2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Entre os grandes diretores de teatro, o nome de Vsevolod Emilievich Meyerhold se destaca um pouco. Talvez a razão para isso seja um certo mal-entendido e uma individualidade excessivamente brilhante. Ou as autoridades soviéticas tentaram retocar os erros e tentaram não mencionar o nome de uma pessoa talentosa que foi baleada em 1940. Mas ele fez uma contribuição grandiosa para o desenvolvimento do teatro. O sistema de formação de atores criado pelo grande criador entrou para sempre em uso teatral sob o nome de "biomecânica de Meyerhold".
Mudando Tradições
Desenvolvida por Vsevolod Meyerhold, a biomecânica não é apenas um dos sistemas mais importantes para a formação de um ator, que surgiu no início do século XX e encontrou seu desenvolvimento no trabalho de inúmeros sucessores e alunos. Por sua natureza, a biomecânica de V. Meyerhold é um processo criativo complexo e intrigante que deve ser interpretado em um aspecto mais amplo. No espaço dual do componente semântico da preparação do ator, existem várias hipóstases. Um deles está interessado na exatao funcionamento mecânico do corpo humano - racional e previsível. Outro componente parece estar tentando empurrar os limites naturais, elevar a fasquia para o desenvolvimento, alcançar o ideal.
A própria natureza revolucionária do método conhecido como biomecânica de Meyerhold reside no fato de seu criador considerar o trabalho de um dramaturgo e diretor apenas uma etapa preparatória. Toda a carga emocional da performance teve que ser realizada em conjunto pelas partes mais ativas - o ator e o público.
Meyerhold (1874-1940): biografia curta
É impossível entender as origens de um método sem conhecer a vida de seu criador. Ele nasceu em uma família católica russificada. Ele foi educado na Escola de Teatro e Música de Moscou (classe de V. I. Nemirovich-Danchenko). Ele trabalhou no Teatro de Arte de Moscou e mais tarde organizou uma trupe de teatro em Kherson.
A partir de 1905 trabalhou em Moscou. Como diretor, foi convidado por K. S. Stanislavsky (Teatro-Estúdio em Povarskaya), e mais tarde por V. F. Komissarzhevskaya (Teatro Dramático). Durante este período, Meyerhold encenou uma série de performances de forma condicionalmente simbólica - os personagens não foram desenvolvidos e o enredo foi transmitido condicionalmente.
No início da década de 1920, formou-se um novo conceito de autor, que Meyerhold começou a promover vigorosamente - a biomecânica. Os exercícios utilizados durante os ensaios possibilitaram um trabalho bem coordenado e claro de um grupo de artistas. A base do método não era a interação dos indivíduos, mas o estado de toda a sociedade. Ele estava procurando a personificação do ideal do coletivismo. As leis declaradas do construtivismo e da biomecânica negavam o movimento do mundo interior para a exibição visual. Meyerhold acreditava que os fatores externos desempenham um papel decisivo, e por meio deles é necessário transmitir ao espectador as experiências e o mundo interior dos personagens. Um ator treinado, que domina o ritmo e controla perfeitamente seu corpo - era disso que o diretor precisava para concretizar suas ideias. O diretor trabalhou na implementação de sua ideia até os últimos dias.
Em junho de 1939, V. E. Meyerhold foi preso pelo NKVD sob falsas acusações. Sob tortura, ele confessou atividades anti-soviéticas, mas depois conseguiu retratar seu testemunho. O veredicto foi proferido em 1º de fevereiro de 1940. Executado no dia seguinte. Em 1955, Vsevolod Emilievich foi reabilitado (postumamente).
Seguindo os passos dos fantoches
A obra de Meyerhold foi muito influenciada pelas obras do dramaturgo e escritor alemão Heinrich von Kleist (1777-1811), especialmente seu ensaio sobre teatro de bonecos. O autor acreditava que as capacidades humanas não existem de forma independente, mas são controladas por forças superiores. Todas as pessoas em sua compreensão eram apenas seres fantoches, subordinados a Deus. Quebrar essa conexão poderia levar à libertação do homem e seu retorno a um estado de completa harmonia primitiva. Embora o autor admitisse que tal evento poderia dar origem a um caos inimaginável. A biomecânica de Meyerhold depende muito dos julgamentos feitos por Kleist.
O diretor conseguiu formar um sistematreinamento, no qual o ator poderia atingir a perfeição, disciplinava seu corpo. Ser um criador e um material para corporificação, controlar e ser controlado em sua plasticidade - esta é a tarefa que a biomecânica teatral de Meyerhold estabelece para si mesma.
Não só teatro
O método único de preparação de atores foi esquecido por muitos anos e não foi estudado por especialistas. Isso pode ser visto como as razões políticas para a perseguição que acompanhou o brilhante diretor no final de sua vida: os expurgos stalinistas, como resultado da liquidação do Teatro Meyerhold, sua prisão e execução em fevereiro de 1940. Em princípio, a biomecânica de Meyerhold não poderia ter chegado aos nossos dias. O método, expurgado da história oficial do teatro, desapareceu temporariamente do discurso profissional.
Apesar da desclassificação dos arquivos, na década de 90 todas as sutilezas da técnica original foram perdidas. Alguns detalhes foram preservados apenas nos trabalhos de alunos e seguidores que, durante a vida do diretor, participaram de uma master class sobre a biomecânica de Meyerhold. Ele mesmo não deixou explicações sobre os princípios e fundamentos de seu sistema em suas notas, e os métodos usados em nosso tempo são baseados apenas nas lembranças de testemunhas oculares.
Aspectos Sociais
A influência da biomecânica no desenvolvimento artístico e no crescimento das capacidades do ator é enorme. Mas seu potencial não se limita a isso. É possível que o sistema não tenha apenas um caráter artísticovalor. Embora o próprio Meyerhold nunca tenha perdido de vista as razões teatrais, ele acreditava que o potencial da biomecânica é muito mais amplo. Para entender esse ponto de vista, é necessário considerar o que é a biomecânica de Meyerhold, em um contexto histórico.
O sistema foi criado a partir das experiências do diretor com os gêneros teatrais tradicionais: a comédia dell'arte ou o teatro kabuki japonês. Mas, ao mesmo tempo, a metodologia foi criada em um momento em que Meyerhold apoiava totalmente as ideias comunistas. Ele queria transmitir não apenas a percepção do mundo do artista por meio da arte teatral. A luta de classes, os problemas sociais, a criação de um novo tipo humano - Meyerhold tratou dessas questões. A biomecânica refletia de forma breve e concentrada as ideias revolucionárias de seu tempo - gestão conjunta, trabalho coletivo e outros. Mas, ao mesmo tempo, não deixou de ser um gênio no sentido artístico, excelente preparação física e método teatral.
Biomecânica e sociomecânica
Para entender completamente a essência do processo em consideração, é necessário retornar ao tempo em que a biomecânica de Meyerhold foi formada. Um de seus oponentes foi o brilhante ideólogo da revolução e do novo teatro, A. V. Lunacharsky, crítico de teatro, crítico e o primeiro comissário popular da educação na Rússia soviética. Muitas vezes criticava os experimentos do diretor, mas o considerava, sem dúvida, uma pessoa criativa talentosa e original. Foi Lunacharsky quem introduziu o conceito de "sociomecânica" na vida cotidiana -um sistema projetado para estudar a natureza humana em seu ambiente social natural e, assim, criar imagens de palco reais de um contemporâneo.
Apesar da óbvia oposição das duas escolas, Vsevolod Emilievich concordou amplamente com seu colega. Suas opiniões sobre o dever e o propósito da arte coincidiam. Ambos concordaram que uma pessoa é mais bem caracterizada pela consciência de classe e posição na sociedade, e não pelas qualidades individuais da psicologia. A biomecânica, desenvolvida por Meyerhold, tornou-se um reflexo da revolução no palco. Foi assim que o criador do sistema imaginou seu propósito.
Cientificamente
Em que base surgiu a biomecânica de Meyerhold? O sistema teatral baseava-se, em parte, em conhecimentos que estavam longe do domínio da arte. Foi fundada a partir da pesquisa do engenheiro americano Frederick Taylor (1856-1915). Sua teoria da organização efetiva do trabalho foi aplicada no palco. A precisão dos movimentos dos atores e sua ergonomia foram alcançadas por exaustivos exercícios e divisões em ciclos de jogo: intenções, ações, reações. Esta é uma analogia direta com os "ciclos de trabalho" de Taylor.
A biomecânica de Meyerhold usava toda uma gama de conhecimentos avançados de seu tempo. O sistema de exercícios para preparar atores foi baseado na pesquisa em psicologia de Ivan Pavlov (1849-1936) e usou o trabalho de V. M. Bekhterev (1857-1927) no campo da reflexologia. O estado psicológico do herói da peça como conjuntoreflexos podem ser rastreados na produção da peça "A Floresta" de A. N. Ostrovsky: os sentimentos do herói são substituídos por s altos. Cada nova ascensão de um amante é maior que a anterior. Esta performance estreou no Teatro Meyerhold em 1924.
Estúdio de Biomecânica
As tentativas do diretor Meyerhold de encontrar uma sala adequada para as aulas de acordo com seu próprio sistema se refletiram até nos desenhos animados daqueles anos. Em um deles, o Meyerhold de quatro braços agarra todos os prédios que consegue alcançar. Estes eram o Teatro Alexandrinsky, e Suvorinsky, e o estúdio de cinema no qual ele queria criar sua oficina. Como resultado, o local foi encontrado e entrou para a história do teatro como o Studio on Borodino.
O currículo incluía boxe, esgrima, ginástica, dança clássica e moderna, canto, dicção, malabarismo. Além disso, foram ensinados história do teatro, economia e biologia. Dada a variedade de assuntos estudados, podemos dizer com segurança que a biomecânica de Meyerhold é um sistema completo para treinar um ator.
Um novo tipo de ator
Requisitos para os atores eram difíceis. Eles deveriam combinar drama e ópera chinesa, coreografia e caminhada na corda bamba, ginástica e palhaçada no palco. Essas foram as tarefas definidas por Meyerhold. A biomecânica brevemente e em pouco tempo permitiu alcançar o efeito desejado. Graças a ela, cada um dos atores pôde melhorar e aprimorar constantemente a bagagem de seus meios expressivos. Vsevolod Emilievich acreditava que o teatro não toleraimobilidade, sempre com pressa e reconhece apenas a modernidade. E um ator de teatro não deve acompanhar os tempos sem pensar, mas deve procurar e experimentar.
Experiência
O estúdio criado não deveria se tornar a base de um novo teatro e não assumiu as tarefas de uma escola de atuação. Seu objetivo era diferente - tornar-se uma espécie de laboratório teatral. A biomecânica de Vsevolod Meyerhold exigia o estudo da plasticidade da atuação e movimento de palco, improvisação e aderência estrita à intenção do diretor.
Experiências criativas sob o novo sistema não se limitaram a trabalhar com atores. Inspirando-se na estética do circo, do teatro de feiras, da comédia dell'arte, o diretor redesenhou o espaço interior. Abandonou os bastidores e a divisão em palco e auditório. Para os atores, ele criou estruturas metálicas tridimensionais, que chamou de "máquinas de jogo". Como ilustração - a produção da peça "O Magnânimo Corno" baseada na peça de F. Krommelink (1886-1970). Vestidos com macacões azuis, os atores atuaram no palco sem cenário, cercados por equipamentos de ginástica. Outras apresentações utilizaram plataformas multiníveis, andaimes, escadas e andaimes ligados ao auditório.
Implementação prática
Com um dos exercícios propostos, o diretor impressionou seus alunos. "S altar no peito" é um exercício bastante conhecido que ilustra as possibilidades oferecidas pela biomecânica de V. E. Meyerhold. Sua incorporação mais simples já está refletida no próprio nome. Um dos atores em pose estática está de pé no palco com um pé na frente do outro. O segundo aluno corre e s alta direto para ele. Ao mesmo tempo, ele coloca as pernas dobradas nos joelhos para a frente e agarra o pescoço do parceiro. O primeiro ator consegue pegar uma ou ambas as mãos sob os joelhos do s altador.
A análise deste estudo mostra como os dois atores devem ser coordenados no espaço. Seus movimentos são levados ao automatismo. A potência do s alto, a dinâmica e a trajetória de voo estão totalmente subordinadas à lógica do cumprimento coletivo da meta estabelecida pelo diretor. Ao mesmo tempo, cada um dos atores desempenha sua tarefa individual visando alcançar um resultado comum e conjunto. Esta foi a principal carga de ensino que a biomecânica de Vsevolod Meyerhold carregava.
Hoje
Apesar dos últimos anos, o sistema de treinamento de atores de Meyerhold não perdeu seu apelo. Ainda é objeto de discussão e estudo nos círculos teatrais. Pode-se dizer que, com sua aparência, a biomecânica de V. E. Meyerhold estava significativamente à frente de seu tempo. Muitos dos alunos que absorveram o sistema de Vsevolod Emilievich em seu estúdio se tornaram atores e diretores famosos. Através de seus esforços, as idéias do ilustre mestre foram passadas para as gerações seguintes de atores e não foram interrompidas no tempo junto com o tiro fatal que soou abafado nos porões da Lubyanka no inverno de 1940.
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