Concerto instrumental: história, conceito, especificidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os visitantes das salas da Filarmônica estão familiarizados com a atmosfera especial e animada que reina durante um concerto de música instrumental. Chama a atenção como o solista compete com toda a equipe orquestral. A especificidade e complexidade do gênero reside no fato de que o solista deve constantemente provar a superioridade de seu instrumento sobre os demais participantes do concerto.

O conceito de concerto instrumental, especificidades

Basicamente, os concertos são escritos para instrumentos ricos em suas capacidades sonoras - violinos, pianos, violoncelos. Os compositores tentam dar aos concertos um caráter virtuoso de forma a maximizar as possibilidades artísticas e o virtuosismo técnico do instrumento escolhido.

No entanto, um concerto instrumental implica não só uma natureza competitiva, mas também uma coordenação precisa entre os intérpretes do solo e das partes acompanhantes. Contémtendências conflitantes:

• Liberando o poder de um instrumento contra toda a orquestra.
• Perfeição e consistência do conjunto completo.

Talvez a especificidade do conceito de "concerto" tenha um duplo sentido, e tudo por causa da dupla origem da palavra:

1. Concertare (do latim) - "competir";
2. Concerto (do italiano), concertus (do latim), koncert (do alemão) - "consentimento", "harmonia".

Assim, um "concerto instrumental" no sentido geral do conceito é uma peça musical executada por um ou mais instrumentos solo com acompanhamento orquestral, onde uma parte menor dos participantes se opõe a uma maior ou a totalidade orquestra. Assim, os "relacionamentos" instrumentais são construídos em parceria e rivalidade, a fim de fornecer uma oportunidade para cada um dos solistas demonstrar virtuosismo na performance.

A história do gênero

No século 16, a palavra "concerto" foi usada pela primeira vez para se referir a obras vocais e instrumentais. A história do concerto, como forma de tocar em conjunto, tem raízes antigas. A execução conjunta em vários instrumentos com uma clara promoção da "voz" solo é encontrada na música de muitas nações, mas inicialmente eram composições espirituais polifônicas com acompanhamento instrumental, escritas para catedrais e igrejas.

Até meados do conceito XVII"concerto" e "concerto" referiam-se a obras vocais-instrumentais, e na 2ª metade do século XVII já apareceram concertos estritamente instrumentais (primeiro em Bolonha, depois em Veneza e Roma), e este nome foi atribuído a composições de câmara para vários instrumentos e mudou seu nome para concerto grosso.

O primeiro fundador da forma de concerto é o violinista e compositor italiano Arcangelo Corelli, ele escreveu um concerto em três partes no final do século XVII, no qual havia uma divisão em instrumentos solo e de acompanhamento. Então, nos séculos 18 e 19, houve um maior desenvolvimento da forma de concerto, onde as mais populares eram as apresentações de piano, violino e violoncelo.

Concerto instrumental no século XIX-XX

A história do concerto como forma de tocar em conjunto tem raízes antigas. O gênero concerto percorreu um longo caminho de desenvolvimento e formação, obedecendo às tendências estilísticas da época.

O concerto experimentou seu novo nascimento nas obras de Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, etc., eles cercam o meio - lento. Aos poucos, ocupando posições solo, o cravo é substituído por uma orquestra. Beethoven em suas obras aproximou o concerto da sinfonia, em que as partes se fundiam em uma composição contínua.

Até o século XVIII, a composição orquestral era, via de regra, aleatória, em sua maior partecordas, e a criatividade do compositor dependia diretamente da composição da orquestra. Posteriormente, a formação de orquestras permanentes, o desenvolvimento e a busca por uma composição orquestral universal contribuíram para a formação do gênero concerto e da sinfonia, e as obras musicais executadas passaram a ser chamadas de clássicas. Assim, falando de uma performance instrumental de música clássica, eles significam um concerto de música clássica.

Sociedade Filarmônica

No século XIX, a música sinfónica desenvolveu-se ativamente na Europa e na América, e para a sua divulgação pública, começaram a ser criadas sociedades filarmónicas estatais, contribuindo para o desenvolvimento da arte musical. A principal tarefa dessas sociedades, além da propaganda, era promover o desenvolvimento e organizar shows.

A palavra "filarmônica" vem de dois componentes da língua grega:

• phileo - "amar";
• harmonia - "harmonia", "música".

A Sociedade Filarmónica é hoje, em regra, uma instituição do Estado, que se propõe a organizar concertos, promover obras musicais de elevado valor artístico e aptidões performativas. Um concerto na Filarmónica é um evento especialmente organizado que visa o conhecimento da música clássica, orquestras sinfónicas, instrumentistas e vocalistas. Também nas filarmónicas pode desfrutar de música folclórica, incluindo canções e danças.