Goya, gravuras: descrição, características, tópicos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Francisco Goya viveu em um século 19 difícil. Um talentoso pintor e gravador, tornou-se uma lenda do seu tempo. Tendo vivido uma vida longa e interessante, ele conseguiu capturar seus momentos mais difíceis na arte. Sua série de gravuras é um reflexo das injustiças da antiga ordem espanhola, as terríveis consequências da guerra e da primeira revolução espanhola.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes nasceu na Espanha em 1746 em uma família pobre. Passou a infância no campo. Tendo se mudado para a cidade de Saragoça em 1760, Francisco foi aprendiz de um artista local. A juventude turbulenta e o temperamento brilhante obrigam o jovem a deixar a cidade e ir para Madrid.

Na capital da Espanha, o jovem artista tenta duas vezes entrar na Academia de Arte de San Fernando, mas, infelizmente, falha em ambos os casos. Então ele decide fazer uma viagem para a Itália. Todo esse tempo, Goya pinta com diligência e os envia para Madri, o que acaba dando frutos. Ele é notado. Aos 31 anos, regressa a Saragoça, onde inicia uma ativa carreira artística. Ele pintaigrejas, muitos de seus afrescos são elogiados, o que incentiva o jovem a voltar para a capital.

Francisco é aprendiz do pintor da corte Francisco Bayeu, casa-se com sua irmã e se fixa ativamente na corte. Quando Bayeu morreu, Goya tornou-se o proprietário pleno de sua oficina.

Depois que se tornou pintor da corte, sua carreira decolou. Ele pinta retratos primeiro de nobres famosos e depois da família real, o que o torna um dos mais famosos retratistas italianos.

Em 1799, aos 53 anos, Francisco Goya atinge o auge de sua carreira, recebe o título de primeiro pintor da corte do rei Carlos IV. Ao mesmo tempo, iniciou uma série de suas famosas gravuras, que se relacionavam com a política da época e com a vida da população do país.

Em 1824, o poder no país muda, e o novo rei Fernando não gosta muito do artista. Goya é forçado a partir para a França, onde morreu aos 82 anos.

Espanha do século XVIII-XIX

O artista passou toda a sua vida em sua Espanha natal, pintou retratos de sua alta sociedade e gravuras sobre sua vida. Durante sua longa vida, Goya testemunhou os terríveis acontecimentos daquela época. O artista viveu na época da Inquisição espanhola, quando a igreja exerceu grande influência no estado e, por isso, prejudicou muito o progresso social. A Inquisição foi abolida oficialmente apenas 10 anos após a morte do artista, durante 6 séculos de sua existência, matou milhares de pessoas inocentes.

Durante o períodoDurante as Guerras Napoleônicas, a Espanha estava se afogando em sangue. A ocupação da Espanha afetou muito sua economia, o país estava passando fome, mas continuou a resistência ativa. Por seis anos, os espanhóis lutaram furiosamente contra os invasores napoleônicos e no final eles ainda venceram, embora ao custo de milhões de vidas.

A revolução civil que eclodiu depois disso levará a uma prolongada guerra de guerrilha. Todos esses terríveis eventos serão refletidos nas gravuras e gravuras do artista.

As gravuras "Desastres da Guerra" de Goya são permeadas de ódio pela guerra e profunda compaixão por suas vítimas.

Gravação - o que é isso?

Etching é gravura em metal. Na fabricação de tais gravuras, é utilizada uma placa de metal, que é revestida com verniz resistente a ácidos. Depois disso, um desenho é "riscado" nesta placa com ferramentas especiais. Em seguida, tudo é colocado em ácido (na tradução, "gravura" é traduzida como "água forte"), que remove o metal em locais livres de verniz. Então, após o ácido, os restos do verniz são removidos e a tinta é aplicada na placa limpa. Esta técnica começou a ser usada no século 16.

Muitos artistas famosos trabalharam nesta técnica: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali e F. Goya.

Uma série de gravuras de Goya terá um lugar de destaque na arte mundial. Essas gravuras foram criadas para de alguma forma mudar a sociedade.

Caprichos

Francisco Goya criou as gravuras "Caprichos", que em espanhol significa "Caprichos". São 80 fotos fantásticas sobre temas sociais, políticos e religiosos. gravurasOs "Caprichos" de Goya ridicularizam e ao mesmo tempo fazem você pensar nas coisas do dia a dia.

Jovens que se casam com tanta facilidade e depois esperam facilidade na vida familiar, na gravura "Elas dizem que sim e procuram a primeira pessoa que encontram." Filhinhos que são mimados por seus pais, pelo que se tornam caprichosos e insuportáveis - "filhinho da mamãe". Vícios e devassidão de homens e mulheres - gravura "Um vale o outro". Uma sociedade secular arrogante onde "ninguém conhece ninguém", todos tentam parecer não quem realmente são. O artista zomba do misticismo no quadro "Caça aos Dentes" e da embriaguez no enredo "Sua casa está pegando fogo". Várias gravuras representando pessoas com cabeças de burro falam da estupidez das normas sociais.

Mas a gravura mais famosa da série "Caprichos" de Francisco Goya é "O sono da razão produz monstros". Era "Sleep" que o artista originalmente queria chamar essa série.

Quando a mente dorme, a fantasia em sonhos sonolentos dá origem a monstros, mas quando combinada com a mente, a fantasia se torna a mãe da arte e de todas as suas maravilhosas criações.

A série de gravuras "Caprichos" de Goya foi concluída em 1799. Ela foi muito corajosa e desagradou o rei. Era a verdade "inconveniente" sobre a sociedade, a igreja e a política da época. Não é à toa que o artista deu tanta atenção às mulheres espanholas que buscavamcasar-se rapidamente com um noivo rico e depois levar uma vida dissoluta.

O tema da "santa inquisição", ou melhor, o absurdo de seu poder, Goya também dedicou muitas gravuras.

Mas ele zombou dos vícios humanos mais comuns: ganância, preguiça, libertinagem, engano, vaidade.

Tavromaquia

Como qualquer espanhol, Goya sempre gostou de touradas. Ela o fascinava e encantava. Não é à toa que o artista dedicou 33 miniaturas a ela. Já na idade adulta, Goya cria gravuras "Tauromachia" (traduzida do espanhol como "Touros de luta"), que retrata mouros bravos na arena com animais violentos.

As gravuras não tiveram sucesso comercial, mas certamente se tornaram mais uma confirmação do talento do artista.

Desastres de Guerra

A série mais pesada de gravuras, composta por 82 peças, foi originalmente batizada pelo artista "Consequências fatais da sangrenta guerra da Espanha com Bonaparte e outros capricos expressivos". Goya se preocupou e se solidarizou com seu povo. Enfraquecida e exausta após a guerra com Napoleão, a Espanha sofreu, mas não desistiu. É impossível descrever o que os espanhóis tiveram que suportar durante esses terríveis anos de ocupação.

Goya cria gravuras nas quais tenta retratar a profundidade do sofrimento em seu país natal. A revolução de 1789, a cruel Inquisição, a guerra e mais duas revoluções do século XIX caíram sobre seu século.

Uma série de gravuras "Os Desastres da Guerra" de Francisco Goya será um reflexo da dor que o artista experimentou durante essesanos. Nos rostos das pessoas retratadas por ele se lêem horror e medo, dor e desespero.

A brutal repressão da revolta popular estará refletida na gravura "A execução dos rebeldes na noite de 3 de maio". Toda a série está ligada à luta heróica do povo da Espanha por sua liberdade. Goya retrata um soldado que tenta estuprar uma menina e é esfaqueado nas costas por uma velha, na gravura "Eles não querem". Ele desenha muitos cadáveres gritando "Eu vi!". Seu trabalho é chocante e nunca esquece o pesadelo que todos os espanhóis passaram durante esses anos terríveis.

A gravura "A verdade está morta" encerra a série de gravuras. No centro da imagem está uma garota nua, personificando a Espanha, e os homens estão rezando acima dela. Uma conclusão muito simbólica.

As gravuras de Goya são expressivas, os tipos de pessoas retratadas impressionam com sua emotividade. Os enredos dinâmicos excitam a imaginação. Em forma de fábula, de história, o artista expõe a verdadeira corte, nobres nobres, o clero e todos os vícios da sociedade que observa diariamente entre as pessoas.

Disparate

Outra série de gravuras de 22 folhas. Estas são ilustrações de parábolas e provérbios. As gravuras de Goya retratavam assustadoras, sombrias e assustadoras. Essas gravuras foram realizadas no período 1816-1820, quando o artista era quase surdo. Nessa época, ele morava sozinho e, cada vez mais, suas obras eram ofuscadas pelos eventos dos últimos anos. Alguém vê loucura nessas obras, e alguém vê os pesadelos de um surdo solitário.

Issouma misteriosa série de gravuras foi a última na obra do grande artista.

Memória de Goya

Claro, um artista tão talentoso e extraordinário não poderia deixar a vida sem deixar vestígios. Durante sua longa carreira, ele criou muitas pinturas de enredo, como "Revolta", "Gigantes", "Vendedor de pratos". Tendo se tornado um pintor da corte, ele pinta muitos retratos das personalidades mais famosas da época.

Seus retratos - "Famílias do Duque e da Duquesa de Osuna", "A Família de Carlos IV", "Nude Maja" - agora estão nos museus mais famosos do mundo.

Sete filmes foram feitos sobre Goya, sendo o mais famoso deles Goya's Ghosts.

Um selo postal dedicado a Francisco Goya foi emitido na Espanha em 1930.

Em 1986, um asteroide recebeu o nome do artista.

Fechando

Durante a sua vida, o artista Francisco Goya foi muito famoso, tornou-se um conhecido retratista e um cidadão bastante rico de seu país. No entanto, as gravuras de Francisco Goya não ganharam tanta popularidade em seu tempo. Eles não serão publicados até 35 anos após a morte do autor.

Mas não importa quantos anos se passaram, os temas que o artista levanta em suas gravuras são relevantes até os dias de hoje. Os vícios humanos não desapareceram e os horrores da guerra não mudaram: o mesmo sangue, violência e cadáveres. Em diferentes momentos, aqueles que não são indiferentes lutaram de diferentes maneiras contra a injustiça e a impunidade de sua época. Francisco Goya tinha um talento multifacetado que lhe permitiu exprimir a sua indiferençaao que está acontecendo nas gravuras. Agora suas gravuras estão expostas no Museu do Prado e no Palazzo de Liria em Madrid.