Emile Galle: biografia, criatividade, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O designer francês Emile Galle é considerado um dos principais representantes do estilo Art Nouveau. Seu design naturalista, aliado à tecnologia inovadora, fez dele um dos primeiros fabricantes de vidro no final do século XIX e início do século XX. Não é de surpreender que o francês tenha se inspirado na natureza e nas plantas. A forte influência de designers japoneses também afetou, por isso seu trabalho foi chamado de "poesia em vidro". Galle desenvolveu uma técnica para a produção de vidro fino e esm altado. As imagens em seu trabalho foram realçadas pelas cores vibrantes e transparência do material. Sua vidraria e estilo artístico tiveram grande influência em outros artistas Art Nouveau da época, incluindo os irmãos Daum. Em 1901, Galle fundou e tornou-se o primeiro presidente da "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", cujo objetivo era organizar e proteger todos os envolvidos nas artes decorativas da arte.novo.

Biografia

Emile Gallé, nascido na cidade de Nancy, no leste da França, em 1846, estava destinado a ser vidreiro. Seu pai Charles era um fabricante de faiança de sucesso e um soprador de vidro em sua própria fábrica. O jovem Émile Gallé começou a pintar faiança e a ajudar a cortar e esm altar vidrarias. Tendo estudado botânica, química, filosofia e arte, mais tarde estudou técnicas de fabricação de vidro em Meisenthal antes de se juntar a seu pai na fábrica em 1867.

Viajou bastante pela Europa, desenvolvendo seus conhecimentos nesta área, visitando museus e estudando a obra de outros artistas famosos. Ele foi apresentado à técnica de esm altação, que descobriu na coleção oriental do Victoria and Albert Museum, em Londres, e ficou fascinado com as aparições dos grandes designers. Após seu retorno a Nancy, ele começou a experimentar seus novos conhecimentos. As primeiras obras de Emile Galle são feitas principalmente de vidro transparente, decorado com esm altes.

Características das obras de arte

Emile Galle viveu em uma era de explosão tecnológica, científica e política. Ele revolucionou a arte da fabricação de vidro combinando técnicas antigas como esm altação, camafeu e incrustação com seus próprios designs e inovações industriais. Combinando vidro fosco pesado com estilo japonês, Galle deu às suas peças um ar de mistério ao esculpir ou selar uma imagem dentro de cada peça. Este recurso criativo e inovador será em brevetornou sua marca registrada. A imaginação de Galle e a constante incorporação de novas tecnologias possibilitaram a criação de produtos inigualáveis até hoje. Ele acreditava que seus recipientes de vidro deveriam ser mais do que apenas recipientes funcionais. A natureza era sua fonte de beleza e inspiração. Cada tigela, vaso ou jarro foi inspirado no equilíbrio natural de luz e escuridão, nascimento e morte, crescimento e decadência. Nos frascos de vidro de Galle, você pode encontrar manchas coloridas, constelações de bolhas de ar, manchas cintilantes de folha de metal incorporada e até mesmo insetos que parecem estar flutuando em uma névoa.

Crie sua própria produção

Em 1873 ele montou sua oficina de vidro e em 1877 adquiriu a fábrica de vidro e cerâmica de seu pai em Nancy. O trabalho de Gallé tornou-se amplamente conhecido depois de ser premiado com o Grand Prix na Exposição de Paris de 1878. Lá ele encontrou o trabalho dos ingleses Locke e Northwood. Além disso, o mestre ficou maravilhado com a tecnologia da marchetaria (mosaico de madeira) na arte de fazer móveis. Galle abriu uma pequena oficina de marcenaria em 1885, onde começou a experimentar a marchetaria na fabricação de móveis.

Em 1884, em Paris, apresentou 300 de suas obras de arte. E a exposição mundial, que foi realizada lá em 1889, foi um avanço para Halle e para o estilo Art Nouveau em geral. Suas obras começaram a ser amplamente imitadas, especialmente na fábrica dos irmãos Daum em Nancy. Em 1891, ele expôs nos salões apenas obras selecionadas que foram adquiridas por museus.e colecionadores.

Em 1894, Galle construiu uma fábrica em Nancy e começou a criar seus próprios projetos. Ao longo da década de 1890, em sua Cristallerie d'Emile Gallé, ele criou muitas novas produções e contratou uma equipe de designers mestres para trabalhar em seus projetos e assiná-los após a aprovação. A fábrica empregava 300 pessoas e a demanda pelo trabalho de Halle era muito alta. Na verdade, ele revolucionou a indústria do vidro artístico ao se tornar o primeiro a produzir produtos em massa usando tecnologia industrial.

Novas tecnologias na criação de obras

Graças à sua sede irreprimível de descoberta, Galle estava constantemente experimentando. Ele descobriu que as folhas de metal podiam produzir efeitos extraordinários quando usadas no processo de fabricação de vidro, especialmente quando incorporadas a camafeus. Ele a colocou entre folhas de vidro colorido. Seus esm altes eram igualmente revolucionários. Emile Galle misturou vidro com óxidos metálicos e os suspendeu em óleo, dando às peças acabadas uma aparência completamente diferente após a queima.

Desenvolvimento e surgimento de novos motivos

Nesses anos, muitos trabalhos de Emile Galle (a foto está na reportagem) foram exibidos com grande sucesso, recebendo prêmios internacionais, reconhecimento e aumento do interesse do público. Cada peça criada pela ilustre fábrica foi fortemente influenciada pela paixão de Galle pelo design natural. Seus produtos são decorados com muitas plantas: de cardos a fúcsia, clematite e crisântemos. Freqüentemente Galle também usava o tema dos insetos: em muitossua arte apresenta borboletas, libélulas e besouros.

Ele aplicou seus motivos favoritos não apenas em vasos. As luminárias de mesa de Emile Galle causaram uma ótima impressão, na fabricação de algumas delas ele cortou as bordas com uma roca. Esta técnica foi originalmente usada e desenvolvida no século 8 aC, e foi aprimorada muito mais tarde, no século 18.

Prêmios

Na Exposição Internacional de 1900 em Paris, Galle teve uma excelente exibição, incluindo um forno em funcionamento no centro. O show foi muito aclamado e Galle ganhou dois prêmios principais. Foi o último triunfo de sua carreira. Ao longo de sua vida, o mestre ganhou muitos prêmios, incluindo a Ordem da Legião de Honra Francesa.

Legado

Em um esforço para tornar a Art Nouveau conhecida em todo o mundo, Galle fundou a École de Nancy para promovê-la e criar uma aliança entre arte e indústria. Somente homens que obtiveram sucesso notável em certas áreas poderiam ser membros. Entre eles estavam o oleiro Louis Hesteaux, os fabricantes de vidro fino e outros proprietários da fábrica de Nancy, os irmãos Daum e os fabricantes de móveis Victor Prouvé e Louis Majorelle. Galle permaneceu presidente até sua morte de leucemia em 1904. A École de Nancy não parou de produzir até 1909, e a viúva do mestre trabalhou na fábrica de vidro com Victor Prouvé. Todos os artigos de vidro continuaram a ser assinados por Emile Galle, embora uma estrela tenha sido gravada ao lado, indicando que as peças foram feitas apóssua morte. Então, com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, a produção cessou. E retomada somente após sua conclusão, quando Paul Perdriset, genro de Emile Galle, chefiou a fábrica. A contribuição de Paul foi adicionar novos designs que mantinham a mesma técnica e estilo que o maestro usou ao longo de sua vida. A produção cessou completamente em 1936. O trabalho de Galle está em quase todos os museus do mundo, incluindo o Metropolitan, o Smithsonian e o Louvre em Paris.

Características da criatividade

Apesar do fato de Galle misturar muitos estilos e tendências diferentes, ele sempre criava algo novo e inusitado, algo misterioso. Além da natureza, a literatura era de grande importância para ele. Por exemplo, alguns vasos Art Nouveau de Émile Galle tinham um acréscimo poético que era parte integrante da peça, vinculado ao design do item ou de seu dono. O mestre tirou citações das obras de poetas como François Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e outros. Mais tarde, passou a utilizar essa técnica na fabricação de móveis.

A adaptação de sua obra à personalidade do proprietário é um traço comum entre os artistas Art Nouveau.

Galle gostava de brincar com a natureza dos materiais que usava. Preocupava-se com a qualidade do material e trabalhava em novas técnicas. O mestre gostava de brincar com a transparência do vidro e criar novos efeitos visuais. Ele patenteou vários novos processos de processamento de vidro.

Trabalho principal

Mestre criou muitos trabalhos. Entre eles, por exemplo, podem ser citados:

1. Quarto "Amanhecer e Crepúsculo" (1904).
2. Tabela do Rio Reno (1889) em exibição na Feira Mundial de 1900.
3. Vasteiros de Emile Galle em molduras metálicas, além de inúmeras peças com motivos florais: centáureas, "Rosa da França" e "Rosa Francesa", com íris, em forma de folha de bananeira enrolada, com lótus, com clematite, com papoulas, "Willows at sunset", com dália, com anêmonas e libélulas.

L. de Fourcot em 1903 publicou o livro "Emile Galle", que de fato precedeu o livro "Ekritrites for 1884-89" ("Notas sobre a arte 1884-89"). Foi publicado postumamente em 1908 e ainda é de interesse para as pessoas.