos como o mais próximopara as pessoas uma forma de arte.

A infância do artista, vivida no círculo de uma família amorosa, foi desprovida de adversidades. Os parentes mais próximos - artistas, arquitetos, escultores - contribuíram para que o interesse pela arte se tornasse cada vez mais forte. E quando chegou a hora de ir para a escola, além da educação básica, foi decidido enviar o menino para a escola particular de arte de K. F. Yuon.

Estudar

Simultaneamente com a visita à escola de Yuon, o jovem frequentou os cursos noturnos da Escola Stroganov. Depois de se formar no ginásio, ele foi para Munique e entrou na Faculdade de Economia, mas logo percebeu que essa não era absolutamente sua ocupação. Em 1906, o jovem ingressa em uma instituição de ensino particular, liderada pelo artista húngaro de origem armênia Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky sempre se lembrará desse professor com gratidão como um de seus mentores favoritos. Sem dúvida, teve grande influência na formação de jovens talentos e na formação de seus princípios artísticos.

Universidade de Munique, enquanto isso, Favorsky não desistiu e fez um curso de história da arte lá. Em 1907 ele retornou à Rússia e continuou seus estudos de arte na Universidade de Moscou.

Vida Familiar

No último ano da universidade, em 1812, Vladimir Andreevich Favorsky casou-se com Maria Derviz, uma linda menina de caráter vivo, além de todas as outras virtudes, também uma artista promissora. Entre seus parentes estava ValentimSerov, que de todas as maneiras possíveis encorajou o desejo de Maria pela arte. Ela estudou pintura em São Petersburgo e na França. Em Moscou, como seu futuro marido, ela foi aluna de Yuon e depois da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Maria não estava destinada a se tornar uma grande artista, mas as circunstâncias de sua vida eram as culpadas, e não a f alta de talento. Apesar disso, até o fim de seus dias, foi amiga e ajudante do marido. Durante a última década de sua vida, ela trabalhou em suas memórias, graças às quais os pesquisadores de Favorsky conseguiram restaurar algumas páginas de sua biografia.

O artista teve três filhos: dois filhos, Nikita e Ivan, e uma filha, Maria. Ambos os irmãos se ofereceram para a frente quando a Grande Guerra Patriótica começou. O mais velho morreu no primeiro ano da guerra, o mais novo não viveu alguns meses antes do fim. E Maria Vladimirovna tornou-se ceramista e guardiã dos arquivos da família.

Maturidade do artista

Depois de se formar no instituto, Vladimir Andreevich Favorsky dedicou-se ao ensino e trabalhou na teoria da arte. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele vai para o front e passa por toda a guerra. O artista retornou a Moscou em 1918 com o posto de alferes. Depois do exército, rapidamente se juntou à vida criativa da capital.

O artista voltou a dar aulas. Na década de 1920, chefiou um dos departamentos das Oficinas Técnicas e de Arte Superior (VKhUTEMAS), ensinou aos alunos gravura e xilogravura. Em 1923 ele se tornou o reitor da VKHUTEMAS. Favorsky começa a trabalhar emdesenhando os livros de Pushkin e Tolstoy, e desde então os gráficos dos livros se tornaram uma das principais coisas em sua vida.

Ao mesmo tempo, ele se comunica intimamente com o filósofo P. A. Florensky. A cooperação, reforçada pela amizade e parentesco de personagens, enriqueceu a ambos. Em muitas posições teóricas do artista, pode-se notar a influência de Florensky. Juntos, eles se juntaram à Frente Esquerda das Artes (LEF). Por causa de sua crença na predominância do espiritual sobre o intelectual, eles foram apelidados de um grupo de "místicos industriais".

No final da década de 1930, o artista se aprofunda cada vez mais na teoria da arte. Escreve artigos e relatórios, ensina na All-Russian Academy of Arts. Ele continua se dedicando à gravura, desenha livros, colabora com o Teatro de Arte de Moscou. Participa de exposições em Veneza e Paris.

Favorsky entrou nos anos 40 como um mestre maduro. O artista recebeu reconhecimento e a oportunidade de trabalhar nas encomendas mais interessantes. Sua habilidade continua a crescer, a técnica é melhorada. A profundidade das imagens e a expressividade do traço são aprimoradas.

Anos recentes

Em seus anos de declínio, o artista colheu os frutos merecidos de seu trabalho. Em 1956 ele se tornou um Artista Homenageado da RSFSR, em 1959 - um Artista do Povo da RSFSR, e em 1963 - um Artista do Povo da URSS. Recebe medalhas de ouro em exposições internacionais em Bruxelas, Leipzig e São Paulo. E na primavera de 1962, Favorsky recebeu o Prêmio Lenin por realizações em ilustração. Isso não significa que o artista tenha descansado sobre os louros - ele continua trabalhando em uma série de desenhos, gravuras,está pintando. O artista faleceu como um venerável mestre no final de 1963. Seu túmulo está em Moscou, no cemitério Novodevichy.

Visões teóricas

Favorsky cuidadosamente desenvolveu e projetou seu programa teórico. O conceito foi baseado em palestras ministradas pelo professor para seus alunos. A partir deles, iniciou a concepção e sistematização de sua visão de arte. Como resultado, nasceram os livros “Sobre a Arte, Sobre um Livro, Sobre a Gravura”, “Tipo, Seus Tipos e a Relação da Ilustração com o Tipo”, “Conferências sobre a Teoria da Composição”. Neles, Favorsky falou sobre o processo de interação com a forma e sua incorporação no plano. Ele considerou o tema da interpretação das linhas, o papel do plano na pintura e nos gráficos. A cada tipo de superfície, o artista atribui a sua própria composição e "qualidade pictórica".

Qualquer que seja o aspecto da criatividade que Favorsky falou, o refrão era a ideia de que sua produção e componentes ideológicos deveriam ser indivisíveis e equilibrados. Rolar em qualquer direção causa deformação e leva à degeneração da arte. A criatividade deve afirmar a vida, pois o conceito de verdade é inseparável do conceito de beleza. A estetização da feiura para a arte deveria ser inaceitável.

Gráficos do Livro

Favorsky costumava dizer que não ilustrou uma obra, mas criou um livro. Ele sempre abordou a tarefa de forma complexa, criando não apenas ilustrações, mas também escolhendo a fonte, o formato, o ornamento e as proporções. Tudo isso deve estar sujeito a uma única síntese estilística. O ritmo de recuos, margens e parágrafos deve ser consonanteo ritmo da gravura. Em seu trabalho, Favorsky foi guiado não apenas por sua intuição criativa, mas também contou com a experiência da antiguidade e do renascimento. Ele introduziu em uso algo como "arquitetura do livro" - a ciência da proporcionalidade e harmonia de todos os seus componentes.

Favorsky encontrou sua própria abordagem para cada trabalho. O design da Campanha do Conto de Igor foi inspirado em antigos livros russos. Ornamentos e letras iniciais remetem o leitor a antigos textos manuscritos. As ilustrações das "Pequenas Tragédias" de Pushkin se distinguem pelo alto detalhe, atenção aos mínimos detalhes. Os heróis congelam em poses teatrais e se tornam um símbolo de emoções expressas: ganância, tristeza, raiva, medo. Nas ilustrações do Shponka de Gogol, aparecem criaturas grotescas e fantásticas: insetos gigantes, pessoas com cabeça de pássaro. A série visual não apenas complementa o texto, mas também serve como uma obra de arte separada que pode fornecer alimento para o pensamento. Uma das obras de um autor maduro é uma ilustração da obra de S. Spassky "Véspera de Ano Novo". Seu estilo é ditado pela trama dramática da obra. Os desenhos são nítidos, ousados, dinâmicos. O artista brinca com confiança com a composição, sempre alcançando um resultado impecável. A gravura de Favorsky conquistou muitos admiradores e ainda é valorizada entre os colecionadores.

O artista ilustrou Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, e esta não é uma lista completa de suas obras. Favorsky não só desenhou a literatura adulta, ele tambémcolaborou estreitamente com a editora DETGIZ. A ilustração para o poema "Se os filhos de toda a Terra …" é familiar para muitos do livro de literatura. Crianças descalças riem descuidadamente e correm pelo prado, desfrutando de uma vida pacífica. Toda criança soviética deve ter lido a coleção de Marshak, onde havia uma ilustração para o poema "Bigode-listrado" com um gatinho travesso.

Outras artes

O escopo de um tipo de arte era apertado para Vladimir Andreevich. Ficou famoso não só pela ilustração de livros. Na segunda metade da década de 1940, Favorsky realizou o ciclo “Grandes Generais Russos”, onde a grandeza e o poder da Rússia são incorporados em retratos de pessoas proeminentes. Uma de suas melhores obras é um retrato de F. M. Dostoiévski. Sério e concentrado, o escritor aparece diante do espectador. O artista não o lisonjeia, não embeleza a realidade, não deixa entrar o pathos caricatural. Mas na figura modesta de Dostoiévski, a ansiedade pelo povo russo, o amor por seu país e o extraordinário poder de pensamento transparecem.

A técnica favorita do artista era a xilogravura e a xilogravura, mas ele também se sentia atraído pela linogravura. Esta técnica foi usada para criar um charmoso "ciclo de Samarcanda". Tendo iniciado sua carreira como pintor, Favorsky periodicamente pegou pincéis ao longo de sua vida. Sua autoria pertence ao mosaico "1905". Ele estava envolvido em escultura e pintura monumental. Além disso, o artista colaborou com teatros - ele fez esboços para produções e figurinos e, em sua juventude, até bonecos de madeira para apresentações infantis. Portudo o que Vladimir Andreevich Favorsky empreendeu, ele fez tudo com amor e grande habilidade. Mas na memória da posteridade, ele permaneceu principalmente um excelente artista gráfico e ilustrador.