Jean-Baptiste Chardin: biografia, obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jean-Baptiste Chardin nasceu em 2 de novembro de 1699 no bairro parisiense de Saint-Germain. Seu pai era um entalhador de madeira que realizava obras de arte complexas. Ainda criança, Jean-Baptiste começou a mostrar uma propensão ao desenho e a fazer os primeiros progressos.

Treinamento

No início de sua carreira, Jean-Baptiste Siméon Chardin trabalhou nos estúdios de famosos artistas parisienses. Primeiro, ele entrou no estúdio de Pierre Jacques Case, um pintor completamente esquecido em nossos dias. Lá ele fez cópias de pinturas, principalmente sobre temas religiosos.

Depois tornou-se aprendiz de Noel Coypel, mestre do gênero histórico na pintura. Foi lá que ele começou a fazer seus primeiros progressos sérios na representação de vários utensílios domésticos, quando acrescentou pequenos detalhes e acessórios às pinturas de Kuapel. Ele executou seu trabalho com tanta precisão e meticulosidade que, no final, esses detalhes começaram a parecer muito melhores do que o quadro inteiro. Kuapel percebeu que um verdadeiro mestre havia crescido de um aprendiz.

Primeira exposição

Em 1728, uma exposição de artistas estreantes ocorreu na parisiense Place Dauphine, na qual Jean-Baptiste Chardin. Entre eles estavam "Scat" e "Buffet", que foram pintados com tanta habilidade que poderiam ser facilmente equiparados à pintura dos mestres holandeses do século XVII. Não é à toa que eles fizeram sucesso.

Nessa exposição ele foi notado por um dos membros da Royal Academy of Arts. E no mesmo ano, Chardin foi incluído na Academia como artista retratando frutas e cenas cotidianas. É curioso que apenas mestres mais maduros e experientes, reconhecidos pela sociedade, pudessem ingressar na Academia. E Chardin naquela época tinha apenas 28 anos e era praticamente desconhecido do público.

Natureza morta

Naqueles dias, natureza morta não era popular e estava na categoria do gênero "inferior". As posições de liderança foram ocupadas por sujeitos históricos e mitológicos. Apesar disso, Jean-Baptiste Chardin dedicou a maior parte de sua atividade criativa às naturezas-mortas. E ele fez isso com tanto amor pelos detalhes que atraiu cada vez mais atenção para esse gênero.

Chardin, como os melhores mestres holandeses, em suas naturezas-mortas foi capaz de transmitir o charme de utensílios domésticos simples que cercam qualquer pessoa. Quer se trate de jarros, potes, tinas, barris de água, frutas e legumes, às vezes, atributos das artes e das ciências. As naturezas-mortas do mestre não se distinguem pela pompa e abundância de coisas. Todos os itens são modestos e não marcantes, mas perfeitamente e harmoniosamente combinados entre si.

Técnica de pintura e novos assuntos

Jean-BaptisteChardin via e percebia a cor de uma maneira especial. Com muitos pequenos traços, ele tentou transmitir todos os tons sutis do assunto. Tons de prata e marrom dominam sua pintura. Os objetos em suas telas são iluminados por feixes de luz suave.

Contemporâneo e compatriota do pintor, o filósofo-educador Denis Diderot acreditava que o mestre tinha uma escrita especial. Se considerarmos a pintura de Chardin de perto, podemos ver apenas um mosaico caótico de traços e traços multicoloridos. Ele alcançou os tons certos não apenas misturando as cores certas na paleta. Ele aplicou tinta na tela com pequenos traços de certas cores, que se fundiam em um único todo, se você se afastasse da imagem a uma distância suficiente. Descobriu-se o efeito óptico de misturar cores e formou-se o tom complexo necessário ao artista. Assim, Chardin parecia tecer a tela do quadro com um pincel.

Didero admirava sua capacidade de pintar a materialidade dos objetos. Ele escreveu frases entusiasmadas sobre isso: "Ah, Chardin, não são as tintas branca, preta e vermelha que você esfrega na paleta, mas a própria essência dos objetos; na ponta do pincel você pega ar e luz e coloca na tela!"

Nos anos trinta, uma nova rodada começou no trabalho de Chardin. Continuando a seguir os mestres holandeses, ele se volta para a pintura de gênero. O artista começou a retratar o cotidiano do terceiro estado francês, que incluía todos os grupos da população, exceto os privilegiados. Nessa época, suas pinturas "Senhora selando uma carta", "Lavadeira", "Mulher,Descascando Legumes", "Voltando do Mercado", "Mãe Industriosa". Essas cenas são reconhecidas como uma das melhores da pintura de gênero.

Vida Privada

Em 1731 o pintor decide se casar com Marguerite Sentar, filha de um comerciante. Primeiro eles têm um filho e depois uma filha. O filho mais tarde também se tornará um artista, mas a filha sofre um destino trágico. Em tenra idade, ela morre junto com a esposa de Chardin. Foi um duro golpe para o artista. Dez anos depois, ele se casa novamente. Desta vez na viúva da burguesa Françoise Marguerite Pouget. Eles têm um filho que logo morre.

Paralelamente a tudo isso, Chardin continua sua atividade criativa. O artista é popular, tem muitas encomendas, são feitas gravuras de suas obras. E desde 1737, pinturas de Jean-Baptiste Siméon Chardin são exibidas regularmente nos Salões de Paris. Ele se torna um conselheiro da Royal Academy e, em seguida, nomeia seu tesoureiro. É membro da Academia de Ciências, Belas Artes e Letras de Rouen.

Poeta da vida cotidiana

Jean-Baptiste Chardin é merecidamente chamado de poeta da vida doméstica, do conforto calmo, do calor dos laços familiares e do lar. Os modelos favoritos do artista eram mães carinhosas, donas de casa trabalhadoras, crianças brincando. Por exemplo, na pintura "Lavadeira" a figura de uma mulher é arrancada do fundo escuro geral e literalmente brilha com calor. Este efeito é conseguido graças ao jogo de luz e sombra.

Todos os personagens de suas pinturas estão ocupados com atividades diárias. Lavadeiras lavam roupa, mães ensinam crianças, empregadas cozinham, descascam legumes, vão às compras, crianças sopram bolhas. Em algumas pinturas você pode conhecer gatos domésticos. Todos os detalhes das obras de Jean-Baptiste Simeon Chardin são permeados de amor pelo terceiro estado. À sua vida tranquila e comedida, às suas preocupações e valores familiares. As heroínas de suas pinturas, apesar de suas ocupações descomplicadas, são particularmente graciosas e graciosas.

Anos recentes

Nos anos setenta, vários outros eventos trágicos acontecem na vida do Chardin já de meia-idade. Seu filho desaparece, sua situação financeira piora e o artista é obrigado a vender sua casa. Doença prolongada e idade avançada também se fizeram sentir. Chardin decide deixar o cargo de tesoureiro da Academia.

Os últimos anos o mestre se dedica à pintura a pastel. Dois retratos pintados nesta técnica merecem atenção especial - "Auto-retrato com viseira verde" e "Retrato de sua esposa".

Apesar da doença e idade do artista, os últimos retratos sentem a firmeza da mão e a facilidade de movimento. Luz dinâmica e cores naturais dão vida ao trabalho.

6 de dezembro de 1779, Jean-Baptiste Chardin morreu.

Contribuição inestimável

A obra do artista francês influenciou muito o desenvolvimento da arte europeia. Graças às naturezas-mortas de Jean-Baptiste Chardin, o gênero em si se tornou um dos principais de impopular e subestimado. Suas cenas cotidianas eram diferentesrealismo, calor e conforto. É por isso que eles eram tão populares entre as pessoas comuns. Entre os contemporâneos de Chardin não havia mulher que não reconhecesse a si mesma, sua vida, seus filhos em suas telas. Letra caseira e espontaneidade, cantada por Chardin, ressoou no coração do público.

Nenhum pintor antes dele poderia se gabar de uma habilidade tão hábil para aplicar o claro-escuro. A luz nas telas do mestre é sentida quase fisicamente. Parece que ao levantar as mãos para eles, você pode sentir o calor. Denis Diderot falou sobre suas obras assim: "Você não sabe em qual pintura parar, qual escolher! Todas são perfeitas!"

Chardin também era um habilidoso colorista. Ele podia notar e fixar todos os reflexos quase imperceptíveis ao olho humano. Seus amigos a chamavam de nada menos que mágica.

A biografia de Jean-Baptiste Chardin é muito rica e trágica ao mesmo tempo. Reconhecido por seus compatriotas em vida, na velhice viveu praticamente na pobreza. É difícil de acreditar, mas o artista nunca deixou sua Paris natal.