Artista russo Pavel Chelishchev: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Pavel Fedorovich Chelishchev é um famoso artista russo que ganhou fama em todo o mundo. Este artigo apresenta sua biografia e obra, além de fotos de algumas de suas obras.

Escrever sobre esse homem não é fácil. Os biógrafos discordam sobre alguns eventos da vida de Pavel Fedorovich e suas interpretações, não há um ponto de vista único sobre os fatos, datas e avaliação de suas obras e ambiente, visões filosóficas e religiosas, bem como a interpretação de suas pinturas são diferentes. Claro, os historiadores da arte ainda precisam entender o trabalho e a biografia do grande artista russo.

A origem e infância de Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich nasceu em 21 de setembro de 1898 na província de Kaluga (a vila de Dubrovka). Seu pai era Fedor Sergeevich Chelishchev, um proprietário de terras.

O futuro artista, aparentemente, cresceu como uma criança impressionável e viciada. Ele se interessou pela arte muito cedo: retratos a lápis de suas três irmãs, feitos na adolescência, feitos por Chelishchev, foram preservados. Fedor Sergeevich apoiou o talento artístico e o interesse pela arte de seu filho. Ele convidou professores particulares para ele, que lhe deram aulas de pintura. Fedor Sergeevichsubscreveu a revista "Mundo da Arte". Sabe-se também que em 1907 a Escola de Arte Infantil de Moscou teve a honra de ensinar Pavel Chelishchev.

Como resultado de tudo isso, o futuro artista ficou seriamente interessado em várias formas de auto-expressão criativa. Em algum momento, de acordo com fontes biográficas, ele se interessou muito pelo balé. No entanto, o desenho tornou-se sua principal paixão. Não apenas a Escola de Arte Infantil de Moscou abriu suas portas para ele. Em 1907, Chelishchev também frequentou aulas de arte na Universidade de Moscou.

Há uma lenda que diz que as obras de Pavel, executadas por ele na adolescência, foram mostradas a Konstantin Korovin com um pedido para aceitar Chelishchev como aluno. No entanto, ele disse que Pavel já era um artista e não tinha nada para lhe ensinar.

Revolução no destino de Chelishchev

A biografia de Pavel Fedorovich provavelmente continuaria, como muitos amantes de arte talentosos, com informações sobre como entrar no MUZHVZ ou na Academia de Artes, estaria repleta de viagens criativas, participação em várias associações de arte. No entanto, uma revolução veio. Em 1916-1918. Pavel Chelishchev, no entanto, estudou em Moscou, mas em 1918 sua família, segundo a lenda, foi despejada de Dubrovka por ordem pessoal de Lenin. Ela se mudou para Kyiv para escapar da perseguição das autoridades.

Vida em Kyiv

Pavel Fedorovich continuou sua educação artística em Kyiv. No período de 1918 a 1920, Chelishchev estudou na oficina de pintura de ícones, teve aulas de pintura com AdolfMilman e Alexandra Exter, frequentaram a Academia de Artes. Em Kyiv, o artista pintou paisagens líricas e também criou telas no estilo cubista. Além disso, Chelishchev trabalhou para o teatro de K. A. Marjanashvili. Em 1919, fez esboços de cenários e figurinos para a opereta "Geisha" de S. Jones no processamento de I. Karil. Infelizmente, a produção desta performance não aconteceu. No mesmo ano, o artista ingressou no Exército Voluntário, onde atuou como cartógrafo.

Mudando para Constantinopla

Além disso, segundo algumas fontes, ele se mudou para Odessa em 1920 (aqui Pavel Fedorovich supostamente trabalhou como artista no teatro). Outras fontes testemunham sua mudança para Novorossiysk no mesmo ano, de onde ele supostamente emigrou para Constantinopla com o exército de Denikin. Apenas o último fato encontra confirmação: Chelishchev chegou a Constantinopla em 1920.

Nesta cidade, ele criou cenário para várias apresentações de balé de Viktor Zimin e Boris Knyazev. Nas obras desse período, a influência de Exter ainda é bastante forte. Juntamente com Knyazev na primavera de 1921, Chelishchev mudou-se para Sofia. Aqui ele desenhou um livro chamado "Êxodo para o Oriente. Premonições e Realizações. Declaração dos Eurasianos", e também pintou vários retratos.

Vida em Berlim

Na companhia de Knyazev no outono de 1921, Chelishchev estabeleceu-se em Berlim. Aqui, no início dos anos 20 do século passado, havia muitos artistas russos: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun e outros. Nesta cidade, Chelishchev começou a pintar retratos sob encomenda, naturezas-mortas e paisagens. Além disso, como artista de teatro, colaborou com o Teatro Romântico Russo (trabalhou em seu cenário), o teatro Königgrätzerstrasse e o cabaré Blue Bird. Chelishchev até criou cenário para a Ópera de Berlim, que encenou a ópera "O Galo Dourado" de N. A. Rimsky-Korsakov.

Anos de Paris

Junto com a trupe de Boris Romanov, que dirigiu o Teatro Romântico Russo, em 1923 Chelishchev deixou Berlim e foi para Paris. Aqui ele finalmente começou a se envolver seriamente na pintura (antes disso, o artista trabalhava quase exclusivamente em gráficos - livro, teatro, etc.). A "Cesta de Morangos", de Chelishchev, foi apreciada pela própria Gertrude Stein, que a comprou. Naqueles anos, este escritor tinha grande autoridade nos círculos artísticos de Paris. Uma amizade se desenvolveu entre ela e Chelishchev. Gertrude patrocinou Pavel Fedorovich, ajudou-o financeiramente e também o apresentou ao seu salão, que era visitado apenas pelos representantes mais talentosos e famosos da nova arte.

Chelishchev mereceu reconhecimento e se tornou um mestre bastante popular. A partir de 1925, passou a participar dos salões de artistas, realizados anualmente. Em particular, Chelishchev participou do Salão de Outono. Na galeria "Drouet", em 1926, foi realizada a primeira exposição de neo-humanistas, na qual também foram apresentadas as obras de Pavel Fedorovich.

Decoração do balé "Ode"

Chelischev em Paris ficou conhecido como artista de teatro. Em 1928, Pavel Fedorovich projetou o balé "Ode" para a trupe de S. Diaghilev. atuaçãoencenado de acordo com a ode de Lomonosov. Sergei Lifar, o ator principal, lembrou que Diaghilev primeiro confiou a produção a um de seus protegidos, mas ele não cumpriu os prazos, então teve que dirigi-la pessoalmente em condições de confusão geral e severa pressão de tempo. A performance acabou sendo muito inovadora até mesmo para o público parisiense, que se distinguiu por sua sofisticação particular.

O nascimento do estilo próprio de Chelishchev

Neste momento, o próprio estilo de Chelishchev nasceu na reformulação e fusão de tendências cúbicas e realistas. Os meados dos anos 20 em sua obra passaram sob o signo do neo-romantismo (neo-humanismo). Ele criou muitos retratos de seus conhecidos e amigos. O artista começou a se interessar cada vez mais em retratar a essência de uma pessoa, e não sua aparência. No entanto, os retratos de Chelishchev da década de 1920 ainda foram executados em uma veia realista. Com o tempo, a ideia da supremacia do conteúdo interno, sua prevalência sobre o exterior, foi transformada nas chamadas cabeças “anatômicas” ou “neon”. Eles literalmente mostram a estrutura interna de uma pessoa.

Amizade com Edith Sitwell e C. G. Ford

No salão de Gertrude Stein, Pavel Chelishchev conheceu duas pessoas que desempenharam um papel importante em sua vida - Edith Sitwell (poeta inglesa) e Charles Henry Ford (escritor e poeta americano).

Edith Chelishchev se conheceu em 1928. Ela se tornou sua amiga íntima por muitos anos. Além disso, Sitwell tornou-se a nova patrona de Chelishchev no mundo da arte. Ela organizou exposições, apoiou moral e financeiramente PavelFedorovich. No início da década de 1930, ocorreu um contato com C. G. Ford. Em 1934, amigos deixaram Paris e foram para Nova York. Depois de algum tempo, eles se mudaram para a Itália. Somente com a morte de Pavel Chelishchev (em 1957) seu relacionamento terminou. Evidência de amizade com Edith Sitwell e Charles Ford foram numerosos esboços e retratos. A propósito, depois de algum tempo, outro personagem começou a aparecer com frequência nos retratos do artista - a atriz Ruth Ford, irmã de Charles.

período de Nova York

A arte de Chelishchev em Nova York floresceu com força total. O artista começou a trabalhar em novas áreas gráficas - criou capas para as revistas Vogue e View, e também desenhou rótulos de vinhos. Chelishchev começou a trabalhar livremente na pintura, sem se enquadrar em um estilo ou outro. Nesta época, retratos psicológicos, criados de forma realista, lado a lado com "paisagens metamórficas" - pinturas falsas feitas em espírito surrealista. O artista em seus trabalhos falsos experimenta imagens de animais, pessoas, árvores, folhas, grama e outras formas da natureza. Uma foto de uma das obras deste período - "Children-folhas" (1939) - é apresentada acima. A propósito, as primeiras dessas pinturas, repletas de figuras e formas surrealistas, foram pintadas por Pavel Fedorovich na década de 1920, ou seja, quase 10 anos antes do que Breton, Dali, Magritte e outros surrealistas reconhecem hoje.

Cabeças metafísicas

Na década de 1940, Chelishchev criou uma série"cabeças metafísicas" (uma delas é apresentada acima). A pintura analítica de P. Filonov deixou sua marca no estilo dessas obras. As figuras humanas nas pinturas de Chelishchev são translúcidas para que os nós, os vasos e o esqueleto sejam visíveis.

É geralmente aceito que nessas obras o artista tentou retratar a essência do homem. Por "essência" o artista entendia a energia. No início, ele se concentrou em representar nervos e vasos sanguíneos, que, segundo Chelishchev, são os caminhos para a transmissão de energia. No futuro, Pavel Chelishchev parou de descrever "caminhos". Ele começou a pintar a própria energia, apresentada como uma estrutura de espirais luminosas, ovais e círculos (um desses retratos é mostrado abaixo).

Primeira exposição individual

Em 1942, Pavel Chelishchev tornou-se oficialmente reconhecido em Nova York e em todo o mundo, cujas pinturas já eram muito famosas. Foi então, em 1942, que sua primeira exposição individual aconteceu no MOMA, que foi um enorme sucesso. Ao mesmo tempo, Hide and Seek de Chelishchev (foto abaixo) tornou-se uma das pinturas mais populares na exposição do museu, juntamente com Guernica de Picasso.

Novo Raionismo

Chelishchev muitas vezes enfrentou mal-entendidos em sua vida. A fama que caiu sobre o artista expôs ainda mais sua solidão na multidão de admiradores que não podiam compartilhar suas opiniões e ideias. Chelishchev no final da década de 1940 praticamente abandonou a sociedade. Possivelmente de-por isso, sua pintura finalmente perdeu sua figuratividade. O artista mudou-se para a abstração. Ele começou a criar formas geométricas complexas. Tchelishchev queria mostrar a refração dos raios de luz em um espaço limitado. Este estilo viria a ser chamado de Novo Raionismo. Um exemplo de tais pinturas é "Apoteose" de 1954. Uma foto deste trabalho é apresentada abaixo.

Últimos anos de vida. Túmulo de Chelishchev

Com saudade da Europa, em 1951 o artista foi para a Itália, para uma vila localizada perto de Roma em Frascati. Pavel Chelishchev viveu na Itália por vários anos. Durante este tempo, o artista ganhou grande fama na Europa. Duas exposições individuais realizadas em Paris foram um enorme sucesso. Pavel Chelishchev morreu em 1957 em Frascati. Ele morreu de ataque cardíaco, que foi confundido com pneumonia.

Primeiro, Pavel Fedorovich foi enterrado em Frascati, na varanda do mosteiro ortodoxo local. Em seguida, Alexandra Zausailova, sua irmã, enterrou novamente as cinzas do artista no cemitério Père Lachaise, na França. No entanto, o primeiro local de sepultamento de Pavel Chelishchev também foi preservado. Atualmente, os restos mortais do artista repousam no cemitério Pere Lachaise.

Promoção da criatividade

Após a morte de Pavel Fedorovich, C. Ford e sua irmã Ruth, as pessoas mais próximas do artista, fizeram todo o possível não apenas para manter o interesse em seu trabalho, mas também para popularizar o trabalho de Chelishchev de todas as maneiras possíveis. Eles organizaram exposições várias vezes e também exibiram pinturas de Pavel Fedorovich emleilões abertos. Em 2010, ocorreu um leilão das obras da artista em Nova York, onde o "Retrato de Ruth Ford" foi vendido por quase 5 vezes o custo original. Esta pintura tornou-se a obra mais cara de Chelishchev vendida no mercado. Nos últimos 10 anos, o poeta K. Kedrov, seu sobrinho-neto, vem popularizando a obra de Pavel Fedorovich em nosso país.