Stasis Krasauskas: biografia, vida pessoal, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um artigo sobre o gravador lituano, descreve brevemente sua vida e obra, revelando sua visão do mundo. O artigo descreve a influência das obras de S. Krasauskas, a biografia do artista, sua vida pessoal, os últimos anos, bem como seu legado. A descrição do linogravura "Juventude" é dada, o ciclo "Forever Alive" (1973-1975), o ciclo de gravuras "O Nascimento de uma Mulher" são considerados. Os prêmios e títulos do artista são descritos, bem como as características do trabalho de Stasys Krasauskas.

Influência da obra do artista

Quando a geração dos anos 60 e 70 é contada sobre Stasys Krasauskas, nem todos se lembram desse artista, mas basta mostrar alguns de seus trabalhos, com o retorno da juventude. Suas obras eram, então, faróis para jovens homens e mulheres na idade adulta, que parecia cheia de romance, justiça, bondade. Por isso me lembro muito bem da capa de "Juventude" com um rosto de menina gentil, suave e gentil em uma auréola de galhos e folhas, e estampas deSérie Forever Alive.

Biografia do artista-gravador

Stasis Krasauskas tem uma biografia bastante comum. Nasceu em 1 de junho de 1929 na segunda maior cidade da Lituânia, Kaunas. Ele se formou na escola secundária de Kaunas, então (1948-1952) estudou no Instituto de Cultura Física e Esportes de Vilnius. Oito vezes ele foi campeão do SSR da Lituânia na natação, ele conquistou facilmente os primeiros lugares, nadando em diferentes estilos para diferentes distâncias.

Mas o desejo pela arte venceu. Stasys Krasauskas, artista de espírito e dom, ingressou no Vilnius Art Institute da Lituânia e graduou-se com honras (1952-1958). Desde 1961, é professor no mesmo instituto.

Antes dos trinta anos, Stasys Krasauskas já está ganhando reconhecimento como um dos melhores artistas gráficos da Lituânia. Artístico por natureza, ele tenta e se encontra em todos os lugares: canta, toca no teatro, atua em filmes. Ele também se interessa por jornalismo. E em todos os seus empreendimentos, o sucesso o esperava, como se ele estivesse estudando e caminhando para isso há muitos anos.

Vida Privada

Stasis Krasauskas se casou em 1953. Sua esposa é uma mulher maravilhosa Niele Leshchu-Kaityte. Era ela quem sempre esteve presente, mais de uma vez nas mais diferentes obras do mestre sua imagem de mulher e mãe foi vista, é justamente de sentimentos por ela e pelos filhos que suas obras são preenchidas. Essas mulheres são chamadas de musas dos artistas. Niele deu à luz duas filhas do artista: Rasa em 1955 e Aiste em 1960.

Legado

Stasis Krasauskasgravuras realizadas de diferentes maneiras: trabalhou nas técnicas de xilogravura, litografia, realizou linogravuras e gravuras. Seu cortador possui gravuras de cavalete e ilustrações para as obras dos clássicos (os sonetos de Shakespeare, Cântico dos Cânticos). Existem especialmente muitas gravuras baseadas em obras de contemporâneos: Mezhelaitis, Marcinkevičius e outros. Seu legado é um grande número de desenhos. É autor de um ciclo completo de xilogravuras que ilustram os poemas de J. Marcinkevičius, “Blood and Ashes” (1960), obras autozincográficas do ciclo “The Wall” (1969), ilustrações em xilogravura para o livro de poemas de E. Mezhelaitis “Homem” (1961-1962), gravuras para as coleções de E. Mezhelaitis "Cardiograma" e "Aviastudies", para o trabalho de A. T. Venclova "Você conhece essa região?" (1964).

Ele ilustrou o poema de seu amigo Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), expressando incríveis linhas de memória em imagens vívidas.

O artista fez ilustrações para os "Sonetos" de Shakespeare (1966) utilizando a técnica de autozincografia. Ele não deixou sua atenção perto dele em espírito e relacionado com o "Antigo Testamento" bíblico, cheio de terno amor "Cântico dos Cânticos" do Rei Salomão. Ele também possui gravuras para o poema "Vladimir Ilyich Lenin" de Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Juventude"

A obra mais famosa de Stasis é o linogravura "Juventude" (1961), foi tomada pela revista "Juventude" como emblema e realmente se tornou o emblema da juventude dos anos 70-80 do século passado, como o famoso desenho de Pablo Picasso de uma mulher com uma pomba - emblema da paz. Folhas verdes são delicadamente tecidas no cabelo e no rosto (embora a gravura seja em preto e branco), tudo parece jovem egentil, fazendo um todo. Ela também é retratada na lápide do artista.

É possível e necessário observar o ciclo da série de gravuras "Movimento" (1971), onde o autor parece ser levado pelo movimento e envolvido no caos do ser.

Ciclo "Forever Alive" de Stassis Krasauskas (1973-1975)

“Luta”, “Memória”, “Sonhos”, “Vida” - estas, segundo o costume do artista, designações curtas e espaçosas de todas as partes do ciclo de gravuras cobrem todas as fases da vida humana desde nascimento ao fim, o círculo é fechado - “Para sempre vivo.”

As pegadas deste ciclo fazem todos que as viram parar e pensar. Os espectadores costumam chamá-los de "sombrios", muitos raramente assistem o ciclo inteiro em sua totalidade. Mas a memória traz de volta essas obras extraordinárias, retorna à necessidade de lembrar aqueles que deram a vida por um futuro melhor, para que crianças nascessem e fossem criadas, meninos e meninas se amassem, e a vida continuasse sem guerras e morte de pessoas.

O próprio artista sobreviveu à Segunda Guerra Mundial quando era criança. A tragédia das pessoas envolvidas no caos e horror da guerra permaneceu para sempre em sua memória e em suas obras.

O ciclo de gravuras de Stasis Krasauskas “Forever Alive” usa o tema do afresco “O Semeador” de Zelenopolye, região de Kaliningrado, criado na fachada da Igreja de Berchersdorf por um artista desconhecido em memória dos soldados que caiu na Primeira Guerra Mundial.

Ciclo de gravuras "O Nascimento de uma Mulher"

Na Stasis Krasauskas, é realizado o nascimento de uma mulher nas folhas de gravuraslentamente, gradualmente. Em cada folha de autozincografia há uma transformação: da ignorância ao conhecimento de si, ao conhecimento da maternidade como tarefa principal, à compreensão do sentido da vida. O próximo estágio de desenvolvimento é a transformação da juventude para a maturidade, perfeição, conhecimento do mundo inteiro.

Todo o ciclo é permeado pela alegria epicurista de ser, a alegria da maternidade, mas também a compreensão da ambiguidade e complexidade da vida.

A mulher do ciclo é um protótipo de Eva. Realidade e cosmos coexistem, fazem amigos, derramam-se de forma em forma, caminham de mãos dadas. É a mulher que personifica para Krasauskas conceitos como Beleza, Vida e Eternidade.

Prêmios e títulos do artista

A artista Stasis Krasauskas recebeu o Prêmio Estadual da URSS em 1976 pelo ciclo "Forever Alive".

Além disso, suas pinturas foram repetidamente apontadas como as melhores, o artista foi premiado com a Ordem do Distintivo de Honra, a Medalha de Bronze em Leipzig como ilustrador do livro "Man" de Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas recebe o título de Artista Homenageado da RSS da Lituânia (1968) e Artista do Povo da Lituânia (1977).

Características do trabalho

Uma das principais características do trabalho do artista é a concisão. Ele escolhe a linha de todos os meios possíveis de representação. De toda a variedade de cores - branco e preto monocromático. E ele cria gravuras cheias de significado filosófico, como Dürer, mas sem sua complexidade multifigurada, simbolismo e sofisticação. Tudo é simples com ele.

Para simplicidade e inteligibilidadegravuras do mestre estão mais próximas das tradições da cultura popular lituana: escultura em madeira e escultura. Eles também deram expressão, expressividade e completude a cada linha.

As gravuras do mestre são tão parecidas com desenhos de ânforas antigas e outros pratos, onde o monocromático enfatiza a elegância da linha ou contorno do quadro. Como nas ânforas antigas, o artista retrata o mundo que conhece com sua própria linguagem simples. Suas linhas são suaves e suaves sem pressa, ou amarrotadas e afiadas, como as dos expressionistas (“Impulse” de Kollwitz e outros), quando refletem a rigidez do mundo e da guerra. Paz e bem-aventurança em seus ciclos são subitamente substituídos pela fragmentação e nitidez de guerras, conflitos, dramas humanos surgidos de repente.

Em grande estilo, a maioria das obras do mestre pode ser atribuída ao romantismo. Sendo ele próprio, segundo os amigos, um romântico, mantém-se fiel a si mesmo nas suas obras, poetiza a realidade circundante, procura e encontra heróis e glorifica as suas façanhas. Viajar era parte integrante da vida do artista. O resultado das impressões de suas viagens criativas foi a linha de suas gravuras feitas em 1966, onde o Extremo Oriente aparece como negócios e diversificado.

Quando você olha para as pinturas de Stasis Krasauskas, você se lembra involuntariamente das obras de Pablo Picasso, muito foi tirado do mestre da pintura, que não se cansou de experimentar cores e formas durante toda a sua vida. Mas Picasso deu tanta energia a cada uma de suas novas obras que quase nenhum de seus contemporâneos conseguiu escapar de sua influência. Modigliani destruía suas obras se percebesse a influência de Picasso nelas. É bastante claro que a conexão de um sistema plano-linearOs sistemas de Krasauskas e Pablo Picasso para a construção de um desenho e os sistemas esculturais-volumétricos tradicionais da cultura européia são semelhantes.

A partir da década de 1950, principalmente no desenho, Stasys Krasauskas mostra cada vez mais seu estilo especial. A ilustração ocupa um lugar cada vez maior na vida do artista, permite incorporar e repensar linhas poéticas em imagens visíveis. Ao mesmo tempo, o artista usa as tradições das belas artes do antigo Egito ao Renascimento, mas também desenvolve seu próprio estilo cada vez mais claramente. Particularmente próximas a ele estão as obras de fusão da natureza e do homem, sua inseparabilidade. Stasys Krasauskas enche suas gravuras com esse sentimento de pertencimento ao extraordinário e belo, cuja existência as pessoas têm que pagar, às vezes ao custo de suas próprias vidas.

Últimos anos de vida

O artista sempre esteve no meio de novas ideias e ideias criativas, sempre foi cheio de energia e ativo. Como um verdadeiro romântico, ele tentou toda a sua vida entender as causas das ilusões humanas, a essência e as causas da crueldade. Sua vida foi como um flash, curta e brilhante (ele morreu aos 47 anos). Superar o sofrimento em nome do amor, em nome da felicidade de toda a humanidade é a linha principal do trabalho do artista. S. A. Krasauskas morreu de câncer de laringe em 10 de fevereiro de 1977 em Moscou no P. A. Herzen Cancer Institute. Ele foi enterrado no cemitério Antaklnis em Vilnius. A lápide do artista é feita em forma de linogravura "Juventude".